시에 대한 깨달음을 주는 글

시의 암시성에 대하여

저자 리정롄

당나라와 송나라의 시에는 주제를 표현하는 함축적이고 함축적인 언어가 많이 나오는데, 이를 시의 암시성이라고 합니다.

일반적으로 시에는 두 가지 종류의 암시성이 있는데, 하나는 암시적이고 다른 하나는 감상적입니다. 첸중슈는 "시라는 단어의 의미는 공통적이지만 우화와 기생 사이에는 차이가 있습니다. 시에는 단어의 고갈이 없으며, 시를 가득 채우기 위해 여전히 파생이 필요합니다. 소위 '무궁무진, 무궁무진'도 그렇습니다. 시에 아무것도 없는 것과, 사물을 취해 한데 모으는 것, 이른바 '여기는 말, 저기는 뜻'이 없는 것은 또 다른 문제입니다. 전자는 시의 안내, 즉 말 속에 내재되어 있고, 후자는 시의 동반자이므로 텍스트 밖에서 지식을 찾아야 한다. 우화는 형식과 신보다 낫고 지원은 형식과 그림자와 같습니다." 이 말은 알레고리와 위탁에 대한 명확한 해석을 제공합니다.

(I) 암시

이미지 상징주의는 일반적으로 시에서 사용되는데, 대상에 대한 직접적인 묘사를 피하고 대상 주변의 풍경으로 시점을 옮겨 환경에 의해 인물의 성격을 암시하는 것입니다.

당나라 시인 왕창령의 가을 시를 읽어보세요.

진징의 플라타너스 잎은 노랗고, 밤 진주 커튼은 서리를 보기 위해 펼쳐지지 않았네.

옥 베개 시든 얼굴 같은 옥 베개, 슬픔의 뒤쪽에 누워 남 사원 스타일의 누출 얼굴 소리를 오래 듣습니다.

궁궐의 불평에 대한 시입니다. 작가는 자유와 행복을 박탈당한 어린 소녀가 밤에 깊은 궁궐에 홀로 누워 궁궐 누수 소리를 듣고 있는 장면을 완곡하고 섬세한 필치로 묘사하고 있습니다.

잠 못 이루는 밤, 시 속 인물은 걱정과 고민으로 가득 차 있고 끝없는 불만이 넘쳐납니다. 28언절구의 짧은 시에서 모든 단어를 원망으로 써도 주인공의 억울함을 표현하기는 어렵습니다. 그래서 시인은 단순히 원한에 대해 쓰지 않고 풍경의 도움으로 주제를 표현합니다. 처음 세 행은 모두 풍경에 관한 것으로, 우물가의 플라타너스와 늦가을의 노란 단풍이 등장하여 색채를 표현하고 분위기를 조성하여 독자에게 암울하고 비참한 환경을 보여줍니다. 그런 다음 진주 커튼이 걷히지 않고 밤 서리가 내려 밤이 깊었음을 나타냅니다. 그런 다음 글은 집 내부로 바뀌면서 연기와 옥 베개, 그리고 가장 중요한 '무색'이라는 단어를 강조하는 두 가지 대표적인 항목을 강조합니다. 왜 '무색'인 걸까요? 아니면 주인공이 이런 것들을 아무것도 아닌 것으로 보는 데 익숙하기 때문일까요? 사실 주인공의 지루함 속에서 그것이 옥 조각이라 할지라도 외롭고 비참한 사람에게 어떤 의미가 있을까요? 결국 외로운 소녀는 밤새도록 새는 소리 속에서 뒤척이며 밤을 지새운다. 지금 여기 이 사람의 슬픔은 자명하다.

이 가을시에서 시인은 배경을 물들이고 환경을 암시적으로 묘사하고 있지만, 마지막 행은 궁궐의 누수 소리를 듣기 위해 기대어 있는 여주인공의 모습을 객관적으로 소개하고 있다. 불평하지 말고 불평하세요. 풍자를 영리하게 사용하여 이야기의 교훈을 전달합니다. 이것이 바로 시에서 풍자의 놀라운 역할입니다. 작품 전체가 징징거리며 쓰여졌다면 읽는 재미가 없었을 겁니다.

송나라 시인 이청조의 꿈을 즐겨 봅시다:

어젯밤 비바람이 불고 나는 술을 마시지 않고 곤히 잠을 잤다. 셔터벌레에게 물었더니 그가 말했다:

"베고니아는 아직 거기 있어요." "그거 알아요? 그거 알아? 초록색에 뚱뚱하고 가늘어야 해요."

이 짧은 시에서 시인은 "어젯밤 갑자기 비가 내렸다"와 "푸르고 뚱뚱하고 가늘어야 한다"는 두 줄로 폭풍이 지나간 늦봄의 풍경을 독자에게 제시합니다. 여기서 시인은 '더'와 '덜'과 같은 일반적인 단어를 사용하지 않고 '더'와 '덜'로 보이는 '뚱뚱하다'와 '가늘다'라는 단어를 선택했다는 점이 미덕입니다. 대신 시인은 특히 선명한 "뚱뚱하다"와 "날씬하다"라는 단어를 선택했습니다. '뚱뚱하다'와 '가늘다'라는 단어는 꽃과 잎의 대비와 꽃과 잎의 개별적인 형태를 모두 표현합니다. 비가 내린 후 잎은 무성해지고 꽃잎은 시들어 버립니다. 랴오위안의 선정시에는 "당신은 큰 애정을 가지고 질문을 하는데, 대답은 '아직'이다. 대답은 극히 미약하고, '아십니까'라는 대사가 떨어지고, '푸르고 뚱뚱하고 마른'은 한없이 슬프지만 놀랍도록 웃깁니다. 이 단편은 수많은 우여곡절을 겪으며 자연스럽게 신성한 단어가 되었습니다." 그러니 이 단어가 고대와 현대를 막론하고 시의 일상어인 것은 당연한 일입니다. "갑자기 비바람이 몰아친다", "푸르고 살찌고 붉고 가늘다"는 서사적 표현으로 감정과 의미를 전달하며 표현과 은폐의 변증법적 통일을 이룬다는 점에서 그 아름다움이 드러납니다.

(2) 위임

위임은 암시보다 더 미묘합니다. 암시는 행간 사이에 의미가 숨겨져 있고 추적할 수 있습니다. 반면에 위임은 힌트의 맥락에 숨겨져 있으며, 독자가 찾으려면 특정 맥락과 연결되어야 합니다. 즉, 류푸저우가 말하는 "의미는 외부에서 태어난다"는 것입니다.

왕웨이의 시 '깊은 산속의 가을밤'을 읽어 보세요.

빈 산은 신선한 비를 맞고 밤은 초가을을 느끼기 위해 찾아온다.

밝은 달이 바위틈 사이로 맑은 빛을 쏟아내어 바위에 샘이 솟는다.

대나무 숲이 삐걱거리고 빨래하는 아낙네가 돌아오고 연잎이 가벼운 배에 살랑살랑 흔들린다.

봄은 잠시 쉬고 가을 햇살은 언덕에 오래 머물러 있습니다.

시인의 고귀한 정서와 시와 그림에서 이상향을 추구한 시인의 고결한 정서가 깃든 이 유명한 풍경 명작.

"가을 저녁에 비온 뒤 텅 빈 산이 서 있네..." 이곳의 고요함과 신선함은 마치 낙원과 같다는 지적을 받아왔습니다. 산비가 내리기 시작하면 모든 것이 새롭고, 초가을 비가 내린 후의 저녁입니다. 달이 하늘에 떠 있고 바람이 불고 봄이 노래하고 나무가 춤을 추고 풍경의 아름다움은 형언 할 수 없습니다. 다음 노래는 "돌아오는 빨래터 여인의 대나무 말, 어선 앞에 휘어진 연잎"입니다. 이 노래는 '빈 산'의 조용한 분위기를 깨고 푸른 소나무와 밝은 달 아래, 푸른 대나무와 제비꽃 사이로 평온하고 근면하며 친절한 사람들이 살고 있음을 알려줍니다. 이 순수하고 아름다운 삶의 모습은 시인이 추구하는 평화롭고 소박한 삶의 이상을 반영합니다.

시에서 연과 목걸이는 모두 풍경에 대해 쓰지만 각각 초점이 다릅니다. 병렬 연은 사물에 대해 쓰고 목걸이는 사람에 대해 씁니다. 봄, 소나무, 대나무, 연꽃배는 모두 시인의 고귀한 정서를 반영합니다. 시인은 풍경에 대한 묘사를 통해 밝고 야심 찬 삶을 추구하며 다른 사람들과 조화를 이루기를 희망합니다. 그 의미는 풍부하고 흥미롭습니다. "오 친구의 왕자님, 봄이 지나고 당신이 아직 여기 있다는 것이 무슨 상관이 있습니까..." 산과 숲을 견뎌내고자 하는 시인의 마음을 표현한 시입니다.

북송시대 펑옌시의 '금문'이라는 시를 보면:

봄바람이 갑자기 갑자기 시작되어 맑은 물웅덩이를 날려 버린다. 붉은 살구를 들고 향기로운 원앙의 길을 한가롭게 안내한다.

오리 난간을 홀로 기대고, 벽옥은 머리를 비스듬히 긁적거린다. 하루 종일 연인을 기다렸지만 돌아오지 않는데, 갑자기 까치 울음소리가 들렸다.

이 단어는 여자의 다양한 사랑병의 양상을 묘사합니다.

이 단어는 주제를 표현하기 위해 크게 세 단계로 나뉩니다.

첫 번째 단계는 "바람이 샘물 웅덩이에 주름을 잡는다."라는 첫 구절입니다. 자연 풍경을 묘사하고 계절을 가리키며 주인공의 생활 환경을 설명할 뿐만 아니라, 이 아름다운 봄에 주인공이 평화롭지 않다는 것을 암시합니다. 갑작스러운 봄바람이 잔잔한 물결에 파문을 일으킨 것 같습니다. 이 두 행은 풍경을 자연스럽게 묘사하고 감정을 함축적으로 표현하고 있으며, 사랑과 풍경은 밀접하게 얽혀 있습니다.

두 번째 연은 주인공이 "붉은 아몬드를 손에 들고 원앙의 길을 따라 헤매고 있다"고 묘사합니다. "홀로 기대어 난간을 타는 원앙, 비스듬히 떨어지는 벽옥 긁는 머리." 지루하고 외로운 삶. 원앙을 놀려대고 오리가 물에 부딪히는 모습을 지켜본다고 해도 공허함은 전혀 사라지지 않았습니다. 그녀의 마음은 거기에 있지 않았기 때문입니다. 어디였을까요?

세 번째 레벨은 위의 질문에 "하루 종일 6월은 보이지 않지만, 고개를 들어 까치 냄새를 맡아요."라고 답합니다. 제목을 가리키고 글 전체에 대해 답하세요. 여주인공의 삶이 외롭고 견딜 수 없는 이유는 "하루 종일 유월을 바라볼 수 없기 때문"이며 그리움의 아픔이 페이지에서 튀어나옵니다. 그리고 "고개를 들어 기쁨의 냄새를 맡는다." 결국 그녀의 영혼은 맡겨집니다. "까치가 울면 행복이 온다." 민담에 따르면 까치가 울면 기쁨이 온다고 합니다. 물질적으로 풍족한 환경에서 살았던 여주인공에게 가장 큰 기쁨은 남편과 재회하는 것이었습니다. '까치의 기쁨을 바라보며 냄새를 맡는 것'은 그리움의 고통을 잠시나마 덜어주고 행복한 삶에 대한 여주인공의 희망을 담고 있습니다.

저명한 학자인 유 교수는 「예술창작의 프로젝트」에서 "모든 예술 작품은 수용자와 독립적으로 존재할 수 없기 때문에 완성된 상태가 아니라 수용자가 들어올 수 있는 공간을 남겨두고 일련의 의도적인 빈 공간을 매복해야 한다"고 말했다. 즉, 작품의 교훈과 메시지를 미적 주체가 숙고할 수 있도록 남겨두는 것이 정면으로 생각하는 것보다 더 기억에 남는다는 것입니다.

(이 글은 2008년 드래곤 보트 페스티벌 심포지엄에서 시의 시와 운율에 대해 발표했습니다.)