고대 시와 감정 이론

저자:리상인

오래 전에 만났지만 헤어진 후 시간이 길어지고 동풍이 불어 백 송이 꽃이 피었네.

봄의 누에는 죽을 때까지 누에고치를 짜고, 매일 밤 촛불은 심지를 꺼뜨리네.

아침에는 거울에 비친 머리 구름이 변하는 것을 보면서도 저녁노래로 달빛의 추위를 견뎌낸다.

펜실베니아로 가는 길은 많지 않아, 오 파랑새야, 들어봐! -그녀가 말하는 것을 가져와!

논평 및 분석

이 시는 깊은 감정의 시로, 여운이 있고 완곡하며 충실한 사랑을 찬양하는 시입니다. 시인은 이별에 대한 강한 증오와 서로에 대한 여운을 진솔하고 미묘한 방식으로 쓰고 있습니다. "봄 누에는 죽어가고 밤 촛불은 심지를 소진하고"는 사랑의 충실함, 분위기의 참신함, 시대를 초월한 시적 의미를 담고 있으며 시대를 초월하여 낭송되는 유명한 대사가 되었습니다.

이 시는 무제라는 제목의 시인의 많은 시 중에서 가장 유명한 사랑시 중 하나입니다. 시 전체가 첫 행, 특히 "부끄러워하지 마세요"라는 말을 중심으로 전개됩니다. '동풍'은 계절을 끝내지만 서로에 대한 사람들의 사랑을 은유하고 있습니다. 그 여운 때문에 사람들은 늦봄에 지는 봄꽃처럼 생명이 없는 존재가 됩니다. 세 번째와 네 번째 행은 서로의 충성심과 맹세를 묘사한 것입니다. 다섯 번째와 여섯 번째 행은 각각 서로를 볼 수 없는 데서 오는 우울함, 원망, 냉정함, 심지어 절망감까지 묘사하고 있습니다. 우리가 바랄 수 있는 유일한 것은 7~8행에 담긴 생각, 즉 파랑새들이 서로에 대한 사랑을 부지런히 전하길 바란다는 것입니다.

첫 번째 연은 극심한 사랑앓이가 빚어낸 깊은 한숨으로, 두 연인의 이별의 아픔을 강조하고 있습니다. "동풍이 불면 백 송이 꽃이 피네"라는 구절은 자연 환경을 묘사하는 동시에 작사의 마음 상태를 반영하고 있습니다. 사물과 내가 조화를 이루고, 마음과 자연이 미묘한 일치에 이르렀습니다. 이처럼 사람의 상황과 감정을 반영한 풍경 묘사는 리상인의 글에서 흔히 볼 수 있습니다. 예를 들어, "비 오는 밤 북쪽에 있는 친구에게 보내는 편지"의 첫 두 줄은 "돌아오는 날짜를 묻고, 가을 연못에 저녁비가 내린다"입니다. 두 번째 줄은 시인이 바슈에 머무는 것을 상징하지만 집을 떠나 있는 사람들의 지루함을 반영하기도 합니다. "그리고 동풍이 일어나 백 송이 꽃이 피었네"처럼 사실주의와 상징주의가 하나로 합쳐져 감정을 느낄 수 있는 외형, 즉 일반적으로 감정이 있는 풍경의 서정성이라는 형식을 부여합니다. '하지 않는다'는 말은 이제 이별을 한다는 뜻이 아니라 이미 강제적인 이별이 끝났다는 것을 의미한다. 이전의 시에는 "손이 딛고 일어서는 것은 손처럼 쉽다"(조비의 '거연성'), "손이 딛고 일어서는 것은 손처럼 어렵다"(송우디의 '딩두후거') 같은 대사가 있어 재회의 어려움을 강조하고 이별의 아픔을 애도하고 있습니다. 리상인은 더 나아가 "서로 만나기 싫어서" "헤어지기 힘들고 견디기 고통스럽다"고 표현하며 "이별이 어렵다"고 말합니다. "동풍"의 요점은 계절이지만 은유는 사람들의 사랑입니다. 미련 때문에 사람들은 늦봄에 지는 봄꽃처럼 생명이 없습니다. "어렵다"는 두 단어는 다른 의미를 가지고 있습니다. 첫 번째 '어렵다'는 말은 애초에 모이기가 얼마나 어려웠고 얼마나 많은 생각을 추구했는지에 대한 것입니다. 마지막 '어렵다'는 이별과 이별 후의 감정적 고통을 묘사한 것으로, 연인의 연애가 얼마나 힘들고 괴로웠는지를 보여줍니다. 두 번째 줄에는 남에게 상처를 주는 사람은 늦은 봄을 좋아한다고 적혀 있습니다. 꽃은 봄바람의 힘으로 피어나고, 봄바람이 다하면 꽃은 시들어 버립니다. 꽃도 이런데 사람은 어떻게 할 수 있을까요? 여기서 시인은 늦봄의 풍경을 통해 세상에 대한 깊은 슬픔을 더욱 표현하고 있습니다.

주안수는 이어서 "서로 만나기 싫다"는 감정과 "헤어지기 어렵다"는 감정을 더욱 복잡하게 표현합니다. 시인은 상징주의를 사용하여 자신의 열광과 괴로움, 그리고 짝사랑에 대한 탐구에 대해 씁니다. "누에는 죽어서도 비단을 짜네"의 "비단"이라는 단어는 "생각"과 조화를 이룹니다. 문장 전체는 죽을 때까지 누에가 실을 뱉듯 서로를 그리워한다는 뜻입니다. "그리고 매일 밤 양초는 심지를 꺼낸다"는 문구는 마치 양초가 밀랍이 다 타서 재가 되는 것처럼 함께하지 못하는 끝없는 고통에 대한 은유입니다. 한 사람 이상을 생각하는 것은 깊은 그리움을 나타내지만 평생을 그리움 속에서 보낼 것이지만 만남이 무기한이고 미래가 절망적이라는 것을 보여줍니다. 따라서 자신의 고통은 남은 생애 동안 그와 함께 할 것입니다. 그러나 미래는 절망적이지만 그 미래가 너무 좋아서 평생 애착을 가질 것이고, 고통이 있더라도 인내만이 있을 뿐이다. 그래서 이 두 문장에는 실망의 슬픔과 고통, 그리고 불타는 듯한 끈기와 추구가 모두 담겨 있습니다. 이 퀘스트는 절망적이고, 절망 속에서도 우리는 여전히 그것을 추구해야 하기에 이 퀘스트는 비관적이기도 합니다. 이러한 감정은 끝없이 순환하는 것 같고, 끝을 찾기 어렵고, 다면적인 입체감을 형성하는 것 같고, 한 각도에서만 전체를 볼 수 없다. 시인은 이러한 복잡한 심리 상태를 단 두 가지 은유로 표현하는 데 성공했으며, 이는 그의 연상이 매우 풍부하다는 것을 보여줍니다. '봄 누에'라는 구절은 먼저 인간의 미련한 애착과 봄 누에가 끝없이 비단을 뱉어내는 것을 연상시키고, 누에가 비단을 뱉어내는 것에서 '죽음'에 이르기까지 인간의 변함없는 사랑을 연상시킨다. 따라서 비단을 뱉어내며 죽음을 맞이하는 누에의 이미지에는 다양한 은유적 의미가 담겨 있습니다. 남조 시대 서양의 노래 '비단 만들기'에는 "봄 누에는 늙지 않고(아니, 여기서는 '무시'를 의미함) 밤낮으로 항상 비단을 입는다"고 적혀 있습니다. 너무 안타깝습니다! 지쳤을 때 비단옷을 입어야 할 때입니다." 의도는 "무제"의 "봄 누에"라는 문장과 비슷합니다. 그러나 "지칠 때"라는 말은 "지칠 때가 있다"는 생각으로, 미래가 유망하다는 뜻입니다. 무제」의 '봄 누에'라는 문구는 그렇지 않습니다. 추구하는 정신으로 보면 절망적이지만 희망이 있든 없든 상관하지 않습니다. 감정적 영역은 다르며 연상은 더 구불구불합니다. 리상인 이전의 남조 시대 음악에서는 촛불이 타는 것을 고통과 괴로움에 비유하는 경우가 드물지 않았습니다. 예를 들어, "신사를 생각하면 한밤중에 타오르는 촛불과 같다"(왕룽, '신사가 옷장에서 나오네'), "신사를 생각하면 천 줄의 눈물을 튀기는 촛불과 같다"(첸, 같은 제목) 등이 있습니다. "매일 밤 촛불은 심지를 꺼낸다" 역시 촛불에 대한 은유이지만, 단순히 고통을 밀랍 눈물에 비유하지 않습니다. 오히려 "잿더미에서 시작"함으로써 삶의 고통스러운 느낌을 더욱 구체화합니다. 연상은 이전보다 훨씬 더 깊고 복잡하며 이미지가 훨씬 더 풍부해졌습니다. 위의 네 줄은 내면의 감정 활동을 드러내는 데 초점을 맞추고 말로 표현할 수 없는 감정의 복잡성을 결정화하여 아름답게 쓰여졌습니다.

목걸이는 시인의 배려와 배려의 관점에서 서로의 사랑을 추측하고 상상합니다. 마지막 행은 "화장을 한 채 관자놀이를 문지르며 거울을 보는" 젊은 여성의 모습을 통해 그녀의 생각과 고민을 암시합니다. '관자놀이가 변한다'는 말은 고통과 괴로움 때문에 밤에 잠을 이루지 못해 관자놀이가 떨어지고 얼굴이 쇠약해진다는 뜻으로, 6나라 시인 오윤이 "근심은 관자놀이를 바꾸고 울음은 얼굴의 아름다움을 없앤다"(마소자 육송)고 말한 것과 같은 의미입니다. 하지만 '무제'의 '샤오징'이라는 대사는 "아침에 거울을 보면 관자놀이가 변할까 봐 걱정이 된다"며 "하지만 걱정이 된다"고 말합니다. -그냥 걱정일 뿐입니다. 이것은 단순히 청춘이 고통에 사로잡혀 있다는 사실보다는 노래의 정신적 활동을 생생하게 묘사합니다. 밤에는 고통 때문에 고민하고 아침에는 고통 때문에 고민합니다. 밤의 고통은 이루지 못한 사랑에 대한 갈망 때문이고, 다음 날에는 사랑을 위해 젊음을 유지하고자 하는 희망과 허무에 대한 두려움 때문입니다. 요컨대 사랑을 갈망하지만 고통스럽게 좌절합니다. 밤낮을 가리지 않는 이 여운은 여전히 고통스럽고 끈질긴 마음을 보여줍니다. 다음 구절인 '달의 차가움을 느껴야지'는 육체적 차가움을 통해 심리적 암울함을 반영하고 있습니다. '해야'라는 단어는 추측과 기대의 어조로, 상대방에 대한 나의 상상임을 나타냅니다. 연인을 향한 간절함과 깊은 이해를 반영하는 이미지가 매우 선명합니다. 추운 밤 젊은 여인의 사랑에 대한 슬픔을 표현한 것입니다. 밤늦게 명상에 잠긴 채 외로움과 외로움을 느끼며 달빛의 날카로운 추위를 느낄 수 있습니다. 서로의 슬픔을 섬세하게 묘사한 시에서 여인에 대한 시인의 배려와 시인의 깊은 사랑이 느껴집니다. 더 많은 당나라 시를 감상하시려면 당나라 시인 궈쉐시구의 당나라 시 300편에 주목하세요.com.

마지막 행, 상상력이 구체적일수록 그리움이 깊을수록 만나기를 간절히 원한다는 내용입니다. 만날 희망이 없으니 전령에게 자신에게 경의를 표하고 직접 찾아갈 수밖에 없다는 내용입니다. 이 시는 종종 신과 여신을 비교합니다. 녹색 새는 서쪽의 어머니 여왕인 여성 신의 전령입니다. 팽산은 신화적이고 전설적인 신선의 산이므로 여기서 팽산은 상대방의 거주지의 상징으로 사용되며, 초록색 새는 서정적인 주인공의 전령으로 등장합니다. 전령의 마지막 희망은 '서로 미워하는' 고통스러운 상황을 바꾸지는 못하지만 절망적인 희망이고, 미래는 여전히 불확실하다. 시는 끝나지만 영웅의 고통과 추격은 계속됩니다. 시는 처음부터 끝까지 고통, 실망, 여운, 끈질긴 감정으로 가득 차 있습니다. 시의 각 연은 이러한 감정 상태를 반영하고 있지만 각 연의 구체적인 분위기는 다릅니다. 시 전체에서 복합적인 감정을 서로 다른 측면에서 반복적으로 표현하고 있으며, 동시에 이 복합적인 감정을 내용으로 하는 심리적 과정을 수직적으로 긴밀하게 연결하여 반영하고 있습니다. 이 연속적이고 함축적이며 심오한 서정성은 내 마음속의 깊은 감정을 성공적으로 재현합니다.

리상인의 이전 시 작품에서도 1, 3, 4, 5행에 비슷한 묘사가 있었습니다. 시인은 전임자들의 작품에서 영감을 받아 이를 계승하고 차용했습니다. 그러나 그는 단순히 선대를 모방하는 데 그치지 않고 고도의 창의력을 발휘하여 원래 단순한 표현 수단을 더 복잡하고 생생하게 변형하여 더 풍부하고 깊은 생각과 감정을 반영하기 위해 큰 발걸음을 내디뎠습니다. 사실상 그는 옛것의 흔적을 벗어던지고 새로운 창조물이 된 것이다. 시인의 풍부한 문학적 훈련과 분위기와 표현 수단에 대한 탐구가이시의 성공을위한 중요한 조건임을 알 수 있습니다.

이상인은 당나라 말기의 위대한 시인으로 두무와 대등한 위치에 있었습니다. 그러나 그는 후대에 미친 영향력 면에서 두무를 능가했습니다. 시 역사에서 리상잉의 중요한 공헌은 시의 서정적 예술을 창의적으로 풍부하게 했다는 점입니다. 그의 시에서 그는 종종 단어와 아름다운 문구를 사용하여 깊은 감정과 아름다운 풍경의 아름다운 이미지를 구축했습니다. 이러한 문체적 특징을 가장 잘 표현한 작품이 바로 그의 칠언절구이며, 그 중 '무제'(대부분 7자 밀착형)가 가장 대표적인 작품입니다. 시의 제목인 무제(無題)는 리상인의 창작품입니다. 이 시들은 한 장소나 한 시기에 쓰여진 것이 아니며, 대부분 사랑에 관한 내용인데, 그 내용을 명확하게 표현하기가 불편하거나 적절한 제목으로 표현하기 어렵기 때문에 '무제'라고 부릅니다. 그들 중 일부는 자신의 지지가 없었을 수도 있고, 자신만의 연애 기술이 있었을 수도 있습니다. 많은 학자들이 이에 대해 조사했지만, 자신만의 지지가 있거나 실제로 의존하고 있다는 것을 증명할 결정적인 증거가 없다면 시의 이미지의 맥락에 따라 예술적 가치를 이해하는 데 방해가 되지 않는 일반적인 사랑시로 간주해야 합니다.