한국 서예는 왜 중국어로 쓰나요?

중국과 일본과 마찬가지로 한국에서도 서예는 항상 예술의 한 형태로 여겨져 왔습니다. 한국 서예는 가상의 사각형을 이루는 각기 다른 모양의 선으로 구성되어 독특한 의미를 전달하기 위한 한자의 문자 형태에서 그 기원을 찾을 수 있습니다. 한국인들은 서기 2세기 또는 3세기경부터 한자로 글을 써왔지만, 그들의 언어는 완전히 다른 체계에 속해 있었습니다. 1446년 한글인 한자가 창제된 이후에도 한자는 19세기 말까지 공식 문자로 계속 사용되었습니다. 한국의 전통 서예는 한글이 아닌 한자를 사용합니다.

서예는 중국 문화의 영향으로 한국에서 항상 그림과 밀접하게 연관되어 왔으며, 획 배열의 조화가 강하다는 점에서 회화가 서예의 영향을 받았다고 보는 사람들도 있습니다. 사람들은 서예 작품을 그림처럼 벽에 걸어두고 각각의 개성, 필획의 매력, 전체적인 배치의 장점, 뼈대, 매력 등을 감상하며 마치 그림처럼 감상하는 경우가 많습니다. 좋은 캐릭터는 특정 획의 대칭적인 배열로 구성되는 것이 아니라 열정, 움직임, 순간적인 멈춤, 교대로 이어지는 적극적인 획 등 아름답게 안무된 춤과 조화로운 움직임으로 균형 잡힌 전체를 형성하는 것과 같습니다.

기술적으로 말하자면, 캘리그라피의 예술은 작가가 기술과 상상력을 사용하여 획의 매력을 끌어내는 방법에 따라 달라집니다. 다양한 표정을 가진 획이 모여 아름다운 구조를 형성합니다. 글씨를 쓴 후에는 획을 더 추가하거나 색상을 수정할 수 없습니다. 가장 중요한 것은 획과 획 사이 공간의 대칭에 주의를 기울이는 것입니다. 공간 배치의 대칭을 이루려면 수년간의 연습과 훈련이 필요합니다. 그러나 붓놀림의 숙련도와 미적 수양만이 서예 예술의 기본 성격을 이해하는 데 필수적인 요소는 아닙니다. 과거 우리나라 상류 사회에서 서예 공부는 교양 있는 사람들이 감성을 수양하는 필수 과정으로 여겨졌습니다. 글쓰기나 의사소통 수단으로서의 서예의 실용적 기능은 글씨에 담긴 철학적 의미보다 덜 중요하게 여겨지곤 했습니다.

고대 한국에서 번성했던 다른 모든 예술과 마찬가지로 서예는 자연에서 기본적인 영감을 얻습니다. 글자의 모든 획과 모든 점은 자연물의 형태를 상징합니다. 고대 중국의 서예가들과 마찬가지로 한국의 서예가들은 살아있는 나무의 모든 가지에 생명이 있는 것처럼, 좋은 글자를 쓸 때 모든 획이 살아 있어야 한다는 것을 깨달았습니다. 이것이 서예의 문자와 인쇄 문자의 본질적인 차이점입니다. 표의문자는 추상적이고 시각적인 특성을 가지고 있어 서예의 시각적 효과를 더욱 높여주며, 완벽한 예술적 경지에 도달한 서예가는 회화의 위대한 화가처럼 자신의 생각을 거의 무한대로 표현할 수 있습니다.

전통 수묵화가들이 사용하는 도구와 마찬가지로 캘리그래퍼는 좋은 품질의 잉크, 벼루, 붓, 종이(일부 화가는 비단 종이를 선호함) 등 간단한 도구가 필요합니다. 이 네 가지는 '네 가지 보물'이라는 좋은 이름을 가지고 있습니다(때로는 '네 친구'라고도 함). 이들은 종종 사회주의의 감상과 미학 수준을 반영하기 때문에 매우 신중하게 선택되고 보존되었습니다.

한국 서예는 삼국 시대 초기로 거슬러 올라가는 오랜 전통을 가지고 있습니다. 그 이후로 왕실 아카데미와 국영 고등 교육 기관에서 한문을 가르친 것으로 알려져 있습니다. 서예는 오랜 역사를 가지고 있으며 수세기에 걸쳐 수많은 귀족과 예술가들이 서예를 발전시키기 위해 놀라운 노력을 기울여 왔습니다. 안타깝게도 수많은 외세의 침략과 내란을 겪으면서 오늘날까지 보존된 고대 서예 작품은 거의 남아 있지 않습니다. 특히 16세기 말 도요토미 히데요시와 일본 사이에 일어난 7년 전쟁으로 인해 한반도 전역에 걸쳐 많은 인명 피해가 발생하고 역사적 기념물과 유물이 심하게 훼손되었습니다. 그래서 전쟁 전 시대의 서예 작품이 남아 있는 것은 20점도 채 되지 않습니다.

조선 서예를 연구하는 현대 학자들의 호기심을 충족시키는 것은 많은 석비들이 전쟁으로 파괴되지 않고 역사적 변화 속에서 살아남았다는 점입니다. 고대 삼국시대의 비문이 남아 있는 몇 안 되는 석비 중 역사적 중요성이 독보적인 대형 석비는 서기 414년 중국 동북부 남부에 고구려 왕의 업적을 기념하기 위해 세워진 비석이다.

6.4미터 높이의 비석에는 각석 형태로 약 1,800개의 한자 비문이 새겨져 있습니다. 비석의 비문은 당시 중국 동북부와 한반도 북부의 상당 부분을 지배했던 고대 군사 국가 백성들의 용맹함과 기개를 표현할 수 있다는 것이 대다수 비석학자와 고대 한국 서예 전문가들의 견해입니다.

서남 왕국 백제의 높은 서예 수준에 대한 정보는 더 적습니다. 이 왕국의 높은 문인 수준과 정교한 예술품으로 미루어 볼 때 이미 서예는 상당히 성숙한 수준에 이르렀을 것으로 보이는데, 1972년 우리나라 중부 백제의 고도 초공에서 우연히 발견된 문인왕과 왕비의 무덤에서 고고학적 가치가 큰 유물이 다수 발견되었다. 그 중 하나인 사각형의 석간은 서예가나 비문으로서는 드물게 제작되었습니다. 이 석간은 6세기에 이 무덤 입구에 놓여 있었는데, 마치 이 무덤을 만들기 위해 지하신에게 땅을 사들이는 증서와 비슷합니다. 비석에 새겨진 한자는 아름답게 새겨져 있으며 당시의 필기체가 아닌 한자의 영향을 받은 글꼴로 높은 기술력을 보여줍니다.

이후 통일신라 시대에는 중국 당나라 문화에 대한 동경으로 김상, 최치원 등 많은 서예가들이 등장했습니다. 이들의 서체는 중국 서예가 오양순과 유시난의 서체를 크게 따랐습니다. 중국 서예의 또 다른 대가인 왕시즈도 높은 존경을 받았으며 그의 초서체는 널리 모방되었습니다. 그러나 신라 왕조에서 전파된 정방형 서체인 오양순의 양식은 1350년경까지 조선 시대를 계속 지배했습니다. 이 무렵 중국 원나라의 서예가 조(趙)가 섬세하고 우아한 서체를 조선에 소개하면서 조체가 대중적인 서체로 자리 잡게 됩니다. 이후 조체체는 한국 서예의 기본 흐름으로 남아 있습니다.

고려 초기 통치자들은 중국의 사례를 따라 과거시험 제도를 통해 공무원을 선발했습니다. 응시자는 제시문에 따라 글을 써야 했고, 자연히 글씨의 서체는 시험지를 채점하는 기준 중 하나였습니다. 이 제도는 상류층 사이에서 부지런히 서예를 연습하는 데 관심을 불러 일으켰습니다. 한나라 조정에는 공문서를 전문적으로 다루는 하급 관리들을 선발하기 위한 시험 제도도 있었습니다. 이 시기는 불교가 국교로 번성했던 시대로, 당시 서예의 수준을 알 수 있는 대표적인 작품들이 많이 남아있었습니다. 오늘날까지 보존된 유물로는 묘비, 판각 및 필사 불경, 승려를 기념하는 사리탑 비문, 사찰의 석판 등이 있습니다. 이 시대의 유명한 서예가로는 이연, 이기현, 유다, 한윤 등이 있습니다.

조선의 서예는 처음에는 우아하고 세련된 붓놀림이 돋보이는 조(趙)의 양식으로 발전했습니다. 세종의 셋째 아들인 안평대군(1418~53)은 조체 서예에 타의 추종을 불허할 정도로 능숙했습니다. 그는 앞서 언급했듯이 당대 최고의 화가 중 한 명인 안견의 글씨를 썼다고 합니다. 시봉이라는 필명으로 더 잘 알려진 한후(1543-1605)도 한국 서예사에서 중요한 인물이지만 왕희지에게 진정으로 배우고 싶었던 것은 왕희지뿐이었습니다. 그는 왕티의 서체를 매우 능숙하게 구사했지만 자신만의 스타일을 창조하지는 못했고, 16세기 초에는 약하고 상상력이 없는 서체가 등장하면서 한국 서예는 불모기에 접어들었습니다.

그러나 서기 19세기에 원정명과 같은 중국 서예가들과 관련된 독특한 스타일이 등장했습니다. 이 새로운 경향은 청나라 시대 한국과 중국 간의 긴밀한 문화적 접촉에서 비롯되었습니다. 청나라를 본받으려는 열망과 백성들의 삶을 개선하고 근대 국가를 건설하기 위한 실질적인 방법을 모색하던 학자 그룹은 이러한 접촉에 열중했습니다.

조선 시대 최고의 서예가는 실학자 김정희였습니다. 김정희는 뛰어난 서예가이자 학자였습니다. 그는 "추사체"라는 스타일을 확립했습니다. 그의 서체는 중국의 서체에서 영감을 받았지만, 그의 레이아웃은 그림이 가득하고 비대칭의 조화에 능했으며 붓놀림이 매우 강력하여 글자에 생동감이 넘쳤습니다. 이러한 재능 덕분에 그는 결국 자신만의 생생하고 강렬한 스타일을 창조했습니다.

19세기 초반 20~30년 동안은 한국 서예가가 많지 않았지만 1920년경부터 일본 서예의 영향이 느껴지기 시작했습니다. 제2차 세계대전이 끝난 후 전통 서예는 부차적인 예술로만 남았고, 1960년대 이후 새로운 경향은 한글로 서예를 쓰는 것이었습니다.