중국시가넷 - 찬송가 - Wen Yiduo 의시와 그 감상

Wen Yiduo 의시와 그 감상

어쩌면 (코로나치)

좀 더

어쩌면 너는 정말 피곤해서 울지 못할지도 모른다. 어쩌면 당신은 잠을 자야 할지도 모릅니다. 그리고 독수리에게 기침을 하지 말라고, 개구리는 울부짖지 말고, 박쥐 날지 말라고 말했다.

태양이 너의 눈을 잡지 못하게 하고, 미풍이 너의 눈썹을 스치지 않도록 해라. 누가 너를 깨울 수 있든 우산을 펴서 잠을 자지 않도록 보호하라. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)

아마도 네가 들은 것은 지렁이가 진흙을 뒤집어 풀뿌리가 물을 빨아들이는 것이다. 아마도 네가 이런 음악을 듣는 것은 욕하는 소리보다 더 듣기 좋다.

그럼 너는 먼저 눈꺼풀을 감고, 내가 너를 자게 하고, 내가 너를 자게 하고, 내가 가볍게 너에게 황토를 덮어 줄게, 나는 종이돈을 천천히 날라고 해.

작가의 작품과 배경

작가 작품: 좀 더 (1899- 1946), 본명 가화, 일명 송이, 자우 3, 우산. 중국은 근대 위대한 애국자, 확고한 민주 전사, 중국 민주 동맹의 초기 지도자이다. 시인, 학자, 신월파는 시인을 대표하는데, 작품은 주로' Wen Yiduo 전집' 에 수록된다.

1946 년 7 월 5 일, 서남 유엔 총회 추모 특무에 암살된 이공박 대회에서 그의 유명한' 마지막 연설' 을 발표했다. 오후에 쿤밍서창포 기숙사 입구에서 반동특무에 의해 총에 맞아 죽었다.

배경: 1926 년 가을, 고향인 호남습수를 떠나 국립정치대학교 오송분교로 가서 교편을 맡는다. 얼마 지나지 않아 아내와 딸 이영병이 위독하다는 것을 알고 급히 고향으로 돌아갔다. 리잉 병이 위중하여 불행히도 돌아가셨다. Wen Yiduo 는 슬픔으로이 시를 썼다.

텍스트 감상

시인은 글을 쓰자마자 "아마도" 로 딸의 조기 사망 사실을 모호하게 했다. 평소 딸의 활발하고 섬세한 감정에 대한 또렷한 기억을 바탕으로 시인은 딸의 죽음에 대한 냉혹한 현실을 차마 받아들일 수 없었다. 그는 딸의 모든 것이 평상시처럼 피곤하고 단잠을 자길 바랬다. 시인은 딸을 아끼는 정신으로 독수리가 우는 것을 금지하고 개구리가 개굴개굴, 박쥐 날아다니며 딸의 깊은 잠을 방해하지 않도록 했다. 그러나 상상력은 결국 사실을 말살할 수 없다. 독수리 울음소리, 개구리 울음소리, 박쥐 날아다니는 이미지는 여전히 시인의 마음속에 사실의 냉혹함을 쏟고 있다. 상상력과 현실의 충돌에서 시인은 슬픔을 참으며 따뜻한 두 팔을 벌려 여느 때처럼 딸의 죽음과 순수함과 평온을 간호하고 있다.

시즌 2, 시인은 깊은 부성애로 딸을 위해 건너편의 평온을 더욱 지켰다. 햇빛과 미풍까지, 그는 증오한다. 그는 우산소나무로 딸의 수면을 보호하고 싶어한다. 그러나 동시에 햇빛, 미풍, 자연의 무한한 생기가 죽음의 차갑고 고요함을 반사한다. 그 우산의 소나무 그늘은 내 딸이 스리랑카에서 자고 있다는 표시일 뿐이다. 그래서 시인은 딸을 위해 건너편의 평온을 창조할 때, 정말 마음속의 갑작스러운 고통을 참았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언)

3 절에서 시인은 딸의 사망 사실을 모호하게 하는 기초 위에서 이 사실을 미화했다. 시인은 딸이 지하에서 살아 있을 때 여전히 천진난만하고 호기심이 많으며 자연의 아름다운 음악을 들으며 기쁨에 취해 있다고 상상했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 시인은 또한 자연의 목소리를 세상의 저주와 비교해서 딸과 자신을 위로한다. 아마도 조용한 명계에서는 더럽고 시끄러운 세상보다 마음의 순수함과 순결을 더 잘 유지할 수 있을 것이다. 그는 못생긴 세상보다 더 잘 살 수 있다.

제 4 절은 시인의 사상 감정의 고조이다. 한편, 딸에 대한 아버지의 사랑은 절정에 이르렀다. 시인은 모든 사랑을 쏟아붓고 낮은 소리로 위로했다. 마치 딸을 달래서 잠든 듯 조용한 꿈속으로 들어가게 하려는 것 같았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 한편 시인이 딸을 잃은 고통도 절정에 달했다. 황토가 흩어져 종이돈이 흩날리고 딸이 죽었다! 두 가지 감정, 얽히고 설킨다. 이 시점에서 시, 텍스트는 끝났지 만 감정은 끝날 수 없습니다. 이 순간 시인은 상심하여 가슴이 찢어졌다.

사랑하는 딸을 잃고 시인의 내면의 슬픔은 마그마처럼 급증하고 있다. 그러나 딸에 대한 아버지의 감정은 그녀의 출생과 죽음을 동반한다. 내 딸의 생활은 이렇게 생동감 있고, 그녀의 영혼은 이렇게 순결하다. 시인은 어떻게 차가운 "죽음" 으로 그녀를 모욕할 수 있습니까? 그리고 예술적으로 시인은 단련을 숭상하고 함축을 강조한다. 그래서 시인은 자신의 슬픔을 억제하고 딸에 대한 사랑 아래 숨겼다. 짙은 슬픔에 잠기기 때문에 부성애는 더욱 진지하고 무겁다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 부드러운 부성애 때문에 슬픔이 더욱 깊어진다. 그래서 시의 이미지와 의경은 동화처럼 순수하고, 시의 리듬은 안면의 노래처럼 느긋하다. 시 전체가 순수하고 아름다운 슬픔을 발산하고 있다.