밀밭과 시인들의 작품 감상

'옥수수밭과 시인'은 '질문'과 '답장' 두 부분으로 구성된다.

시에서 시인은 밀밭과 시인의 질의응답 형식으로 인간 존재의 의미에 대해 질문하지만, 더 중요하게는 시인의 존재 의미에 대해 질문을 던진다. 시인의 견해에 따르면, 하나님은 '일종의 자비'라는 아름다운 소원으로 우주 만물을 마련하셨고, 하나님이 인류에게 주신 가장 아름다운 것은 다름 아닌 태양과 땅에 불과하다고 합니다. Haizi가 또 다른 시 "햇빛"에서 묘사한 것처럼 태양은 "만물의 성장을 위한 채찍이자 피"로서 인간에게 무한한 에너지와 활력을 줍니다. 땅은 여러 세대에 걸쳐 인간의 가장 기본적인 욕구, 즉 인간이 먹을 수 있게 하고, 굶주려 죽어가는 인간의 곤경을 구제해 주는 것을 제공해 왔습니다. 시인의 견해에 따르면, 하나님의 안배는 바로 선한 의도에서 나온 것입니다. 그렇지 않으면 모든 것이 순환되지 않을 것입니다. 그리고 이런 종류의 친절과 욕망은 지구상에서 가장 영적인 종, 즉 인간에게 해당됩니다. 인간 중 가장 예민한 집단인 시인으로서 그는 친절과 욕망에 대한 이러한 기대를 가장 먼저 이해한 사람이었습니다. 시인은 인류 자신의 활약을 둘러보며 약간의 떨림을 느낀다. 그러나 인간의 탁월함을 대표하는 시인으로서 시인은 자신에게 사명이 있고 하나님의 기대에 부응할 수 있다고 믿습니다. 시인은 인류를 간절히 원하기 때문에 하나님께서 만족하시든 안 기뻐하시든 상관없이 자기 입장에서만 대답할 수 있을 뿐입니다. 그러므로 시인은 “내가 고통 속에 서 있을 때/아무것도 없다고 말할 수 없고/빈손이라고 말할 수 없다”고 대답했다.

시인의 다음 대답은 전체 시의 본질입니다: "Mai Earth, 인간의 고통은/그것이 발산하는 시이자 빛입니다." Haizi는 시를 대담한 논리적 반전을 통해 진실과 광기의 전달자로 결합합니다. 인간의 고통은 시의 원동력이자 원료이지만, 하이자의 눈에는 그것을 극복하고 넘어설 수 있는 것이 시인의 '발산하는 시와 빛'이 되었다. 또한 시인에 의해 '시와 빛'으로 가공된 후 신에게 피드백으로 활용될 수도 있다. 능가할 수 없는 거대한 현실에 직면한 시인은 오직 자신의 재능을 사용하여 인간의 고통을 시와 빛으로 '발산'하여 밀밭의 '친절'에 응답하여 그것을 제시할 수 있을 뿐입니다. 그 결과 시는 추악한 것을 아름다운 것으로, 악한 것을 선한 것으로 바꾸는 일종의 광기, 일종의 야만성, 시인의 강력한 인위성이 되었습니다.

시인 자체가 쓴 이 시는 일종의 큰 무력감과 큰 초연함 사이의 얽힘이다. 예를 들어, "나는 당신의 고통스러운 질문의 중심에 서 있습니다/당신에 의해 불태워졌습니다", "나는 태양 위에/고통의 광선 위에 서 있습니다". 시인의 다른 시에는 "황혼을 소중히 여기는 마을/비를 소중히 여기는 마을/구름 없는 하늘은 나의 영원한 슬픔과 같다"(〈마을〉), "초원 끝에 내 손은 비어 있다/ 슬플 땐 눈물 한 방울도 참을 수 없다"("The Village") "Diary")... 또한 고통과 슬픔을 아름다움, 즉 시각의 아름다움과 소리의 아름다움으로 변화시킵니다. 고통과 슬픔은 인류의 영원한 이야기이자 시의 영원한 주제이다. 시인은 담을 수 없는 눈물을 하나하나 시의 대사로 결정화하여 괴로움의 승화를 완성한다.

시에는 시인의 깊은 외로움과 자아도 반영되어 있습니다. 시인은 인간의 운명을 통제할 수 없고, 때로는 인간과 효과적으로 소통하지 못하는 경우도 많습니다. 이러한 현실적 상황에서 시인은 하나님과 단둘이 대화를 나눌 수밖에 없는 경우가 많다. 하이지는 "오늘 밤 나는 인간에 대해 관심이 없다"고 말한 적이 있다.("일기") 사실 시인은 "인간에 대한 관심"을 멈추지 않았지만, 인간은 항상 시인의 "관심"을 거부해 왔다. 시인은 인간을 변화시킬 수 없고, 밀밭의 '친절'에 반응할 수 없기 때문에 오로지 밀밭에 모든 예술을 바칠 수 있을 뿐입니다. 그러나 시인이 제시하는 예술은 인류 전체와 관련되어야 한다. 왜냐하면 하나님은 인류 전체에게 '눈과 태양의 빛'과 '밀밭'을 주셨기 때문이다. 시인의 눈에는 인간에게 고통만이 제시될 수 있다. 왜냐하면 인간은 타인을 위해서든 자기 자신을 위해서든, 자연을 위해서든 인간 자신을 위해서든 고통을 일으키는 데 가장 능숙하기 때문입니다. 묵시적인 언어 충동으로 시인은 인간의 고통을 "눈과 태양의 빛"에 비견되는 희귀 한 예술 작품으로 연마하고 조각하여 "밀밭과 빛의 우정"에 보답합니다. 시인이 인간의 고통과 자신의 고통을 통합하여 '발산'하는 것은 일종의 변할 수 없는 고통 속에서, 이해할 수 없는 외로움 속에서, 응답할 수 없는 우울함(밀밭의 '상냥함') 속에서이다. 시적으로.

이 시에서 작가는 출구가 아닌 시인 집단에게 출구를 만들어준다.

인간은 자신의 고통을 말함으로써 고통을 조금이라도 줄일 수 있을 뿐이고, 시인도 깊은 이해로 인한 자신의 고통을 조금도 완화할 수 있을 뿐, 예술적 가공과 서리로 응축된 고통의 소리로는 인간의 고통을 조금도 완화할 수 없다. 맙소사. 그러나 그가 이 "우회"를 채택하더라도 시인은 여전히 ​​사람들이 이것이 시인 존재의 의미라고 믿게 만들 수 없습니다. 인간의 고통에 대한 해결책은 없으며 단지 그 자체의 장치에 맡겨질 수 있으며 오직 미학을 이해하면 그것을 약간 완화할 수 있지만, 시인은 여전히 ​​고독 속에서 신과 대화하는 것이 가능합니다. 결국 하이지는 자신도 납득하지 못했다. (그는 세상을 버리고 방황하는 길을 택했다.) 시인의 존재에 대한 마디의 질문에 하이즈의 대답은 여전히 ​​실패로 끝났다.

다만 이 시는 직접적인 질문과 답변 형식을 통해 시인이 태양, 밀밭 등을 찬양한 내용의 더 깊은 의미를 이해할 수 있게 하며, 시는 문자 그대로이지만 근본적으로 저는 한 가지 사실을 배웠습니다. Haizi는 실제로 사람들이 보답은커녕 감히 반응하지도 못하는 것들을 찬양하면서 슬픈 기분으로 노래를 부르고 있었습니다.