중국시가넷 - 찬송가 - 20 세기 이래 중요한 미술 유파는 무엇입니까?
20 세기 이래 중요한 미술 유파는 무엇입니까?
치열한 서구 예술사조는 전통적인 회화 가치관에 충격을 주고 이단을 위한 충분한 수용 공간을 만들어 냈으며, 5 월 4 일 이후 사조와 유파 분쟁의 외연이기도 하다. 오사운동 이후 중국 예술계에 많은 사조와 각종 유파가 나타났다. 서양 예술의 충격과 융합의 결과가 아닐까요? 많은 사조와 유파는 모두 외국 예술의 직접 이식으로, 학원에서 포스트 인상파로 파견되고, 야수파에서 초현실주의로, 다다에서 일반 예술에 이르기까지 중국 화단에 연이어 나타나거나 시기적절하게 나타난다. 유학을 다녀온 예술가들은 의심할 여지 없이 이런 상황의 직접적인 창조자이다. 그들은 서양의 전통적인 회화 패션과 유행을 심지어 신흥 예술 패션까지 중국에 도입하거나, 교육, 창작 실천, 문자 소개 등 다양한 방식으로 중국에 전파해 중국 예술계를 복잡하고 다양하게 만들었다. 여기서 새로운 예술 운동의 주요 사조와 유파는 다음과 같은 주요 방면으로 요약할 수 있다.
(1) 학원주의와 모더니즘
많은 유파 중에서 학원파 현실주의 예술은 신예술 운동에서 줄곧 매우 중요한 지위를 차지하고 있으며, 많은 옹호자와 숭배자를 가지고 있는데, 이는 다른 유파와 비교할 수 없는 것이다. 학원파 현실주의 그림은 서구 예술사에서 휘황찬란한 역사를 가지고 있었지만 19 말과 20 세기 초 후인상주의, 상징주의, 입체주의, 표현주의, 야만주의, 다다주의, 초현실주의 등 많은 현대유파의 출현으로 그녀는 이미 자신의' 황금시대' 를 끝냈다 서양에서 소외된 유파가 중국에서 예술가들의 열렬한 환영을 받아 국내에 들어온 것은' 극도의 쇠퇴' 를 구하는 중국화를 위한 치료제로 여겨진다. 중국인들이 이런 선택을 한 것은 구국의 중임 아래 중국의 지식 엘리트 (강유위, 양계초, 진독수 등) 가 있기 때문이다. ) 서구 전통화와의 비교에서 전통화는' 프리 핸드' 일 뿐 사실적이지 않은 단점을 발견했다. 그래서 사람들은 서양화의 특징을 중국화와 가장 큰 차이로 여긴다. "민주주의" 와 "과학" 을 부르는 5 월 4 일 신문화 운동에서 서방의 사실적인 그림은 일종의 과학 진보의 예술 이념과 형식으로 간주되어 대대적으로 보급되었다. 신문화 운동의 영향으로 많은 미술 학생들이 서양 예술을 이해하고 배우기를 갈망하며, 대부분 일본과 유럽에서 학원파 사실화 훈련을 받은 적이 있다. 귀국 후, 그들은 교육을 통해 현실주의 그림을 보급하여 학원파 현실주의 그림을 회화에서 가장 영향력 있고 주도적인 유파로 만들려고 애썼다.
학원에서 현실주의 회화가 성행하면서 서구 현대주의 회화 사조도 중국에 유입되었다. 많은 화가들이 교학이나 동아리를 조직하여 서구 현대파 그림을 찬양한다. 그들은 중국 전통회화에 대해 확고한 비판태도를 나타냈을 뿐만 아니라 학원파에서 현실주의 회화와 거리를 두고 서구 현대주의 예술이념을 중국 화단으로 옮기려고 노력하면서 서구 현대예술의 조류와 동기화되는 중국 현대예술체계를 구축하려 했다. 1920 년대부터 1930 년대 중반까지 80 년대 초 중국 미술사에서 가장 활발하고 복잡한 시기였다. 이 시기 가장 대표적인 서구 현대예술을 추앙하는 동아리는 의심할 여지 없이 1930 년 9 월 방훈 @ ①, 니켈 일덕조직의' 각란사' 로 왕계원, 주호, 양태양, 양, 단우평, 주디가 모였다 그들은 "20 세기 이후 유럽 예술계가 야수파의 외침, 입체주의의 변형, 다다주의의 폭력, 초현실주의의 동경." (참고: 고서전 편집장' 중국 현대사회사조' 5 페이지, 화동사범대학 출판사 7 월 출판/KLOC 이에 따라 그는 중국 예술계의' 침묵',' 쇠퇴',' 쇠약' 현상에 대해 강한 불만을 표하고' 20 세기 중국 예술계에도 새로운 기상이 있어야 한다' 고 밝혔다. 우리 일어나자! 미친 열정과 철같은 이성으로 우리의 색깔, 선, 스타일링 세계를 만들어라! " 큰 소리로 외치다. 193 10 6 월 열린 각란사 제 1 차 전시회에서 전시된 작품들은 화가들이 새로운 기법으로 새로운 시대정신을 표현하려는 노력을 보여 주지만, 같은 방식에만 국한되지 않고 다양한 선택의 경향을 보이고 있다. "방훈" ① ... 스타일상으로는 별다른 성향이 없고, 단지 다양한 얼굴을 표현했을 뿐이다. 평평함, 깊음, 선, 사실에서 장식까지, 변형에서 추상까지 ... 파리의 많은 유행화파들이 신기한 시도를 하고 있는 것 같다. 주도는 모딜리안니 스타일의 왜곡된 인물을 그리는데, 모딜리안니에서 조크, 그리고 코슬린에 이르기까지 지금은 트럼프의 새로운 현실적인 스타일을 선호한다. 단우평의 출신은 피카소와 트럼프 사이였으며, 수시로 새로운 무늬를 바꾸었다. 양추인과 양태양은 ... 피카소와 키리코는 새로운 형식을 추구하지만, 색채적으로는 남방인의 밝은 느낌을 가지고 있다. ...... 장희안 .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. (참고: (영어): 예술과 사회, 128 면, 첸, 번역, 노동자 출판사 3 월 출판 1989. 이 논평을 통해 우리는 젊은 유화가의 예술적 관념에 대한 가치취향을 파악하기가 어렵지 않으며, 그들이 예술 풍격을 탐구하는 과정에서 배우고 모방한 흔적을 느낄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 변화무쌍한 서구 현대 예술에 직면하여, 그들은 자세히 살펴보고 깊이 연구할 시간이 없다. 그들의 선택은 필연적이다.
전면 항전이 발발하기 직전에 유일로 돌아온 양희홍, 조수, 이동평은 상해에' 중국 독립미술가 협회' 를 설립하여' 새로운 회화 정신' 과' 선봉 문화' 로 새로운 예술 운동을 일으켜 야수파, 초현실주의 등 서구 현대파 회화 방법으로 유화를 창조하는 것을 목표로 하고 있다. 민족 존망의 관건 시기 때문에 멤버들의' 예술가는 환경의 지배를 받아서는 안 된다' 는 인식과 그들의 작품은 분명히 상당히 부적절하다. 따라서 그들의 견해와 작품은 더 많은 지음을 찾지 못했을 뿐만 아니라 전쟁 전 중국 현대파 그림의 폐막식이 되었다.
현대파 회화는 중국 미술에서 나무를 약간 세웠지만, 그 기세와 영향은 학원파 사실화와는 비교가 되지 않는다. 사회와 대중은 그에 대한 냉막 뿐만 아니라 유학을 다녀온 예술가도 이에 대해 성토했다. 1929 년 국민정부 교육부에서 열린 제 1 회 전국 미전에서 사실작품과 현대파 회화가 각각 일정 비율을 차지했다. 학원파 대표화가 서비홍이 서구 현대파 그림의 도입에 대해 곤혹과 강한 불만을 표출하면서 현대화를 어떻게 평가하는가에 대한 흥미진진한' 이서논전' 을 불러일으켰다. 이 논란은 몇 차례의 구수전 끝에 어느 쪽이 이기고 어느 쪽이 지는 것은 아니지만 학원파 회화와 현대파 회화의 갈등과 충돌을 분명히 했다. 중국의 사회 현실과 그들에 대한 사람들의 태도는 여전히 편견이 있다. 제 1 회 전국 미술전, 학원파와 현대파의 서화상,' 달패' 가 각각 자리를 잡고 다양한 특징을 나타낸다면, 8 년 만에 난징에서 열린 제 2 회 전국 미술전, 전시회에 출품된 작품들의 스타일상 주도적 성향이 두드러진다. "현대회화 부분의 서양화 220 점 중 사실작품이 80% 이상을 차지했다." (주:' 결승란사 선언' 제 5 호, 1 권, 예술견지, 6 월1 ) 모더니즘 그림은 크게 무시되었다.
어떤 사람들은 현대주의 회화가 중국에서 번영에서 냉대로 나아가는 것을 학원파의 배척과 억압 탓으로 돌리고 있다. 그들의 의견으로는, "현대 회화 예술의 정신과 기법은 적어도 의심해서는 안 되며, 이미 많은 사람들이 받아들이고 시도했다." 하지만 제 1 회 전국 미술전에서 현대회화에 대한' 곤혹' 을 제기하는 것은 단순히 중국 현대회화를 기형적인 길로 발전시켜 서비홍이 극력 제창하는 유럽 예술계의 공허한 학원파 스타일을 버리고 중국 현대회화의 정수에 녹아들려고 노력하는 것이다. 그래서 성실하게 중국 현대회화 학원파의 발전을 초래하였다. 그래서 서비홍의' 곤혹' 이라는 문장 은 현대 예술 동향 에 대한 인식 의 유치함을 충분히 드러내고, 동시에 중국 현대 그림 발전 중 일부 죄 를 범했다고 설명한다. 이러한 폐단은 중국 현대화의 발전에 큰 타격을 입히기에 충분하다. "(참고: 이 글은' 상해청년세계' 제 8 권 제 3 호에 발표돼' 두운' 제 47 호에서 인용됐다. 그들은 1930 년대 이후' 각란사' 와 중국 미술가 협회의 설립과 행사가' 중국 현대화를 올바른 길로 이끌었다' 고 생각했고, 제 2 차 전국 미전에서' 진행자가 너무 막연한 것 같아 중국 현대예술을 대표하는 현대그림을 과소평가했다. 선의의 협조가 정말 악의적인 방해로 바뀌었다. ""
학원파 그림을 비웃으며' 중국 현대화의 발전은 의심할 여지 없이 이 목표를 따라야 한다' 는 문소통은' 시대예술과 예술시대' 라는 글에서' 예술의 결정적인 역할은 시대에 속한다' 고 말했다. 예술은 또한 시대를 전진시킬 수 있다. 따라서 오늘날의 예술가들은 예술 창작에 시대를 반영하고 시대를 이끌어야 한다는 것은 긍정적이고 유익하다. 만약 당신이 시대를 따를 수 있고, 심지어 시대를 무시할 수 있다면, 그의 예술은 부정적일 뿐만 아니라 해롭다. 이미 시대에 버림받았다고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언). " (참고: 진효남: 항전 4 년 중 예술활동은' 문예월간지' 8 월호 1942 에 발표됐다. 이 말로 중국 현대주의 회화가 1920 년대와 1930 년대에 처한 상황을 설명하는 것은 상당히 적절하다.
(2) 좌익 예술 운동
학원파와 현대파의 충돌과 논쟁 과정에서 전반적인 예술사조도 유유히 일어나 예술계의 영향력 있는 좌익예술운동으로 발전했다. 일반적인 예술사조도 외국 문학사조의 이식이지만, 그 사상의 예봉은 서유럽에서 온 것이 아니라 소련 러시아 마르크스주의 문학관과 일본 좌익문예이론의 영향을 주로 받아들이는 것이다. 소련의 10 월 혁명이 승리한 후, 마르크스주의가 중국에서 전파되고 발전함에 따라, 마르크스주의의 사상 문예관은 초기 * * * 생산자와 혁명 진보의 문예가들에 의해 받아들여지기 시작했고, 마르크스의 관점과 방법으로 중국의 사회문화 문제를 관찰하고 해결하려고 시도했다.
중국화의 전환과 마찬가지로' 미술혁명' 이라는 구호는 사상 문화계 엘리트들이 최초로 내놓은 것으로, 미술개혁 운동은 신문화 운동에 종속된다. 일반적인 예술의식과 좌익 예술운동도 혁명문학의 물결의 자극으로 일어났다. 1920 년대 이후 예술계의 유파 다툼은 주로 중서 회화와 서구 학원의 현실주의와 현대주의 회화에 대한 태도를 어떻게 보는가에 주로 나타났다. 마르크스주의 문예 이론을 이용하여 중국의 예술 현상을 분석하고 연구하여 예술 운동의 발전을 지도하는 사람은 거의 없다. 문학계가 마르크스주의 문예 이론 저작을 번역하는 데 열중하고' 혁명문학' 물결을 일으키는 시끌벅적한 장면과 비교하면 예술계는 상당한 기간 동안' 예술혁명' 의 열정에 빠져 있고, 문학계는 창조사를 대표하는 진보문학 동아리는 일찌감치 1924 부터/Kloc-0 까지 있다 1927 이후 혁명문학운동은 웅장한 기세를 형성하여 예술계가 휘말려 일부 예술가들 사이에서 보편의식을 확립하고 좌익예술운동으로 이어졌다.
예술계는 최초로 마르크스주의의 계급투쟁의 관점으로 예술운동과 계급의식의 관계를 설명했는데, 서행지는 유일이 돌아온 후 무산계급 혁명 예술을 제창했다. 유화, 시, 연극에 대한 그의 재능, 곽모로, 하연 등 진보적 문예계 인사들과의 밀접한 교제로 마르크스주의 문예 이론과 혁명 문예사상의 영향을 받아 좌익문예 운동에 적극적으로 참여하여 혁명 문예 운동의 창도자이자 실천자가 되었다. 1929 년 말, 그가 쓴' 신흥예술운동의 임무' 라는 글은' 예술' 제 1 호에 발표됐다. 이 글은 먼저 역사와 현실의 관점에서 예술운동과 문화운동의 계급성을 중점적으로 논술했다. "역사는 과거에 어느 계급이 권력을 잡든 그에 상응하는 문화와 문화 운동이 있었음을 분명히 보여 주었다." 이 견해에 따르면, 그는 신흥 예술 운동의 문제는 결코 단순한 예술 운동이 아니라 일반 문화 운동이며, 일반 문화 운동 뒤에는 결코 단순한 일반 문화 운동이 아니라 계급 관계와 계급 의식이라고 생각한다. 예술 운동과 문화 운동의 계급성을 천명한 후, 그는 5 월 4 일 이후 새로운 예술 운동에 대해 반성하고 분석하였으며, 10 년 동안 발전해 온 새로운 예술 운동에 대해 상당히 엄중한 평가를 하였다. 그는 "대관할 수 없을 뿐만 아니라 공훈훈장도 받을 자격이 없다" 고 생각했다. 왜냐하면, "과거 예술운동의 역사는 그들의 크고 작은 유파가 서로 싸우는 역사 ... 이익을 위한 갈등, 명예를 위한 공방, 학생들을 끌어들이기 위한 혼전이다." 그의 눈에는 이런 역사가 예술계에 남겨진 것은 단지 불모의 정원일 뿐, 예측할 수 없는 유토피아 테마, 알 수 없는 신비한 그림, 경솔한 구도, 색채의 무질서한 춤, 극도의 개인주의의 묘사뿐이다. 과거의 예술운동을 철저히 부정한 후, 그는 예술운동의 임무는 새로운 계급 예술운동의 임무이며, 예술가는 무산계급의 입장에서 대중의 생활을 반영하고 대중의 요구를 충족시켜야 한다고 지적했다. 그는 신흥 무산계급 예술 운동의 구체적인 방침을 분명히 제시했다.
1. 우리는 일정한 계급 입장에 입각하여 통치계급과 그 예술정책과 철저한 투쟁을 해야 한다. 2. 우리는 반드시 변증유물주의를 장악하여 통치계급의 예술이론을 극복하고 그들의 예술작품을 비판해야 한다. 3. 우리는 반드시 우리의 신흥 예술 운동을 강화하고, 우리의 작품을 충분히 연마하여 통치 계급의 예술 작품을 주도해야 한다. 4. 우리는 예술과 사회생활의 관계와 그 자체의 존재가치를 확립해야 하며, 우리는 통치계급이 완성하지 못한 계몽을 완성해야 한다.
서행지의 문장, 신흥 예술운동의 성격과 임무는 사실상 좌익예술운동의 총선언이 되었다.
상해를 중심으로 한 좌익 예술 운동이 급속히 발전하다. 조화사, 18 사, 시대미술사, 만화사 등 좌익예술단체가 잇따라 설립되어 일련의 행사를 벌였다. 이를 바탕으로 1930 년 7 월 좌익예술운동의 중심단체인 중국 좌익예술연맹이 상하이에 설립되어 좌익예술운동이 새로운 단계로 접어들었다는 것을 상징한다. 미들랜드 연맹과 미들랜드 연맹 설립 전후의 좌익 예술단체들은 각자의 강령과 선언의 구체적인 표현에 따라 다르지만, 신흥예술운동은 예술중의 유파 운동으로 보는 것이 아니라 대중과 무산계급 투쟁의 수단으로 삼고 있다. 시대예술사는' 중국 청년 예술가 선언' 에서 "우리의 예술운동은 결코 예술유파의 투쟁이 아니라 억압받는 계급의식에 대한 반격이기 때문에 우리 예술은 계급투쟁의 무기가 되어야 한다" 고 분명히 밝혔다. (참고: 선봉 1930 년 3 월 제 3 호 1 볼륨 참조. 만화사의 행동 계획은 "화가의 작품은 거리와 공장에 깊이 들어가야 한다" 고 요구했다. 무산계급 선전과 교육 활동을 전개하다. 그래서 "그림을 무기로 사회 혁명을 적극적으로 추진한다" 고 말했다. " (참고: 황코 좌익문예운동 시절 혁명예술동아리에서 인용한 것으로 좌익문화운동의 사료가 포함되어 있다. 무산계급과 사회혁명의 주체는 노동자와 노동 군중이다. 예술의 계급 속성을 분명히 한 후, 각 좌익 예술 동아리는 예술가들에게 예술 대중화의 길을 걷도록 요구하며, "공장에 들어가 노동자, 노동자와 함께 살고, 노동자, 노동자의 생활을 깊이 이해하고, 자신의 작품에서 전달하고, 작품을 대중 속에 깊이 파고들고, 노동자, 노동자들의 투쟁 정서를 불러일으켜야 한다" 고 요구했다. (참고: 서흥지:' 중국 예술운동의 전망' 은' 헬렌월간지' 6 월 1930 에 발표됐다. ) 노동자와 농민에 의해 받아 교육, 선전, 군중의 강력한 무기가 될 수 있는 예술은 물론' 봉건주의에 따라 소멸될 국수예술' 의 형태를 취할 수 없고' 죽은 동양정신' 을 흡수할 수도 없고,' 자산계급 예술의 인상파, 다다파, 야수파, 주관주의, 입헌' 도 흡수할 수 없다 주의해야 할 것은 공농 혁명 투쟁에서 생긴 내용과 그것이 결정한 형식이다. " (참고: 금기 위반:' 일반 예술작가와 작품' 은 6 월 6 일' 문학뉴스' 1932 에 발표됐다. 분명히, 일반적인 예술 운동은 예술 선전과 전투의 기능을 중시하고 예술의 사회적 공리적 가치를 추구한다.
좌익예술청년단체들은 치솟는 혁명열정에 이끌려 예술로 무산계급 혁명의 무기가 될 것을 여론에서 호소할 뿐만 아니라 각종 대중조직을 위해 홍보원고와 유인본을 그리는 데 최선을 다하며 표어 쓰기, 전단지 배포, 시위 등 행사에 자주 참가한다. 그들은 예술과 혁명 정치 투쟁을 밀접하게 연결시켰고, 그들 사이에는 혁명에 더 힘쓰고 있다. 혁명에 열중하는 예술가들은' 소자산계급에서 무산계급 진영으로 보편적으로 변화하고 버린다' 고, 생활방식, 사상적 감정에서 이전 예술가들과 선을 긋고, 격렬한 혁명 투쟁에서' 낭만주의 성향과 좌경 또는 우경 기회주의 경향' 을 제거하고 극복하고자 노력하기 때문이다. (참고: 금기 위반:' 일반 예술작가와 작품' 은 6 월 6 일' 문학뉴스' 1932 에 발표됐다. ) 나는 위대한 수고 대중의 투쟁에서 다시 태어나기를 갈망한다. 그들의 마음 속에 있는 혁명예술가는 결코 자산계급의 예술가처럼 긴 머리를 기르고 상아탑에 숨어서 통치계급, 지주, 자본가를 찬양하거나' 예술을 위한 예술' 이라는 미명으로 대중을 속이는 것이 아니다. 그러나 그들은 군중의 일원이며, 그들의 기술과 능력은 군중의 투쟁을 통해 얻어질 것이다. " (참고: 금기 위반:' 일반 예술작가와 작품' 은 6 월 6 일' 문학뉴스' 1932 에 발표됐다. ) 을 참조하십시오
좌익예술운동의 주요 참가자들은 모두 이력이 얕고 명성이 작은 젊은 예술가이다. 그들은 낡은 세상을 바꾸는 이상으로 가득 차 있다. 그들은 국수예술을 미련하지도 않고, 서양의 전통리얼 예술을 미신하지도 않으니, 우리 일어나자! 미친 열정과 강철 같은 이성으로 우리의 색깔, 선, 조형의 세계를 만들어라! \ "외침 은 더 경멸 이다. 그들은 사회 혁명을 주장한다. 러시아 10 월 혁명의 승리가 그들의 마음속의 희망의 불을 붙였다. 그래서 대혁명이 실패한 후, 그들은 혁명이 폭력에 직면해야 한다고 굳게 믿었고, 예술운동은 문화운동으로서 혁명계급에 의지하여 계급반항을 해야 했다. 그들은 플레하노프의' 예술론', 루나 찰스키의' 문예와 비판' 과 같은 마르크스주의 문예 이론에서 정신력을 열렬히 끌어냈다. 민족 고민, 외침, 피눈물, 영웅주의를 참고한 소련 예술과 일본 좌익 예술은 새로운 무산계급 예술 형식을 구축하기를 희망하고 있다. 노신은 오사신문화 운동의 기수일 뿐만 아니라 좌익예술운동의 발기인이자 항해가이기도 하다. 그는 좌익문예운동 시절 최초의 혁명예술단체' 조화사' 를 설립하고' 18 사' 활동을 직접 지도하며, 항상 혁명의 열정이 충만한 청년 예술가에게 큰 지지와 열정을 불어넣었다.
노신의 제창 아래 좌익미술운동은 창작 중심을 목각판화로 옮겼을 뿐만 아니라 좌익미술사의 업무 중심을' 무산계급을 위한 홍보교육 활동' 에서 30 년대 초부터 30 년대 중반까지 항일구국 홍보로 옮겼다.
사회혁명과 현실투쟁을 긴밀하게 결합하고, 국가와 민족의 운명을 주시하고, 예술 대중화를 구하는 길을 찾는 것은 좌익 예술운동의 일관된 특징이다. 항전 전에 좌익미술단체는 대부분 미술학교의 학생과 청년 화가였다. 그들은 마르크스주의 문예 이론을 제창하고, 마르크스주의 계급 투쟁 이론으로 예술 문제를 다루고, 예술 운동을 계급 의식을 지닌 예술 운동으로 보고, 투쟁과 선전을 예술의 좋고 나쁨을 판단하는 최고 기준으로 삼아, 비투쟁, 선전의 예술파, 예술가, 예술 작품을 전면적으로 부정하고 추화하며 예술계의 많은 저명한 예술가들을 경멸하고 비웃었다. 이것은 실제로 좌익예술그룹과 다른 예술유파의 경계를 분명히 했다. 물론 좌익 예술사조의 전파에도 장애가 있다. 게다가 좌익예술운동은 실질적으로 새로운 판화 운동으로 변했다. 따라서 상하이를 중심으로 한 좌익 예술사조는 베이징 광저우 등으로 번지고 있지만 그 영향은 더 넓은 수준으로 확대되지 않았다. 좌익예술운동에 적극적으로 참여한 육홍기가 항전 발발 이후 전전 예술의 추세를 회고하면서 말한 바와 같다.
"이 시점에서 예술계는 또 다른 형태, 또 다른 이론, 즉 선전과 투쟁을 발견하였다. 그러나 전혀 그들에게 영향을 주지 않았다. 아마도 이 신군의 젊은이는 그들의 눈에 없을 것이다. (그들은 단지 내세소가 핍박하는 말을 잊었을 뿐이다.) 따라서, 새로운 이론의 이식, 새로운 군대의 출현은 거의 10 년이 지났지만, 여전히 예술계 전체에 만연할 수는 없다. 민족의 각성과 항일전쟁의 시작까지 대국은 예술 선전과 투쟁이 진리라는 것을 깨달았고, 이는 선견지명이 있는 노신을 일반 예언자로 만들었다. (참고: 노홍기:' 항전 이후 3 년간의 중국 미술운동' 은 항전 3 주년을 기념하는 중수 문화전문지이다. ) 을 참조하십시오
사실, 전쟁 전 좌익 예술 사조의 영향은 포괄적이지는 않았지만, 항전 시기 좌익 예술 운동 시기에 싹트는 많은 관점과 인식이 더욱 개선되고 심화되어 보편적인 인정을 받았다.
(3) 국수와 민족주의
학원파 현실주의, 각종 현대파 회화 유파, 좌익 예술사조의 중국 전파는 강력한 방사능력 때문만이 아니라 중국 사회 내부의 일부 사회적 기대와도 관련이 있다. 즉, 이러한 사조나 유파는 중국의 각기 다른 계층, 다른 집단의 예술가의 심미 가치 취향과 사회 현실 수요에 부합하여 중국 예술계에 받아들여져 각종 사조가 겹치고 부상하는 국면을 형성하고 있다는 것이다. 각종 사조의 침투와 정도가 어떠하든 간에, 그것들은 원래 서구의 유사 사조 전파의 결과였다.
서방에서 온 각종 예술사조에 해당하는 것은 중국 본토 문화예술제품의 국수와 예술사조에 속한 민족주의이다. 이 두 가지 사조는 근본적으로 중국 자체의 예술문제에 기초해 고유의 예술전통에서 진화해 처음부터 독특한 민족적 색채를 나타냈다. 국수와 민족주의 예술 사조는 내면적 연계와 완전히 다른 예술 사조이다. 민족주의, 혹은' 국치' 는 20 세기 초에 일어난 문화보수주의 사조에 속한다. 문화보수주의는 인류 역사가 현대화 단계에 들어선 후의 보편적인 현상으로, 내부 요인이 현대화를 촉진하는 국가에서 발생할 수 있으며, 그 보수성은 반전통의 급진적인 경향을 겨냥하고 있다. 외력으로 현대화의 길을 걷고 있는 나라에서도 발생할 수 있다. 보수주의는 반전통사상과 외래문화를 겨냥한 것이다. 중국의 문화 보수주의는 분명히 후자의 유형에 속한다. 그것은 전통주의와 민족주의를 모두 포함하고 있다. (참고: 화동사범대학 출판사에서 출판한' 중국 현대사회사조' 1996 을 참조하십시오. () 변법시대, 특히 5 월 4 일 이후 서구 문화예술사조의 맹렬한 충격으로 일부 예술가들은 위태로운 회화 전통에 대해 우려하고 있다. 그들은 일어서서 중국화를 부흥하는 것을 자신의 책임으로 삼아 개혁파와 설전을 벌였다. 그들은 동서양 회화가 완전히 다른 두 가지 회화 체계로 각각 독립된 가치와 의의를 가지고 있다고 강조했다. 회화는 신구로 판단할 수 없고, 중국화는 자기조정을 통해 끊임없이 향상될 수 있고, 중국 화가는 서구 예술의 세례를 받을 필요가 없고, 국수파 화가는 전통 회화의 가치를 충분히 긍정할 뿐만 아니라, 서구 전통 회화는 "매우 비슷하다고 할 수 있다", "그림은 길지만, 어쩔 수 없이 남달랐다" 고 생각한다. 요컨대 전통 회화의 가치를 긍정하고, 새로운 역사적 조건 하에서 중국화가 생존하고 발전하는 이론적 근거를 찾는 것은 국수파의 취지이다. 실제로 국수는 서구 예술사조의 자극의 산물이며 이질적인 문화 도전에 대한 대응모델이다. 따라서 국수는 선명한 민족주의적 색채를 가지고 있다. 20 세기 이래, 중국 사회는 결국 중서 문화의 충돌과 교감에서 현대화 과정을 시작하였다. 따라서 중국과 서양 문화와 예술의 우열에 대해 이야기하고 둘 사이에 장벽을 세우려고 하는 것은 시기적절하지 않을 것입니다. 민족주의는 개혁파와의 전쟁에서 우위를 점하지 못했을 뿐만 아니라, 일종의 사조로 단기간에 전파되었다.
국수파와 달리 예술 민족주의사조는' 오사' 이후, 특히 30 년대 초 민족 위기가 갈수록 심화되는 역사적 조건 하에서 점차 강력한 사조가 되어 지금까지도 남아 있다. 민족주의는 오로지 전통예술을 추앙하고, 중서 융합의 길을 따르기를 거절하며, 시야는 기본적으로 내성적이다. 예술 민족주의는 민족 전통 회화의 가치를 인정하지만 전통에 얽매이지 않고' 중서 경계를 무시하고 새로운 것을 내놓는다' 고 주장하며 중서 고금 예술을 융합했다. 20 세기 말 30 년대 초 예술계의 상당수가 전통예술을 전반적으로 부정하는 태도를 바꿔 서구 예술에 고개를 숙이지 않고 대신 현대적인 입장에서 예술 전통을 반성했다. 국가 위기. 그것은 중국인들, 특히 중국 지식인들의 민족적 자존심을 활성화시켰을 뿐만 아니라, 현대의 의미를 지닌 민족주의의 각성을 이루도록 촉구했다. 그래서 강한 민족주의사조가 생겨나고, 각 분야에서 격동하며, 경제민족주의, 정치민족주의, 문화 (예술) 민족주의가 생겨났고, 이 세 가지가 서로 보완해 서로를 지탱했다. 어떤 형태의 민족주의든 침략에 저항하고 민족 부흥을 쟁취하는 산물이다. 다시 말해 민족주의사조는 외세와 외래문화의 자극으로 형성된 것이다. 다른 예술사조에 비해 예술민족주의는 가장 관통력과 전파가 가장 넓은 사조로, 금세기 이후의 모든 예술사조가 강한 민족주의적 색채를 드러냈다고 할 수 있다. 항전이 발발한 후 중국 예술가들은 민족의 생사존망의 대투쟁에서 예술 민족주의를 고조로 몰아넣었다.
항전 전에 중국의 예술계는 정말 백가쟁명, 백가쟁명이다. 이러한 사조와 유파 간의 이견이 얼마나 크든, 충돌이 얼마나 날카로운지, 투쟁이 얼마나 치열하든, 모두 중국 미술의 현실 위기를 해결하는 것과 관련이 있으며, 중국이 미술 교육과 디자인의 미로를 벗어나는 길을 보여 주려고 노력한다. 국가의 생존은