박채장이 더 중요하다-후응린의 시를 논하다.

명대 호응린 시집' 은 중국 고대 시가 저작으로 총 20 권으로, 그 중' 당시시' 는 내편,' 송시' 는 당 이전의 외편, 그리고 당대시를 토론하는 두 권을 늘렸다. 후응린은 이런 세로방향 (시대) 과 가로방향 (시풍) 이 얽혀 있고 거시적이고 미시적인 프레임 구조를 통해 역대 시에 대해 세밀한 평가를 하여 자신의 시학 이론을 표현했다. 그의 시학 이론은 주로 시사, 시체, 시법의 세 부분으로 구성되어 있다.

칠자' 가' 시' 후를 계승한' 체' 론은 복고를 계속 주장하고, 후응린도 복고를 주장하는데, 이는 중국 시가사에 대한 고찰에 근거한 것이다. 후응린은 중국의 시가 창작과 그의 사상이 예로부터 지금까지 변화의 과정을 거쳤다고 생각한다. 첫 번째는' 체대변' 이다. 시는 사언, 사오체, 오언, 칠언, 율시, 절문의 변화를 겪었다. 둘째, 창작 방식에서 볼 때, 풍아의 전전은 넓고 심오하며, 천고는 변하지 않고, 고시는 이미지에 전념하고, 노래는 재능으로 연기하고, 주체는 법으로 삼고, 절구는 풍골로 삼아야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 또한 심미적 특성상' 시경' 은 온순하고 온화하며,' 이소'' 구장' 은 강하고 건안 작품의 기세가 웅장하며, 육조 작품은 정교하고, 당대의 율시는 청려하며, 각각 특색이 있다.

그러나 후응린은 각 문체의 발전은' 성하고 쇠퇴' 하는 것으로, 이른바' 시체가 쇠퇴하여 대신하는 것' 이라고 생각한다. 후응린의 시학 이론은 왕사진의 영향을 많이 받았고, 그' 체' 는 대체로 왕에게 계승되었다. "격자" 는 시의 함축적인 스타일로 간단히 묘사할 수 있다. 하지만 이곳의' 세대 쇠퇴' 는 시풍 세대가 세대보다 못한 것은 아니다. 후응린은 중국시가 대표하는' 고의도' 가 시의 최고 스타일이라고 생각한다. 시대가 발전함에 따라 이런' 고의도' 는 점차 미미하여 새로운 문체로 대체되었다. 따라서' 생' 은 시체 중' 고심' 의 쇠퇴를 가리킨다. 후응린은 결코 문학의 퇴보가 아니다. 정확히 말하자면 시의 발전은 전반적으로 상승하고 있다. 시품' 도 "상하천 년, 생명이 지났지만 문질은 여전하지만 결과는 같고 짜고 아름답다" 고 말했다. (헤겔의' 예술의 최종 결론' 과 유사) 하지만 시를 자세히 연구한 결과, 그 내면의 발전은 여전히 기복이 심한 파도로 변해' 함미' 로 치닫고 있다. 그가 보기에, "당나라에 관해서는 시가 준비되었고, 절대체에 관해서는 형편없다." 송인은 시를 단어로 바꾸고, 시와 시는 쇠퇴한다. 위안 () 은 단어를 곡으로 바꾸고, 곡성어 () 는 쇠퇴한다. 명나라 사람들은 송원의 발자취를 따르지 않았다. "일하는 일이 아니라 일하는 일이다. 클릭합니다 한당 시인은 오리지널을 중시하고, 각각 각자의 곡조가 있으니, 선생님을 따라 공격하지 마라. 그러나, 저우 웬 준비 후, 이 세상은 반드시 나중에 만들 필요는 없지만, 고대인을 본받아 다체에 능해야 한다. 소위 "고대인들은 단지 그것을 하고, 나는 그것을 한다. 클릭합니다 그래서 후응린은 명대의 시를' 원옥아 송, 한당' 이라고 불렀다. 시에서도 이런 변화의 원인을 밝혀냈다. 천도재운이 외부에 있고 인재가 포함돼 있다. 호응린의 시가 발전변화관은 공안파의' 변화' 관에 대한 흡수와 불변 모델론에 대한 개정을 반영한 것이다.

후응린은 시가 본색을 근본으로 해야 한다고 주장했다. 본색이라는 단어는 시의 풍격 특징, 시대스타일, 작가 작품의 특정 스타일 등 다양한 의미를 담고 있다. 동시에, 그는 두 가지 시학 기준을 제시했다. "한시는 질이 있고, 글은 자연스럽고, 흔적도 없어, 고금의 최고다." "성당의 절구는 정교하고, 의미심장하며, 볼 일이 없고, 찾을 흔적이 없다." 시의 성조 이론이 시가 글을 쓸 수 있다는 것을 의미한다면, 한당의 정수는' 형태와 신을 겸비하는 것' 이다. 여기서 호응린 시 이론은' 스타일' 에서' 신운' 으로의 진화가 드러났다. 그러나 우수한 시는 모두' 스타일' 에서' 정신' 으로의 전환이다. 초보자는 반드시' 당당하고 당당해야',' 유래가 길어야' 신운' 에 도달할 수 있다.

-응? 위와 비교해서, 호응린의 시학도 이 경로를 따르고 있다. 초보자는 먼저' 박채장장' 을 해야 하고, 정경부터' 박채장장' 을 해야 한다. 그러나 시를 배우는 데는' 법' 이 있지만, 단순한 표절이 아니다. 배울 때는 그 뜻을 배우고 그 말을 배우지 말아야 한다. (알버트 아인슈타인, 공부명언). " 시를 쓰는 방법을 익히면' 우' 단계로 들어간다. (이는 엄우의' 선은유시' 의' 묘우' 의 영향을 받는 것이 분명하다.) 깨달음이란 구체적 틀을 뛰어넘는' 유치한 자기 표출' 이다. 그러나 "시가 깨달아도 깊이 연구해야 한다" 고 하지만, "깨달음" 은 시를 배우는 종점이 아니라, 시를 배우는 한 단계일 뿐, 결국 하나가 되어야 한다. 내면의 욕망에서 비롯되고 법도를 잃지 않는다. 그가 두보의 시에서 말했듯이, "두공의 작품, 정말 중변이라고 한다. 쉽게 볼 수 있지만 보기 어렵다. 변화는 더 위험하며, 주된 이유는 아닙니다. 바꾸면 신은 하늘의 뜻에 따라 하고 싶은 대로 한다. "

-응? 작가는 모든 시인과 그의 시를 비교적 공정하게 평가했지만 조식 두보 등 소수의 사람들이 가장 추앙받고 있다. 또한' 잡본' 이라는 책이 고대 시문집을 체계적으로 논술하고 나열해 현대인에게 큰 참고가치가 있다는 점도 언급해야 한다.