어떤 종류의 바위가 있습니까? 물론 자세히 소개하는 게 좋을 것 같아요 ~

산성 록은 환각록의 격렬하고 우렁찬 변형이다. 크림과 지미 헨드릭스의 전성기 이후 즉흥 연주의 정수를 흡수했다. 신악대는 변화무쌍한 기타, 부드러운 노랫소리, 오랜 즉흥 창작에 의존한다. 산성 록은 오랫동안 존재하지 않았다. 환각제의 생명과정에서 발전하여 중심을 형성했다. 결국 용해되지 않은 밴드는 중금속 밴드로 발전했다.

얼터너티브 팝/록 (얼터너티브 팝/록)

대안유행/록은 80 년대 중반부터 90 년대 중반까지 후펑크 밴드에서 기원했다. 얼터너티브 록은 음악 형식이 많지만 주류 음악 형식과는 다르기 때문에 함께 놓는다. 한편, 199 1 에서의 열반의 성공은 대체 유행/록의 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 1980 년대에는 많은 대체 밴드가 독립적이었다. 그들의 음악 형식으로 인해 팝 댄스, 포스트 하드코어 펑크, 미친 금속, 팝 펑크, 80 년대의 모든 형태의 실험 록을 포함한 주류에서 더 많은 지원을 받을 수 없었기 때문이다. 한편 1990 년대 너바나가 유행한 이래 별종은 일반적으로 모든 비주류 하위 스타일 유형을 가리키지만, 일부 주류 음악 상업시장의 일부가 되었기 때문에 구분이 뚜렷하지 않을 수 있습니다. 하드코어와 펑크 부흥음악은 상업시장에서 80 년대 말보다 얼터너티브 팝/록 팝 음악보다 더 성공적이어서 90 년대의 얼터너티브 음악은 이미 최초의 얼터너티브 음악의 본질적 특징을 잃었다. 많은 실험 밴드가 그들의 스타일을 독립록으로 바꾸었다.

환경음 (환경음)

환경 팝 음악은 두 가지 다른 음악 스타일, 즉 평온과 즐거움을 결합했다. 환경 팝 음악은 일반 전통 팝 음악과는 다른 스타일을 가지고 있다. 전자음악 구조와 배경 분위기는 외부의 적막함과 일종의 차분한 분위기를 구현한 것이다. 환경 유행은 전형적인 귀에 거슬리는 음표가 없는 대표적인 음악으로, 독일 록의 취인 리듬이 환경 유행에 크게 영향을 받고 최면 효과까지 있다. 본질적으로, 그것은 shoegazer 운동에서 dream pop 이 각성한 후의 음악 확장이다. 그들 대부분은 여전히 원시 악기를 사용하지만, 전자 음악을 흡수하여 샘플 작품을 포함한 음악을 해석한다.

분류: 미국의 펑크

미국 펑크는 1960 년대 차고 록에서 유래한 것으로 부드러운 음질과 현대적인 사랑에서 미니멀리스트 예술풍의 특징을 가지고 있다. 인형, mc5, 뉴욕 인형 등 몇몇 밴드는 미국 펑크를 바탕으로 진정한 펑크록 유형으로 발전했다. 하지만 미국 펑크의 경우, 1975-76 년경 레몬스에서 시작되었습니다. 뉴욕에서는 미국 펑크가 성행하고 등장했고, 비슷한 음악이 미국 루이스에서도 성행하며 하드코어 펑크 방향으로 적극 발전했다. 클라이브란에서, 그것은 실용성 방면에서 믿을 수 없는 발전을 이루었다. 그 이유 중 하나는 언론의 관심이 부족하기 때문입니다. 보스턴에서, 그것은 진짜 펑크보다 차고 음악에 더 가깝다. 뉴욕은 여전히 미국 펑크의 중심지이지만, 텔레비전, 리처드 지옥, 패티 스미스, 브라운디 등 유명하고 영향력 있는 예술가들이 많이 있는 것이 특징이다. 1980 년대에 미국 펑크는 시들기 시작했고, 하드코어 록, 새로운 물결, 색다른 록으로 발전하기 시작했다. 미국 펑크는 영국 펑크처럼 이후 대중음악 혁명의 요구를 만족시키지는 못했지만, 미국 지하 록을 거의 65,438+00 년 동안 계속 키워 왔으며, 90 년대에는 캘리포니아 센터가 레몬스에 의존해 대중음악이 될 것으로 예상된다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)

큰 박자 (재타악)

전자 음악을 몰락한 실험 가장자리에서 구해내고, 다음 중순음악은 무거운 타악기 아래 90 년대 중반에 나타났다. 1994 세계 각지의 지역돈은 모두 함축이 적은 댄스곡에 눈을 돌렸으며, 드럼, 베이스, 실험 형식에 집착하는 턱 지식인들을 반격하기 위해서였다. 또렷한 운동을 통해 타악기는 결국 1995-96 정도 되는 두 개의 큰 영국 기호인 ——brightons skint 와 londons wall of sound 를 결합했다. 뚱보 슬림, Bentley rhythm ace, Lofidelity slim Stars, the released homeland 는 혁신과 음악적 품질로 점점 더 많은 명성을 얻었습니다. wallof sound 가 더 일찍 발견되고 프로를 통해 타악기는 곧 미국에서도 똑같이 환영받는 것으로 입증되었고, 음악가들은 천사의 도시 음반과 영국 스타일에 의지하여 더 높은 명성을 얻었다. 뚱보 슬림 외에도 타악기의 다른 슈퍼스타들은 화학형제와 신동까지 있는데, 이 두 밴드는 이런 스타일을 만들어 형성하는 데 도움을 주었다. 화학형제와 프로디지 두 밴드는 결코 융통성 없이 서로 적응하지 못하며, 그들에게 주어진 작품은 종종 trip-pop 의 더 많은 장점을 보여주는 지혜를 보여 주며, 리얼 타악기라는 어리석은 무대 스타일은 거의 사용하지 않는다.

무거운 타악기의 음향 효과는 오래된 학교 모임에서 더 자유롭게 긴장을 풀려고 시도하는 것이다. 그것은 수구파 랩과 같은 80 년대 말 향수를 불러일으키는 음악으로, 어리석고 억누를 수 없는 경향이 있다. 디자인과 대량 생산이 선배를 앞섰지만 90 년대 말 중격타악은 순수 전자음악을 파괴한다는 비난을 받았다.

화학형제',' 신동',' 뚱보 슬림' 음반이 미국에서 뜨겁게 방영되고 전 세계적으로 긍정적인 인정을 받았음에도 불구하고 많은 댄스팬들은 교묘한 연주 기교에 지나치게 의존하는 스타일에 단호히 저항했다. 타악기는 놀라울 정도로 오래 지속되었다. 이는 같은 톡톡 소리를 여러 번 듣는 청중의 인내심을 바탕으로 한 스타일로 정의되었다. DJ 가 현지의 초라한 상점에서 관심 있는 오래된 클래식 음반을 수색할 때 보여준 인내심과 같다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)

영국의 팝 음악

비틀스 (WHO) 는 오랫동안 영국 전통 하모니 음악인 기타 팝 밴드를 설립했는데, 이는 음악 운동을 통해 끊임없이 업데이트되는 전통 형식이다. 하지만 영국 팝 음악은 1990 년대에 그 어느 때보다도 전통 음악을 더 많이 사용하는 밴드를 많이 채택했다. 이 음악 형식은 영국 음악 독립 시대에서 기원했지만 britpop 은 엄청난 상업적 가치를 지녔습니다. 다양한 유형의 밴드가 경제적 수익을 얻을 수 있고, 반짝이며 중독성이 있으며, 주류 팝 가수처럼 차세대 영국 젊은이들의 삶을 위한 새로운 정신 환경을 만들어 냈습니다. 영국의 젊은 세대를 겨냥한 것이다. britpop 은 그 노선이 미국 관객들을 받아들이기 어렵게 할지, 영국의 젊은 세대가 그들의 삶, 문화, 음악 추구를 노래했다는 것을 충분히 느낄 수 있도록 하기 때문이다. Britpop 의 청춘 활력과 인정에 대한 열망은 90 년대 초 저조한 shoegazer 스타일 밴드의 구세대 뮤지션뿐만 아니라 미국의 음울한 차고와 신흥 지하전자 댄스곡 뒤에서 창작하고 있는 뮤지션들에게도 영향을 미쳤다. 음악에서 britpop 은 비틀즈를 답습했고, 물론 그는 60 년대 말 kinks 의 전원음 (the who, the small faces) 과 70 년대의 환각음 (David Bowie, t.rax, Roxy Mu) 을 융합했다.

펑크와 신파 (The Jam, The Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, 엘비스 코스트로), 스미스 밴드의 대체 기타 유행. 이 뮤지션들은 모두 영국 음악의 정수이다. 뚜렷한 영국 사유로 상상력을 발휘하고 작사 작곡을 하는 것도 미국 cult 와 비교하기가 어려워 britpop 형식의 단일한 요인이 되고 있다. 영향력이 분열된 후 britpop 은 맨체스터에서 가장 빠른 뿌리를 내렸는데, 이는 좋은 시기와 shoegazer 의 심미와 기억에 남는 곡조를 강조하는 곳이다. 돌장미 밴드의 퇴폐적인 유행 스타일과 록스타의 태도는 britpop 창작의 주요 부분이지만, 진정한 britpop 의 아버지는 속해야 한다.

스웨이드 .. 1993 년 동명 앨범을 처음 발매했을 때, 그들은 glam-rock 의 권위 있는 스타일과 smiths 의 개선된 풍격을 융합해 예상치 못한 우수한 효과를 얻었다. 스웨이드는 1994 에서 blur(parklife) 와 oasis (확실한 가능성) 의 더욱 격렬한 돌파구의 문을 열어 britpop 에서 가장 인기 있는 두 스타로 빠르게 자리잡았다. 앞의 성공과 음악세계의 현란한 폭발에 영감을 받은 밴드: 신축성, 펄프, 슈퍼풀, Boo Radleys 도 슈퍼스타 명단에 올랐다. 1996 에 이르러 미국 음악계의 주류 음악스타가 된 것은 오아시스뿐이다. 65438 부터 0997 까지 britpop 의 인기 고리가 점차 사라지고 있다. 오아시스는 3 집 앨범을 되돌아볼 때 실적이 좋지 않았고, blurs 는 미국 독립록으로 돌아섰다. 그러나, 이 운동에서 점차 페이드되는 톱스타조차도 여전히 강한 속물을 유지하고 있으며, 초기에는 덜 전통적이었던 록이 클래식 스타일로 계속 살아남고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 스포츠명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 스포츠명언)

쓰레기 록

활보' 와' 검은 안식일' 의 흐릿한 어두운 소리에 근거하여 차고는 중금속과 펑크의 혼합체이다. 기타는 1970 년대 초부터 금속으로 직접 만들어졌지만 차고의 스타일은 금속의 스타일과 완전히 다르다. 가사든 차고든 음악에 대한 공격은 펑크, 특히 80 년대 초 사상이 자유로운 미국 하드코어에 의해 채택되었고, 차고 밴드의 첫 번째 물결인 녹강, 진흙, 음원은 두 번째 파보다 더 심오하고 열반에서 시작되었다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 열반은 선율에서 그들의 선배보다 더 아름다우며, 그들도 멈추고 걷는 특색으로 유명하다. 왜곡된 기타는 거의 이런 스타일의 상징이 되었다. 열반이 주류를 통과한 후 차고는 본질적인 자유와 펑크와의 관계를 많이 잃고 90 년대에 가장 유행하는 중금속 록 스타일이 되었다.

신파 (신파)

1970 년대 말과 1990 년대 초에, 새로운 물결은 펑크록 이후 광범위한 음악 용어를 포괄하는 것이었다. 때로는이 단어에는 펑크 자체도 포함됩니다. 지금 돌이켜 보면, 펑크 이후의 음악 형식은 어느 정도 두 가지 범주, 즉 후펑크와 새로운 물결로 나눌 수 있다는 것을 알 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 포스트 펑크는 예술적이고 복잡하며 도전적입니다. 새로운 물결은 대중음악에 속하며 순수하고 간단하다. 새로운 물결은 펑크 음악의 반항과 신선함을 유지하면서 전자, 패션, 예술에 매료되어 있어 새로운 물결의 풍격이 크게 달라졌다. XTC 와 닉 로, 게리 뉴먼과 같은 전자 합성 록 밴드, 그레이엄 파커와 록피어와 같은 록 밴드 부흥과 같은 강렬하고 강력한 팝 음악을 가리킨다. 엘비스 코스트로 (Elvis Costro), 일부 팝 밴드 (압착 등), 하드 록 밴드 (입찰 등), 팝 레게 밴드 (예: 경찰), 주류 록 밴드 (예: 자동차), 스카 (자메이카 팝 음악) 부흥 선수들이 포함되어 있습니다. 이 주요 예술가들만큼이나 중요한 것은, 새로운 물결이 시작될 때 많은 팝 뮤지션들이 생겨났다는 것이다. 주창연예인들처럼, 이 단명 한 밴드들도 스타일에 큰 차이를 보였지만, 그들은 모두 통속적이고 명랑한 주요 멜로디를 선호하며 현대의 합성녹음 방식을 사용하여 약간 급진적인 행동에 매료되었다. 1980 년대 초까지만 해도, 새로운 물결은 모든 새로운 팝/록 예술가, 특히 인간 연맹이나 듀란 듀란과 같은 전자 합성기를 사용하는 밴드를 묘사하는 데 사용되었습니다. 1980 년대 초, MTV 의 출현은 새로운 물결을 더욱 촉진시켰고, 새로운 파도의 영상은 텔레비전에서 끊임없이 방송되어 계속 퍼지게 되었기 때문에, 없어져야 할 새로운 물결은 1982 에서 다시 태어났습니다. 실제로 1982 와 1983 은 문화클럽, 아담 앤트, Spandauballet, 이발 100, 갈매기 등 우수한 밴드가 번영하는 해다 하지만 새로운 물결은 결국 1984 에서 소멸됐다. 창시자가 더 전문적인 음악비디오를 만들기 시작하면서 스미스 밴드와 R.E.M 등 기타 중심의 신악대의 등장도 학원이 전파한 지하 록 팬들의 관심을 사로잡았다. 어쨌든, 그 결과, 새로운 파도의 영향은 비평가들의 기대보다 훨씬 더 컸다. 90 년대 중반에 주도적인 밴드, 즉 Blur 에서 Weezer—— 까지 이런 음악 형식에 기반을 두고 있다.

최저 보장

80 년대 초 90 년대 말, 최저 생활보장은 더 이상 특정 앨범 녹음의 질에 대한 묘사가 아니라 그 자체로 장르가 되었다. 록 음악의 역사를 살펴보면, 음반은 보통 표준이 아닌 장비에서 싸고 빠르게 녹음된다. 이런 의미에서 최초의 록 음반, 60 년대 대부분의 차고 록, 70 년대 말 많은 펑크록 모두' 낮은 충실도' 라는 꼬리표를 붙일 수 있다. 하지만 나중에 저보진은 지하독립록을 하는 뮤지션에 대해 이야기했다. 그들은 집에서 4 채널 악기로 자신의 음악 소재를 녹음했다. 이 음악의 대부분은 R.E.M 과 같은 밴드를 포함한 80 년대 미국 지하에서 기원했다. 또한 어린이 밴드나 청소 밴드와 같은 영국 시제품 펑크 밴드와 뉴질랜드 밴드도 있습니다. 일반적으로, 이 저소득 밴드는 단순한 팝 록 노래에서 자유형의 노래 구조나 순수한 소음과 예술 실험 음악 파동에 이르기까지 다양합니다. 이 밴드들은 상대적으로 간단하고 쉽고 직접적인 음악을 유지하지만, 나쁜 녹음 품질, 테이프 코팅 왜곡, 쉿하는 소리, 추상화, 답답한 가사는 여전히 그들의 음악을 심상치 않고 급진적으로 들리게 한다. 처음에는 저보의 실제 기록은 모두 직접 만든 테이프로 거래되었지만, 몇몇 독립 브랜드들이 공식 앨범을 발매했는데, 그 중 가장 유명한 것은 캘빈 존슨이 운영하는 것으로, Beating 밴드를 이끌고 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 칼빈 존슨 (Calvin Johnson)) 1980 년대 후반, Pussy Galore, Beating, Royal Trux 와 같은 일부 밴드는 미국의 지하 조직에 소량의 열광적인 추종자를 보유하고 있다. 1992 에 이르러 Sebadoh 와 노면 같은 밴드가 일부러 시끄럽고 혼란스러운 음반을 통해 영미 팝 아이돌이 됐다. 몇 년 후 리즈 펠과 베이커의 도움으로 이 낮은 충실도의 미학은 개선과 쇄신 스타일로 주류 시장을 침범했다.

저열한

펑크록은 가장 원시적인 록 음악이다. 그것은 간단한 멜로디와 세 개의 현으로 구성되어 있다. 변화는 펑크록이 더 빠르고 열정적으로 오래된 록을 연기한다는 것이다. 1960 년대 차고 록 밴드와 지하 벨벳, 꼭두각시 밴드, 뉴욕 인형 등 펑크 음악 스타일에 대한 일방적인 이해로 인해 1970 년대 중반까지 펑크 음악 유파가 정식으로 형성되지 않았다. 서구의 많은 새 밴드는 주류 하드코어 록과 다른 슈퍼음악 형식을 강조하지 않고 음악의 본질을 가리키고 있다. 뉴욕의 첫 펑크 밴드는 레이먼스 밴드입니다. 런던에서, 그것은 성권총으로 대표된다. 그들의 음악 공연은 각기 다르지만, 레이먼스 밴드는 경쾌하고 캐주얼하며, 반면 권총 밴드는 반복되는 단락의 표현을 강조하지만, 이러한 독특한 시도는 미국 음악과 영국 음악의 스타일을 완전히 바꾸었다. 펑크 음악은 미국에서 줄곧 낮은 기조를 유지해 왔으며, 마침내 1980 년대에 하드코어 록과 독립록의 개념이 탄생했다. 영국에서는 펑크록이 대중의 총아가 되었다. 성권총은 정부와 군주제에 대한 심각한 전복으로 여겨진다. 더 중요한 것은 점점 더 많은 밴드가 펑크 록에 가입했다는 것이다. 일부 밴드는 권총의 원래 스타일을 거의 복제한 반면, 다른 밴드는 버즈코크스의 샤프 록, clash 의 성가 같은 레게 록, wire 와 joy division 의 예술 실험과 같은 새로운 요소를 창조했다. 얼마 지나지 않아 펑크는 포스트 펑크 (이전보다 더 예술적이고 실험적인), 새로운 파도 (동방 유행), 하드코어 록 (한 형태로는 더 치열하고, 더 빠르고, 더 급진적인 펑크 음악) 으로 분열되었다. 1980 년대 내내 영국과 미국은 펑크의 정의를 하드록과 연결시켰다. 1990 년대 초, green day 와 rancid 를 대표하는 펑크 부흥주의자들이 미국 지하 음악계에서 두각을 나타냈다. 이 신생력은 펑크 음악을 원래의 스타일로 되돌려 음악에 중금속 원소를 넣으려고 시도했다.

포스트 펑크 시대

1977 펑크 혁명부터 펑크 독립정신과 직설적인 표현에 영감을 받아 많은 밴드가 등장했다. 이들은 반복적인 권총 스타일이 없는 록시머스, 데이비드 보이스, t.rex 를 이어받아 펑크록 이외의 길을 이어가며 좀 더 실험적인 분야로 접어들면서 후펑크 스타일을 형성했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 일부 밴드들은 그들의 반문화정신과 기정록 풍습에 대한 보이콧 때문에 연합했다. Joy division, The Cure 와 같은 많은 조직은 합성기와 기타를 사용하여 어둡고 음울한 음악 표현을 만듭니다. 다른 밴드들은 경음악을 시도했지만 멜로디와 가사가 조화되지 않아 전통 록/펑크의 노래 구조를 뒤엎었다. 80 년대에 이르러, 후펑크는 마침내 선택적 록/펑크 음악으로 발전했다.

깡충 뛰다

Trip-Hop 은 영국 평론가가 창조한 새로운 명사로, 영혼악으로 영향을 받는 초라함, 재즈, 광기, 실험적인 댄스곡이 특징이다. 푸가 춤과 영국 후신옥춤은 일맥상통하고, 후신옥춤은 곧 실험적인 지하음악으로 변했지만, 1993 에 처음 등장했고, 모와스, Ninja Tune, Cup of Tea 와 같은 브랜드도 있었다. 그리고 소리의 벽. 많은 곳이 미국 힙합과 비슷하다. 또한 샘플 드럼으로 돌연변이를 하는 것도 전형적인 실험성이며, 대기음악의 높은 경향과 뚜렷한 정신환각 분위기를 결합하는 것을 좋아한다 (그래서' 유랑' 할 수 있다). 그래서 이 단어는 곧 Portihead 와 Tricky, DJ Shadow 와 U.N.K.L.E, Cold Cut, Wagon Christ, Depth Charge 의 모든 음악을 묘사하는 데 사용되었습니다. 상업적으로 중요한 혼합제품 중 하나로, 춤을 출 때 듣는 음악을 더 주류 관객과 엮는 데 성공했다. 푸가 댄스곡의 음반들이 자연스럽게 영국 독립순위에서 1 위를 차지했다. Shadow, Tricky, 모기진, The Sneaker Pipps, Massive Attack 과 같은 예술가들은 미국 관객들의' 전자 음악' 을 1 파에서 이긴 중견력이 되었다.

Techno (숫자)

디지털 음악의 뿌리는 1980 년대 중반의 디트로이트 전자실 음악으로 거슬러 올라간다. 그곳의 음악실은 여전히 디코스와 명확하게 연결되어 있지만, 이 연결은 지나치게 기계화되어 있다. 디지털 창작자와 DJ 는 케빈 샌더스슨 (Kevin Saunderson), 후안 엣킨스 (Juan Atkins), 데릭 메이 (Derrick May), 전자합성음악에 열중하는 예술가 (예: Afika Bambaataa) 입니다. 미국에서는 디지털 음악이 직접적인 지하 음악 형식이지만 영국에서는 80 년대 말 갑자기 주류 음악으로 폭발했다. 1990 년대 초에 디지털 음악은 하드코어, 분위기, 정글 음악 등 많은 음악 스타일에 스며들기 시작했다. 하드코어 디지털 음악에서는 매분마다 창의적인 기록이 점점 더 불합리해지고 있다. 그것을 따라 춤을 추는 것은 불가능하다. 해외에서 받아들일 수 있는 스타일로 설계되었다. 환경음악과는 반대로 자유인과 동아리의 과거 사람들이 산악실과 하드코어 디지털 음악실에서 잠시 쉬었을 때, 흐르는 물 같은 전기음 구조가 느릿느릿 이 분위기에 순응해 전해 내려오는 음악이 됐다.

정글은 거의 하드코어처럼 정면을 향하고 있으며, 간헐적인 디지털 음악과 무뢰를 결합합니까? 。 처음에는 모든 디지털 음악이 클럽을 위해 설계되었는데, 그곳에서 DJ 는 혼합 음악에 새로운 생명을 불어넣었다. 가장 중요한 것은 대부분의 음악이 12 인치 독주나 여러 뮤지션이 합작해 완성한 것으로, 노래가 더 오래 메아리쳐 DJ 가 더 많은 소재를 그들의 설정에 녹일 수 있다는 점이다. 90 년대 중반, 새로운 디지털 뮤지션들이 성장하기 시작했습니다. 대부분 Orb 나 Aphex Twin 과 같은 특수한 분위기의 뮤지션들이었지만, Prodigy, Goldie 와 같은 고집스러운 예술가들도 딱딱한 조합 타악 대신 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 예상대로, 이 음악가들, 즉 비범한 업적을 가진 예술가들은 디지털 분야에서 공인된 창시자가 되었다.

세계 (음악)

서양에서 세계음악은 북미와 영국의 팝송과 민가, 다른 지방 음악의 결합을 가리킨다. 자메이카 레게 (자메이카 레게) 나 라틴 팝 음악 (라틴 팝 음악) 과 같은 일부 장르의 음악 요소들은 이미 북미와 영국의 음악에 침투하여 자신의 음악 원천으로 여겨진다. 중국 민악부터 아프리카 민가에 이르기까지 다른 음악들은 모두 세계 음악으로 여겨진다. Worldbeat 과 세계 음악은 여전히 약간의 차이가 있다. 왜냐하면 그것은 보통 서양 음악의 혼합체이기 때문이다. 물론 Worldbeat 은 다양한 현지 음악의 스타일, 악기, 리듬을 흡수하기 때문에 여전히 세계 음악에 속한다.

펑크-팝 (팝 펑크)

팝 펑크는 팝 에너지의 멜로디와 화음 변화와 스피드 펑크의 리듬과 끊임없는 기타 연주가 어우러진 대체 록 뒤 차고 스타일의 한 가지다. 1994 년, green day 와 weezer 는 먼저 이색록에서 이런 변화를 보급했다. 이전에도 밴드가 이런 스타일의 음악을 연주했음에도 불구하고. 그들이 성공한 후, 많은 음악가들이 그들의 스타일을 모방하여 음악을 창작했다.

소음 폭음 (소음 폭음)

소음 유행은 대체/독립 록의 한 가지이다. 이름에서 알 수 있듯이 팝 음악은 피드백, 불화, 마모로 가득 찬 날카로운 기타 타격으로 둘러싸여 있다. 풍선껌 록 댄스곡과 전위 음악 사이의 위치를 차지하며 전통적인 팝 음악 창작 방식과 백색 소음파 공격 충돌의 산물이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 소음 록의 멜로디가 맴도는 기타 구조를 따라 흘러내려 종종 몽롱하고 마취된 느낌을 준다. 하지만 밝고 활동적일 수도 있고, 모서리가 뚜렷하고 도전적일 수도 있습니다. 소음 유행의 가장 빠른 근원은 벨벳 지하 조직이 피드백, 왜곡, 윙윙거리는 음악 실험으로 가득 차 있다. 하지만 가장 대표적인 조상은 음속 청년과 공룡 Jr 과 같은 미국 별종 록 밴드에 속해야 한다. 이들은 록 노래의 구조와 굵고 왜곡된 기타 소리를 결합한다. 첫 번째 진정한 소음 팝 밴드는 예수&; Mary Chain 은 이들 1986 착공 첫 앨범' 정신병사탕' 이 기본적으로 이런 스타일을 탄생시켰다. Yo La Tengo 의 첫 앨범은 이 시기에 가장 많이 생산되고 역사상 가장 긴 소음 팝 밴드로 자리매김했다. 1980 년대 말, 소음은 런던 관화 운동의 영감의 원천이었고, 그들의 가사는 더욱 자숙해졌고, 멜로디도 더욱 약해졌다. 1990 년대 내내 소음 팝 음악은 독립 록 무대에서 중요하고 영향력 있는 역할을 했다.

고딕 록

고트는 1980 년대 초와 중기에 주로 존재했던 전 펑크의 한 지점인 고트입니다. 그것이 이 영예를 받을 자격이 있는 것은 대부분 지하 록에서 형성된 가장 어둡고 음울한 특질 때문이다. 비록 오늘 그 영예는 밴드의 연극복과 추종자에서 더 많이 나왔음에도 불구하고. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 명예명언) 음질에서 고트는 처량한 합성기 효과를 이용해 전 펑크의 기타 소리를 처리하여 불길한 슬픈 느낌을 만들어 냈는데, 보통 장관인 사운드 배경이었다. 초기에는 가사가 자성적이고 개인화된 경우가 많았지만, 그 시의 민감성은 곧 낭만적인 문학, 병적, 종교적 사상, 초자연적인 신비주의로 바뀌었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 고트는 보통 엄격한 의미의 유행 스타일이 아니라 화려한 시 경향, 무정하고 슬픈 만가, 끝없는 극화를 부여받았다. 그러나, 그것은 집중적이고 여전히 번영하는 하위 문화를 만들어 냈으며, 이로 인해 그것의 미적 개념은 최초의 음악 전성기 이후에도 여전히 오랫동안 존재해 왔다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 고트 대부는 전 영국 펑크 뮤지션인 Joy Division 입니다. 그의 차갑고, 멀고, 강제적인 자성의 음악과 가사는 고트의 원시 구조의 기초를 다졌다. 하지만 어떤 의도와 목적을 위해서든 고트에게 진정으로 생명을 부여한 것은' 벨라 루고스 데드' 였다. 이 노래는 1979 년 바우하우스의 첫 앨범에서 나왔다. 치유와 Siouxsie &；; 밴시 밴드와 같은 냉혹한 전직 펑크 밴드는 완벽한 고딕 스타일, 두터운 음악, 두려움을 불러일으키는 의상, 검은 의상이 팬 숭배의 중요한 부분이 되었다. 고트의 유행이 청소년들로부터 소외된 민감한 지역 (대부분의 고딕 밴드의 기원인 영국, 그 다음 미국) 으로 번졌을 때, 그 사상 패션은 점점 이상해지고, 최초의 음색은 약간 발전했다. 힐링, Siouxsie & amp 밴시 밴드와 영국 선교단은 이미 그들의 음악에서 더욱 환영받고 색다른 요소가 되었다. 자선 수녀회, 블레셋 분야와 미국 밴드 기독교가 사망할 때 중금속의 영향을 받는 기술을 자주 사용한다. 80 년대 말, 최초의 고트운동은 더 이상 존재하지 않았지만, 이런 음악적 변이는 새로운 형태가 되어 많은 어두운 금속 유파에 계속 영향을 미치고 있다. 1990 년대에 고트 음악은 산업 음악을 통해 교차 수분하기 시작했고, 동시에 양쪽을 끌어들이는 혼합물을 만들어 내는데, 마치 저류학파와 같다. (그들은 80 년대 합성기와 꿈의 팝송을 결합했다.) 90 년대 후반에 고트의 영향이 갑자기 중금속에 나타났다. 새로운 개혁 후의 암흑 금속 밴드는 고딕식의 음색과 스타일을 많이 모방했고, 일부 다른 금속 밴드들은 고딕식의 시각 효과 (마릴린 맨슨 포함) 를 답습했다. 그는 고딕식이 아닌 것에 대한 부정적인 논평을 많이 무시했다.) (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

고딕 메탈

고트금속은 어둡고 시끄러운 고트록과 중금속의 침입으로 둘러싸여 종교와 공포장식의 연극의식과 서정이 두 가지 스타일에서 중간 위치를 찾았다. 고트금속, 전펑크, 애매한 골동품, 금속밴드, 무지개, Dio, 유다 목사님은 모두 고트의 부차적인 목소리로 묘사된다. 더 이상의 특색이 없다면 진정한 고트금속이 항상 고트록의 영향을 받는다는 점을 제외하면, 빈령의 합성기 효과와 유령 같은 느낌은 기타 즉흥 반복만큼이나 중요하다. 그래서 고딕 금속은 청중에게 음계의 양끝에 서라고 끊임없이 요구한다. 고트금속은 1980 년대 초에 로스앤젤레스를 중심으로 나타났기 때문에 흔히' 사금속' 이라고 불리며 기독교 사망이 발생한 곳이다. 많은 고딕 메탈 밴드가 미국과 유럽에서 부상하면서, 그들은 1990 년대에 반농담의 0 형 소극을 통해 광범위한 대체 금속 관중 사이에서 폭발했다. 이후 10 년 동안 고트금속도 흑금속악단이 그들의 목소리를 더 낮게 만드는 새로운 방법을 찾는 데 중요한 역할을 했다고 여겨진다.

전자공학

적절한 모호한 용어로 전자무곡이 빠르게 듣는 것으로 바뀌어 엄격한 의미의 춤을 대신했다. 그것은 전자적이다. 그것은 원래 후안 엣킨스와 지하저항운동 등 참신한 음악재료에 모인 사람들을 묘사하는 데 사용되었다. 그들은 자동차 도시 (Motor Citys) 의 미래 파티 (future party) 에서 이 단어의 개념은 나중에 미국의 압력으로 조정되었다. 미국에서는 어떤 젊은 음악가라도 전자 악기나 설비를 쉽게 사용할 수 있다. 또한 전자는 집에서 듣거나 무도장에 적용할 수 있는 기술 기반 음악을 묘사한다 (많은 전자뮤지션들이 클럽의 DJ 를 맡고 있기 때문).

포크 록 (포크 록)

민요록은 민요 음악의 간단하고 직접적인 작곡 방법을 흡수하여 두드러진 록 음조와 강렬한 리듬과 조화를 이룬다. 민요록의 가장 두드러진 요소 중 하나는 조화롭고 활발한 기타 연주와 또렷한 목소리이다. 버드는 1960 년대 중반에 민요록을 개척했다. 그들은 마치 영국 침략자인 것처럼 밥 딜런의 노래를 연주했다. 많은 밴드들이 버드 부부가 정한 스타일을 따른다. 1960 년대 민요록의 추세가 쇠퇴했을 때, 더 많은 민요록 밴드가 민요의 원시 음향 효과를 강조하고 버드 부부의 밝은 전자 스타일에서 철수했다. 앞으로 30 년 동안, 음향학과 전자민요록은 모두 록 속의 평범한 물건이다.

대체 금속 (대체 금속)

초기 단계에서 대체 금속은 자신의 스타일을 형성하여 음악에 대한 심상치 않은 민감도를 가지고 있어 직접 분류할 수 있다. 중금속은 이런 음악의 핵심이지만, 이 밴드들은 너무 불규칙하고 영향력이 너무 비공식적이어서 지하의 thrash metal 에 적합하지 않기 때문에 그들의 주요 팬들은 모두 중금속 기타 록을 좋아하는 사람들이다. 그러나 차고에서 음악은 대체 금속을 풍부하게 하고 많은 관중을 얻는 데 도움이 된다. 특히 더 급진적인 밴드가 음색을 점차 연구하면서 대안금속이 90 년대 중금속 중 가장 인기 있는 스타일이 되기 시작했다. 거의 가장 적은 중금속 분류를 보여 주었을 때, 그 형태는 80 년대 초 대안금속과는 천양지차가 있었다. 이와 동시에 살아남은 대부분의 하드코어 펑크 밴드는 이미 금속 분야의 흐름으로 바뀌었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)