일러스트를 감상하는 방법 - 일러스트의 표현형태에는 어떤 것이 있나요? 일러스트레이션의 창의적인 진입점은 무엇입니까?

여러 유형의 일러스트레이션 스타일에 대한 요약 및 평가

TV 시리즈를 보는 것을 좋아하는 사람도 있고, 예능 프로그램을 보는 것을 좋아하는 사람도 있지만, 나는 그것뿐만 아니라 보는 것도 좋아합니다. 그림에서. 좋은 작품은 화가가 구성한 세계를 볼 수 있게 해줄 것입니다. 이 그림을 통해 당신은 세상에 대해 다양한 상상을 하게 될 것입니다. 이것이 바로 일러스트레이션이 보여주는 아름다움입니다. 이것이 제가 그림을 그토록 좋아하는 이유이기도 합니다. 비전문가로서 최근 그림을 본 경험을 바탕으로 여러 종류의 일러스트레이션을 간략하게 요약했습니다. 학습 노트와 마찬가지로 우리도 이 훌륭한 삽화를 통해 뭔가를 배울 수 있기를 바랍니다.

*플랫 스타일:

그림의 요소는 단순한 모양과 선으로 구성되어 평면적으로 보이지만 색상은 매우 풍부하고 조화를 이루고 있습니다.

캐릭터의 옷은 천 스티커처럼 강한 천 질감을 가지고 있습니다. 다양한 요소들은 단순한 기하학적 형태로 구성되어 있으며, 장식을 위한 작은 선들로 보완되어 단순한 기하학적 형태가 더욱 사실적인 장면을 연출합니다.

선의 윤곽선은 거친 연필선을 선택해 어린이다운 흥미로움이 가득한 그림을 완성했습니다.

*암채풍:

넓은 의미에서 암채화란 광물성 색채를 주색으로 한 모든 미술작품을 말한다. 내 생각에 록 컬러 스타일의 작품은 질감이 매우 뛰어납니다. 대부분의 전통적인 록 컬러 스타일 작품은 다양한 그림 효과를 얻기 위해 종이에 금박이나 은박 및 기타 재료를 덮습니다.

아래 사진 속 작품들은 컴퓨터로 그린 작품이어야 하는데, 록 컬러 스타일에도 이르고 있는데, 록 컬러 스타일의 작품들은 대부분 골드, 블랙, 레드, 사파이어 블루가 있는 것으로 관찰된다. 둔황 벽화의 느낌과 매우 유사한 기타 주요 색상.

*반현실적인 스타일:

캐릭터가 더욱 입체적이고 현실감에 가깝고, 의상의 질감이 강렬합니다. 아래 사진은 대만의 실력파 일러스트레이터 Dezhen의 작품입니다. (후기) 특히 데전 시리즈의 일러스트를 좋아하는데, 캐릭터의 눈빛이 감성적이고, 의상도 화려하고 복잡해요. 배경은 암벽화의 질감을 가지고 있습니다.

아래 사진은 '국제만화공모전'에서 중국 작가 최초로 금메달을 수상한 장샤오바이(張曉白) 작가의 작품이다. 성공한 일러스트레이터들의 작품은 이 작품처럼 독특한 공비화의 느낌을 갖고 있으면서도 CG화의 입체감을 갖고 있으며, 작품 속 캐릭터들은 뚜렷한 개성을 갖고 있다. 그림은 대개 거만하고 무관심한 태도를 보여줍니다. 장샤오바이가 대학 시절 즐겨 읽던 잡지 '비과'의 표지를 그렸던 기억이 있는데, 전부 이런 스타일이었어요.

*클리어 스타일:

아래 사진은 제가 아주 좋아하는 일러스트레이터 "Fat Snake"의 작품입니다. 그녀의 블로그 이름은 "Fat Snake's Fairyland"입니다. 그녀의 작품 제목은 명쾌하고 빛이 가득하여 아름답고 신비로운 동화의 세계를 표현하고 있으며, 그 요소에는 어린 소녀, 요정, 작은 동물 등이 포함되어 있어 그야말로 동화와도 일치합니다.

그녀의 그림은 작고 흐릿한 선 덕분인지 섬세하고 포근한 질감을 가지고 있습니다. 색상은 대부분 연한 갈색, 연한 녹색, 연한 노란색입니다. 뱀의 요정 나라' 온라인에서는 다른 유사한 작품을 볼 수 있다.

아래 사진은 팻 스네이크 스타일과 비슷해 전체적으로 맑고 따뜻한 느낌이 물씬 풍긴다. 이 작품은 가는 선이 많은 이전 작품과 달리 수채화 작품이다(잠정적으로 색연필로 그린 것으로 추측된다). 수채화의 특징은 물감의 유동성으로 인해 풍부한 색을 표현하기 쉽다는 점이다.

좋은 작품은 색감이 풍부하고 통일성이 있어야 한다. 예를 들어 이 그림은 빛의 흔적이 보이지 않지만 아주 밝은 방에 있는 듯한 느낌을 준다. 이것이 색상 사용이 성공한 곳입니다.

말할 수 없을 정도로 멋진 일러스트도 많습니다.

더 많이 읽고, 더 많이 그리고, 더 많이 생각하면서 그림 실력도 향상되고, 하루빨리 나만의 작품을 만들 수 있기를 바랍니다.

디자인 거장의 뛰어난 일러스트레이션을 감상할 때 우리는 보통 어떻게 생각하는가

최근 몇 년간 일러스트레이션 디자인이 꽤 인기를 끌면서 장면, 구도, 배색, 질감, 디테일 처리가 모두 갖춰져 있다. 이 디자인 마스터의 작품을 감상하며 일러스트레이션을 배우는 것은 정말 먼 일이 될 것이라고 생각합니다. 많은 사람들은 일러스트레이션이 어렵지 않다고 생각합니다. 이런 생각은 너무 순진하다고 말할 수 있습니다. 나는 좋은 일러스트레이션은 기본적으로 합리적인 장면 구조, 적절한 색상 매칭, 미묘한 디테일 처리, 적절한 빛과 그림자 처리에 반영된다고 항상 믿어왔습니다. 일러스트레이션의 형태는 무엇입니까? 일러스트레이션의 창의적인 진입점은 무엇입니까?

일러스트 카탈로그

일러스트의 개념과 진화

일러스트의 활용

일러스트의 기능과 역할

일러스트레이션의 미적 특징

일러스트의 형태

일러스트의 분류

일러스트의 현황

에서 현대 디자인 분야, 일러스트레이션 디자인이라고 할 수 있는 분야 중 가장 표현력이 풍부하고 회화 예술과 밀접한 연관을 가지고 있습니다. 일러스트레이션 아트의 많은 표현 기법은 회화 아트의 표현 기법에서 교훈을 얻습니다. 일러스트레이션 아트와 페인팅 아트의 결합은 전자가 표현 기법의 다양성을 탐구하거나 디자인 테마 표현의 깊이와 폭에 있어 큰 진전을 이루게 하여 더욱 독특한 예술적 매력을 보여주어 표현력을 더욱 높여줍니다. 어떤 의미에서 회화 예술은 기본 학문이 되었고 일러스트레이션은 응용 학문이 되었습니다. 일러스트레이션 개발의 역사를 통틀어 그 적용 범위는 계속해서 확대되고 있습니다. 특히 오늘날 급속한 정보화로 인해 사람들의 일상은 온갖 비즈니스 정보로 가득 차 있으며, 현실 사회에서 일러스트레이션 디자인은 대체할 수 없는 예술 형태가 되었습니다. 그러므로 우리 연구의 목적은 현대 일러스트레이션에 대한 지식을 어떻게 깊이 있게 연구하고, 생각하고, 연구하고, 사회에 더 나은 봉사를 하는가입니다.

[이 단락 편집] 일러스트레이션의 개념과 진화

일러스트의 정의

"Cihai"는 "일러스트"를 다음과 같이 설명합니다. 책과 정기간행물 " 본문에 있는 그림. 본문 중간에 인쇄되는 경우도 있고, 본문 내용을 보충하거나 미술 감상을 위해 삽입물로 사용되는 경우도 있습니다. " 이 설명은 주로 책 삽화의 정의에 대한 것입니다. 좁은 정의.

정보화 시대의 도래와 현대 사회의 발전으로 인해 현대 일러스트레이션의 의미는 과거의 좁은 개념(회화와 그림에 국한됨)에서 넓은 개념인 '일러스트'로 변화되었습니다. "라는 말을 우리가 흔히 보는 것입니다. 신문, 잡지, 각종 출판물, 어린이 그림책 등의 텍스트 사이에 삽입된 그림을 총칭하여 "일러스트"라고 합니다. 일러스트레이션은 라틴어로 원래 "조명"을 의미합니다. 이름에서 알 수 있듯이 원래는 출판물에서 본문의 흥미를 높여 독자들의 마음속에 본문이 더욱 생생하고 생생하게 전달될 수 있도록 하기 위해 사용되었습니다. 오늘날 다양한 출판물에서 일러스트레이션의 중요성은 "텍스트를 조명하는" 역할을 훨씬 넘어섰습니다. 주제의 아이디어를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라 예술의 매력을 높일 수도 있습니다.

일러스트는 현대 디자인에서 중요한 시각적 커뮤니케이션 형태로서, 직관적인 이미지와 실제적인 삶의 느낌, 아름다움의 매력으로 현대 디자인에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 문화 활동, 사회 복지 사업, 상업 활동, 영화 및 TV 문화 등 다양한 현대 디자인 분야에서 사용됩니다.

일러스트의 역사적 발전

일러스트 예술의 발전은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 당신과 나에게는 평범하고 단순한 그림처럼 보일 수도 있지만 실제로는 큰 의미를 담고 있습니다. 세계에서 가장 오래된 동굴 벽화부터 일본 에도시대 민화 우키요에까지 모두 일러스트레이션의 발전을 보여줍니다. 일러스트레이션은 19세기 초 신문, 정기 간행물, 서적의 변화와 함께 처음 발전했습니다. 본격적인 황금시대는 1950년대와 1960년대 미국에서 시작됐다. 당시 미술 작품에서 막 분리된 일러스트레이션은 분명히 회화적이었고, 이후에는 일러스트레이션에 종사하는 작가들 대부분이 전문 화가였다. 또한 추상표현주의 회화파의 영향을 받아 구상에서 추상으로 운동이 전환되었습니다. 삽화가 사실적인 스타일로 돌아온 것은 1970년대가 되어서였습니다.

중국의 초기 삽화

중국의 초기 삽화는 불교 문화가 유입되면서 교리를 홍보하기 위해 경전의 '위장된' 삽화가 사용되었습니다. 현재의 역사 기록에는 우리나라 최초의 판화 작품인 당나라 수종 때 간행된 『다라니경』이 기록되어 있습니다. 정확한 날짜는 의종 선통 9년(868)에 쓰여진 《금강반야경》의 제목 페이지에 기록되어 있습니다. 송, 금, 원 왕조에서는 서적 삽화가 큰 발전을 이루었습니다. 적용 범위는 의학서적, 역사지리서적, 고고학 목록, 일일 백과사전 등 도서로 확대되었으며, 컬러 겹침 삽화도 등장했습니다. 명청시대에는 고대 삽화 예술이 크게 발전했다고 할 수 있으며, 전국 각지에서 서적 조각 산업이 이루어졌습니다. 지역마다 다른 스타일이 개발되었습니다. 삽화의 형태에는 일반적으로 표지 그림, 본문 삽화, 위 또는 아래 그림, 표지 또는 제목 페이지의 그림, 명판 등이 포함됩니다.

우리나라 고대 삽화의 역사적 변천은 판화의 발전사라고 할 수 있다. 동시에 민화의 역사이기도 하다. 단지 민중 설날 사진이 더 일찍 독립 상품이 되었고, 상업 삽화의 전신일 뿐입니다.

유럽 일러스트레이션의 역사는 우리나라 일러스트레이션의 역사와 유사하며, 종교 낭독에서 처음으로 사용되었습니다. 이후 삽화는 자연과학 서적, 문법 서적, 고전 작가 선집 등 출판물에 널리 사용되었습니다.

오늘날 사회가 발전하면서 일러스트레이션은 사회의 다양한 분야에서 널리 활용되고 있다. 일러스트레이션 예술은 우리의 지평을 넓히고, 마음을 풍요롭게 하며, 무한한 상상력을 선사할 뿐만 아니라 마음을 넓혀줍니다. 미술의 상업화가 증가하고 새로운 회화 재료와 도구의 등장으로 일러스트레이션 미술은 상업화 시대에 접어들었습니다. 상품 경제 시대에 일러스트레이션은 경제 발전을 촉진하는 데 큰 역할을 합니다. 일러스트레이션의 개념은 전통적인 규정의 범위를 훨씬 넘어섰습니다. 오늘날의 일러스트레이션 산업 전반에 걸쳐 화가들은 더 이상 특정 스타일에 국한되지 않으며, 원하는 효과를 얻기 위해 다양한 수단을 광범위하게 사용하며 이는 한 종류의 재료만을 사용하는 이전 방식을 깨뜨립니다. 더 넓은 범위와 무한한 가능성을 얻으세요. 일러스트레이션은 중국에서 비교적 늦게 발전하였지만, 그 기원은 오랜 역사를 가지고 있으며, 해방 이후에는 칠판 신문, 판화, 포스터 형식의 발전을 겪었고, 1980년대와 1990년대에는 국제적인 대중적 스타일을 참고하기도 했습니다. 중후반에는 컴퓨터 기술이 대중화되면서 컴퓨터를 이용해 일러스트레이션을 디자인하는 최첨단 작가들이 많이 등장했다. . 기술 발전과 사회적 요구에 따라 부유한 항공사가 계속해서 등장하고 있습니다.

[이 단락 편집] 일러스트레이션 적용

일러스트 적용 범위

출판물:

책 표지, 책 내부 페이지 , 책 표지, 도서 내용 보충 자료 등 일러스트레이션이 사용되었습니다.

신문, 잡지 등 사설에 사용된 일러스트가 포함되어 있습니다.

사업 홍보: 일러스트레이션

광고 DD에는 신문 광고, 잡지 광고, 간판, 포스터, 전단지, TV 광고에 사용되는 일러스트레이션이 포함됩니다.

상업 이미지 디자인 : 제품 로고 및 기업 이미지(마스코트);

제품 포장 디자인

DD 소비자 지침, 제품 설명, 사용 지침, 차트, 카탈로그 그림

영화 및 TV 멀티미디어:

영화 및 TV 드라마, 광고, 게임, 인터넷 등의 캐릭터 및 환경 아트 설정 또는 인터페이스 디자인

'설명'에 사용되는 모든 것이 일러스트 카테고리에 포함될 수 있습니다.

일러스트 응용 프로그램의 두 가지 주요 유형

그래픽 디자인 분야에서 우리는 문학 일러스트레이션과 상업 일러스트레이션에 가장 많이 노출됩니다.

문학 일러스트레이션 - 기사의 줄거리를 재현하고 문학 정신을 구현하는 시각적 예술 형식입니다.

커머셜 일러스트레이션 - 기업이나 제품에 대한 제품 정보를 전달하기 위해 예술과 상업을 결합한 이미지 표현의 한 형태입니다.

일러스트레이터는 관련 보수를 받고, 작품의 소유권을 포기하고, 서명권만 가지는 상거래에 해당합니다.

[이 단락 편집] 일러스트레이션의 기능과 효과

일러스트의 정의

현대 일러스트레이션과 예술 일러스트레이션에는 일반적인 의미에서 일정한 차이가 있습니다.

둘 사이에는 기능, 표현 형태, 커뮤니케이션 매체 측면에서 차이가 있습니다. 현대 일러스트레이션의 서비스 대상은 무엇보다도 제품입니다. 상업 활동은 전달되는 정보가 청중에게 정확하고 명확하게 전달되어야 사람들이 정보를 올바르게 받아들이고 파악하여 청중에게 아름다운 느낌을 주면서 행동할 수 있도록 하는 것을 의미합니다. .

일반적인 의미의 예술 일러스트레이션에는 일반적으로 세 가지 기능과 목적이 있습니다.

첫째, 텍스트를 보충하는 것입니다.

둘째, 사람들이 ;

3. 작가의 미학적 개념과 표현력을 표현하고, 작가의 세계관과 인생관까지 표현한다.

현대 일러스트레이션은 매우 기능적이며, 시각적 전달이라는 순수한 예술 목적에서 벗어나는 경우 현대 일러스트레이션의 기능이 약화되는 경우가 많습니다. 따라서 디자인은 일러스트의 주제가 모호해지는 것을 허용하지 않아야 합니다. 이는 명확성, 단순성 및 정확성을 기반으로 해야 합니다.

현대 일러스트레이션의 어필 기능

현대 일러스트레이션의 기본 어필 기능은 청중에게 가장 간결하고 명확하며 명확한 방법으로 정보를 전달하고 흥미를 불러일으키기 위해 노력하는 것입니다. 전달된 내용을 설득하고 미적 과정에서 선전 내용을 쉽게 수용하여 최종 조치를 취하도록 유도합니다.

(1) 제품과 서비스에 대한 생생하고 구체적인 이미지를 표시하고 정보를 직관적으로 전달합니다.

(2) 소비자의 관심을 자극합니다.

(3) 광고의 설득력을 높입니다.

(4) 제품의 매력을 강화하고 소비자의 욕구를 자극합니다.

[이 단락 편집] 일러스트레이션의 미학적 특성

시각 예술의 한 형태로서, 특히 응용 예술의 한 분야로서 일러스트레이션 디자인은 고유한 미적 특성을 가지고 있습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다:

1. 목적과 제한

2. 실용성과 대중성

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4대 미학과 흥미

5대 창의성과 예술적 상상력

6대 다양성과 다원주의

현대 일러스트레이션은 미디어, 콘텐츠의 다양성, 표현기법과 호소력 있는 대상으로 인해 미적 기준도 다양해지고 다양해집니다. 일러스트레이션

[이 단락 편집] 일러스트레이션의 형태

현대 일러스트레이션은 다양한 형태로 나타나며, 이는 커뮤니케이션 매체나 기능에 따라 분류될 수 있습니다. 매체 분류에 따르면 기본적으로 인쇄 매체와 영화 및 텔레비전 매체의 두 부분으로 나뉩니다. 인쇄 매체에는 포스터 광고 삽화, 신문 삽화, 잡지 및 서적 삽화, 제품 포장 삽화, 기업 이미지 홍보물 삽화 등이 포함됩니다. 영화 및 텔레비전 미디어에는 영화, 텔레비전, 컴퓨터 모니터 등이 포함됩니다.

포스터 광고 일러스트레이션: 포스터, 포스터라고도 합니다. 광고가 여전히 주로 인쇄매체에 의존해 정보를 전달하던 시대에는 광고를 장악할 수 있는 위치에 있었다고 할 수 있다. 그러나 영화나 텔레비전 매체의 등장으로 그 활용 범위가 좁아졌다.

신문 삽화: 신문은 정보 전달에 가장 적합한 매체 중 하나입니다. 가장 인기가 있고 비용이 저렴하며 유통량이 많고 보급이 넓으며 속도가 빠르고 생산주기가 짧습니다.

잡지 도서 일러스트레이션: 표지 및 뒷표지 디자인과 텍스트 일러스트레이션을 포함하며 모든 유형의 도서에 널리 사용됩니다. 문학도서, 아동도서, 과학기술서적 등 이런 종류의 일러스트는 점차 줄어들고 있습니다. 앞으로도 전자책, 전자신문, 정기 간행물은 여전히 ​​엄청나게 많을 것이다.

제품 포장 일러스트레이션: 제품 포장을 통해 일러스트레이션이 더욱 널리 사용됩니다. 제품 포장 디자인에는 로고, 그래픽, 텍스트라는 세 가지 요소가 포함됩니다. 하나는 제품을 소개하는 것이고, 다른 하나는 브랜드 이미지를 확립하는 것입니다. 가장 눈에 띄는 특징은 평면과 입체 디자인의 중간이라는 점이다.

기업 이미지 홍보물 일러스트 : 기업의 VI 디자인입니다. 기업 이미지 디자인의 기본 시스템과 응용 시스템의 두 부분으로 구성됩니다.

영화 및 TV 매체의 영화 및 TV 일러스트레이션: 영화 및 TV에 등장하는 일러스트레이션을 말합니다. 일반적으로 광고에 더 많이 등장합니다. 영화 및 TV 일러스트레이션에는 컴퓨터 화면도 포함됩니다. 이제 컴퓨터 화면은 커머셜 일러스트레이션의 표현 공간이 되었고, 수많은 그래픽 라이브러리 애니메이션, 게임 프로그램, 그래픽 테이블 등이 모두 커머셜 일러스트레이션의 일부가 되었습니다.

일러스트의 표현형태

캐릭터, 자유로운 형태, 사실적인 기법, 흑백, 컬러, 소재의 사용, 사진, 컴퓨터 생성..., 가능한 한 무엇이든 "그래픽"을 형성할 수 있으며 일러스트레이션 제작에 사용할 수 있습니다.

벡터

[이 단락 편집] 일러스트레이션 분류

지금 클릭 시장 포지셔닝: 벡터 패션 만화, 사실적인 유아용 일러스트레이션, 컨셉 설정 등

제작 방식에 따른 분류: 핸드드로잉, 벡터, 커머셜, 최첨단(2D 평면, UI 디자인, 3D), 픽셀

일러스트와 화풍별 분류 : 일본 만화와 일러스트, 유럽과 미국 일러스트, 홍콩 일러스트, 한국 게임 일러스트, 대만 로맨스 소설 표지 일러스트, 지금은 스타일이 너무 많아서 그냥 분류해봅니다. 간단하게

게다가 외국의 경우 스타일이 더 넓어서 손으로 만든 종이접기, 천 패턴, 다양한 스타일이 함께 어우러져 있어요.

[이 문단 편집] 일러스트레이션 현황

일러스트가 가장 발달한 곳 : 미국은 일러스트레이션 시장이 매우 발달한 나라로 일러스트레이션 감상이 사회의 습관. 한편으로는 그림책, 잡지, 그림 카드 등 단말기 시장에서 판매되는 수많은 독립 일러스트레이션 제품이 있습니다. 한편, 일러스트레이션은 시각적 커뮤니케이션 시스템(그래픽 디자인, 일러스트레이션, 상업 사진)의 일부로 인쇄 광고, 포스터, 표지 등 디자인 콘텐츠에 널리 사용됩니다. 미국의 일러스트레이션 시장도 매우 전문적이며 아동, 스포츠, SF, 음식, 디지털, 순수 예술 스타일, 유머 및 기타 전문 유형으로 나누어져 있습니다. 전체 일러스트레이션 시장은 규제가 심하고 경쟁이 치열합니다. 일러스트레이션 아티스트의 평균 소득 수준이 일반 미국인 평균 소득의 3배에 달하기 때문입니다.

일본, 한국, 홍콩, 대만의 일러스트레이션: 우리 모두 알고 있듯이 일본 상업 애니메이션은 이미 거대한 시장과 운영팀을 보유하고 있습니다. 애니메이션은 일러스트레이션 산업의 중요한 분야입니다. CG 기술(시각 디자인 및 제작에 컴퓨터 기술을 사용하는 컴퓨터 그래픽)이 일러스트레이션 분야에 도입되기 전에 손으로 그린 ​​애니메이션은 이미 일본에서 떠오르는 산업으로 자리잡고 있었습니다. 오늘날의 젊은 세대는 점점 더 컴퓨터 디지털 기술을 사용하는 경향이 있습니다.

최근 한국에서는 게임 산업이 국가 경제의 제2의 기둥 산업으로 성장하면서 일러스트레이션, 특히 디지털 일러스트레이션을 활용한 게임 캐릭터가 급격하게 등장했습니다. 한국 게임이 중국에서 인기를 끌면서 더 큰 시장 공간을 확보했습니다.

동시에 홍콩과 대만의 일러스트레이션 디자이너들은 그들의 작품에 일본의 흔적이 뚜렷함에도 불구하고 여전히 자신의 산업 경로를 찾고 있습니다. 일러스트레이션 교육 : 베이징 그래픽 아트 학원, 베이징 패션 기술 학원, 베이징 방송 연구소, 칭화 대학교 미술 학원, 중앙 미술 학원 및 기타 기관은 지난 2년 동안 일러스트레이션 또는 일러스트레이션 관련 전공을 개설했지만 교육 콘텐츠에는 완전한 의미의 상업 일러스트레이션보다는 출판물 일러스트레이션만 포함되는 경우가 많습니다.

그러나 해외에서는 일러스트레이션 교육과 시장이 긴밀하게 통합되어 있다. 많은 유명 일러스트레이터들이 다양한 대학의 초빙 교사로 활동하고 있으며, 가장 패셔너블하고 최첨단 비즈니스 인식을 학교에 가져오고 있습니다. 오늘날 해외 시장에서 인기 있는 상업 일러스트레이션에는 출판 일러스트레이션, 만화 마스코트, 영화, TV 및 게임 아트 디자인, 광고 일러스트레이션의 네 가지 형태가 있습니다. 실제로 중국에서는 인쇄 및 전자 매체, 상업 장소, 공공 기관, 제품 포장, 영화 및 TV 공연 포스터, 기업 광고, 심지어 티셔츠, 일기, 연하장에도 일러스트레이션이 사용되었습니다.