'하늘의 맑은 모래: 가을에 대한 생각'에 나열된 이미지를 사용하여 어떤 예술적 개념이 만들어지는가?

시든 덩굴과 고목, 희미한 까마귀, 작은 다리와 흐르는 물, 사람들의 집이라는 첫 두 문장은 차갑고 우울한 분위기를 자아내면서도 싱그럽고 고요한 영역을 보여준다. 여기의 오래된 나무들은 사람들에게 적막함을 주는데, 이는 시간이 이미 저녁임을 나타냅니다. 작은 다리들과 집들의 흐르는 물은 사람들에게 우아함과 여유로움을 줍니다.

'오래된 길에는 서풍에 마른 말이 가득하다'는 시인은 쓸쓸하고 비참한 예술적 구상을 황량한 가을바람과 함께 그려내며, 한적한 마을 그림에 적막함의 겹을 더한다.

시인은 10가지 평범한 객관적 풍경을 교묘하게 연결하고, 건조함, 낡음, 희미함, 낡음, 서구적, 엷음의 여섯 단어를 사용하여 시인의 무한한 슬픔을 그림에 자연스럽게 형상화한다.

'상심한 자는 세상 끝에 있다'로 마무리된다. 이때, 늦가을 마을의 모습에는 세상 끝의 방랑자가 등장한다. 지는 해가 지는 황량한 옛길 위의 말. 비참한 가을바람을 맞으며 한가로이 헤매지만, 어디로 갈지 알지 못하는 시인의 서운한 마음이 드러난다. 이 작은 시는 풍경에 감정을 담아내는 방식을 채택하여 분위기를 과장하고 주제를 표현함으로써 방황하는 나그네의 슬픔을 완벽하게 표현하고 있다.

이 시는 감정과 풍경을 형상화하여 오랫동안 이국땅에서 살아온 사람의 슬픔을 생생하게 표현하고 있다. 이 시의 구문은 처음 세 줄이 모두 명사구로 구성되어 있는데, 한 문장에 9가지의 풍경이 나열되어 있어 단순하면서도 의미가 깊습니다. "상한 마음"이라는 단어는 시적인 눈을 의미합니다. 가을이 되면 고향을 그리워하며 방황에 지친 유랑인의 애환과 서러움을 표현하고 있다. 이 시는 사물을 중심으로 여러 자연풍경과 늦가을의 풍부한 색채를 생생한 이미지로 표현하여 슬픔과 비애를 생생하게 표현하고 있다.