디자인 작품 감상

약 9년 전, 『책에서 보는 시각 언어』를 준비하는 과정에서 하라 켄야를 만났다. 당시 이 책을 쓴 목적은 일본 디자이너와 디자인 트렌드를 중국에 체계적으로 소개하는 것이었습니다. 이를 위해 많은 디자이너들을 방문하고, 이야기도 나누고, 인터뷰도 진행했습니다.

하라 켄야를 선택한 이유는 그의 디자인이 감성적이면서도 이성적이라고 생각하기 때문이다. 그의 디자인은 단순한 그래픽 디자인이 아니라 건축 디자인을 디자인을 생각하는 출발점으로 삼는다. 그래픽 디자인을 하고 있지만 그의 콘셉트에서는 '플랫'마저도 입체적인 건물의 일부이기 때문에 매우 특별한 기질을 갖고 있다.

나중에 그와 자세한 대화를 나눈 후 그가 그래픽 디자인 분야에 입문한 것은 실제로 우연이었다는 것을 알게 되었다. 그는 항상 건축 디자인에 종사하고 싶었고 그의 어머니는 서예가였습니다. 건축계의 공간감과 서예계의 문화감은 그를 처음에는 그래픽 디자인에 저항하게 만들었다.

책에서 언급했듯이 그는 처음 업계에 뛰어들었을 때 자신을 디자이너라고 생각하지 않았습니다. 왜냐하면 그의 생각으로는 단순히 먹고살기 위해 디자인 재능에 의존하는 것만으로는 디자이너가 되기 위한 충분한 이유가 되지 않기 때문입니다.

“디자이너의 작업은 단지 디자인 실천만 하는 것이 아니다. 현재 환경에서는 디자이너가 디자인에 적합한 장소를 찾고 디자인 분야를 재구성하는 것이 더 중요할 수 있다.” 이 책의 장에서 하라는 '디자인 분야의 재구성' 문제를 진지하게 설명한다. 물론 그의 디자인에 대한 생각은 기술적인 수준을 훨씬 넘어 정보 전달이라는 본질적인 기능에 집중되어 있으며, 성찰의 정신으로 자신의 디자인 의식을 심화하고 성찰하고 있다.

하라의 관점에서 디자인은 기술이 아니라 사물의 본질을 느끼고 분별하는 능력이다. 그러므로 디자이너는 항상 사회에 대한 감성을 유지해야 한다. 그는 "Design in Design"이라는 책에서 이 아이디어를 정확하게 논의합니다.

"디자인이란 과연 무엇인가?" 자신만의 답을 찾기 위해 하라 켄야는 현대 디자인의 발전 과정을 돌아보고 'RE-DESIGN - 21세기 생활용품의 재디자인'을 기획했다. 많은 디자이너들과의 교류를 통해 디자인과 일상생활의 관계.

디자인 실무에 있어서 하라 케냐는 그래픽 디자인이 사람의 시각에 영향을 미칠 뿐만 아니라 모든 사람의 감각에 닿을 수 있도록 정보 아키텍처에 대한 사고방식을 확립하려고 노력합니다. 일본 유명 브랜드 "MUJI"의 디자인 위원인 Hara는 "무에서 유를 만든다"는 개념을 지침으로 삼아 "무"의 힘을 강조합니다. 동시에 그는 사회적으로 매우 책임감 있는 디자이너로서 소비자의 욕구를 이끌어내는 것을 자신의 임무 중 하나로 여기고 그것에 대해 깊이 생각해 왔습니다.

중국 경제는 빠르게 발전하고 있으며 경제적 번영도 디자인에 새로운 기회를 가져왔습니다. 지금이야말로 훌륭한 디자이너로서 하라 켄야의 디자인 작업에 대한 생각을 들어볼 때임에는 틀림없다. 이는 내 개인적인 생각과도 일부 일치한다.

중국으로 귀국한 후 디자인 작업에 종사하고 있다. 디자인이란 무엇입니까? 중국의 경제 발전이 빠른 속도로 진입하면서 창조 시대의 도래는 거부할 수 없는 현실이 되었습니다. '디자인'이 전례 없는 주목을 받고 있지만, 우리도 처음으로 돌아가 이 가장 기본적인 질문에 대답해야 하지 않을까요? 하라 켄야는 이 책에서 명쾌한 답을 제시하지 못했다. 그러나 그분은 우리에게 귀중한 계시를 주셨습니다. 이것이 『디자인 속의 디자인』이라는 책의 진정한 의미라고 생각한다.

디자인은 어디에 있나요? 우리를 가장 눈감아주고 무시하게 만드는 동시에, 그것과 떼려야 뗄 수 없는 것은 아마도 디자인일 것이다. 우리는 디자인된 옷과 모자를 쓰고, 디자인된 집에 살고, 디자인된 생활용품, 가전제품 등을 사용하고, 디자인된 건물에서 일하며 돌아다니는 동안에도 거리도 디자인된다. 우리는 무의식적으로 디자인의 바다에 살고 있습니다. 생명 그 자체가 디자인의 기원이며, 결국 디자인은 생명에 대한 우리의 진술입니다.

우리가 한때 존경했던 고대인들이 물려준 아름다운 공예품을 생각해 보세요. 그들의 독창성은 오늘날의 사람들을 매료시킵니다. 그 시대에 어떻게 그런 "디자인"이 있을 수 있었는지 상상조차 할 수 없습니다. 하지만 당시에는 이것은 단지 자신의 삶을 바꾸려는 사람들의 노력에 불과했습니다.

생명은 가장 잔인한 세척이다. 생명에 적합한 유물만이 대대로 물려질 수 있고 오랜 세월의 침입을 피할 수 있다. 예술이든 문명이든 우리는 이러한 물질적 존재를 통해 그것을 인지하고, 이해하고, 감상하고, 계승할 수 있습니다.

오늘날 중국은 세계의 관심을 점점 더 많이 받고 있습니다. 하라 켄야는 책에서 언급했듯이 중국은 세계의 새로운 기준이 됐다. 그는 일본에게 이에 대해 침착하고 성찰하며 성숙한 문화를 재건하라고 말했다. 우리는 어떻습니까? 단지 청소년기의 열정에만 의지하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 우리는 또한 우리 발 아래 있는 땅에 관심을 갖고 "이 땅"에서 중국과 세계에 속한 디자인을 만들기 위해 노력해야 합니다. 창의성이 산업이 되고, 디자인이 전례 없는 관심을 받게 될 때. 디자이너로서 우리는 좀 더 차분하고 조심스러워야 하지 않을까요?

'데일리'는 하라 켄야가 반복해서 언급하는 단어다. 그는 이것이 디자인의 원천이자 의미라고 생각한다. 최종 분석에서 "Design in Design"이라는 책은 일반적인 의미의 "디자인"뿐만 아니라 인생도 디자인할 수 있기 때문에 누구나 디자이너가 될 수 있다는 점을 상기시켜 줍니다.