퀸 소개를 알려주세요!

퀸 소개

QUEEN만큼 1970년대 세계 록계의 풍부함을 완벽하게 구현한 밴드는 거의 없습니다. QUEEN은 글램 록, 프로그레시브 록, 클래식 음악, 헤비메탈이 완벽하게 결합된 버라이어티 쇼장과 같습니다. 영국 출신의 이 4인조 밴드는 화려하고 과장된(그리고 동성애적인) 예술적 스타일을 탐구하는 데 전념하고 있으며 리드 싱어의 섹시하고 합창단 같은 목소리와 여러 겹의 복선을 통해 강렬한 오페라적 색채를 지닌 록 음악 형태를 창조하고 있습니다. 키보드와 화려한 기타 솔로가 특징입니다. QUEEN의 음악은 남다른 상상력을 가지고 있고, 웅장하면서도 약간은 기묘하며, 다양한 스타일을 가지고 있습니다. 그들의 음악에는 거의 모든 유럽 음악 형식(전통 및 현대)의 그림자가 들어 있습니다. 그러나 QUEEN의 폭넓은 음악은 사실 모두 전통적인 록 방식으로 표현되어 있다. 수년 동안 이들의 앨범에서는 "신디사이저를 한 번도 사용하지 않았다"고 주장해 왔으며, 이는 LED ZEPPELIN 시절 하드록 밴드의 특성을 충실히 유지하고 있다. 1980년대에 밴드는 더 많은 키보드를 시도하기 시작했지만 전자 음악에는 전혀 손을 대지 않았습니다. 왜냐하면 전자 음악은 "진짜 록" 밴드가 경멸하는 것이기 때문입니다.

리드 싱어 프레디 머큐리가 완전 동성애자이기 때문에 밴드의 전반적인 스타일이 고급스러운 경향이 있고, 편곡도 클래식의 화려한 분위기를 모방한 경우가 많다는 점은 언급할 만하다. 그들의 유명한 노래 보헤미안 랩소디. 머큐리는 1992년 에이즈로 사망할 때까지 화장실에서 음란한 행위를 하던 화려한 동성애자였다. 그의 성적 태도는 QUEEN의 음악에 고스란히 반영되어 있으며, 이는 흐릿한 가사에서도 확인할 수 있습니다. 아이러니하게도 동성애에 관한 QUEEN의 찬가인 We Are The Champions는 스포츠맨십과 올림픽 챔피언을 홍보하는 대표적인 축하곡이 되었습니다. 우리는 오늘날까지도 다양한 스포츠 행사에서 이 노래를 가끔 들을 수 있습니다. 머큐리의 전설적인 삶과 오페라 무대 공연에 이어 그는 QUEEN을 1970년대 중반 가장 유명한 밴드 중 하나로 만들었습니다. 영국에서는 1990년대 중반까지 QUEEN이 BEATLES에 이어 두 번째로 유명한 록 밴드였습니다.

QUEEN의 명성에도 불구하고 음악 평론가와 언론으로부터 칭찬을 거의 받지 못하는 것 같습니다. 지속적인 비판에도 불구하고 QUEEN의 인기는 줄어들지 않았습니다. 1980년대 후반까지도 QUEEN은 미국 이외의 지역에 여전히 많은 팬을 보유하고 있었습니다. 미국에서 밴드의 전성기는 1980년대 초반으로, 지난 10년 동안 적당히 성공적인 일련의 앨범을 발매한 이후였으며 그 중 어느 것도 당시에는 놀랄 만큼 큰 호평을 받지 못했습니다. QUEEN의 음악은 심오한 영향력을 갖고 있으며 METALLICA에서 SMASHING PUMPKINS에 이르기까지 지난 20년 동안 여러 세대의 하드 록/헤비메탈 밴드에서 찾아볼 수 있습니다.

QUEEN은 원래 사이키델릭 하드 록 밴드 SMILE에서 진화한 그룹입니다. 1967년 기타리스트 Brian May와 드러머 Roger Taylor가 SMILE 밴드에 합류했습니다. 1971년 밴드의 리드 싱어 Tim Staffell이 밴드를 떠났을 때 May와 Taylor는 이전 WRECKAGE 밴드의 리드 싱어였던 Freddie Mercury와 함께 QUEEN이라는 밴드를 결성했습니다. 몇 달 후 베이시스트 John Deacon이 합류했고 밴드는 리허설을 시작했습니다. 약 2년 후, 밴드의 네 멤버 모두가 대학을 졸업했을 때 그들은 작곡, 리허설, 연주에 시간을 낭비하지 않았습니다. 1973년 로이 토마스 베이커(Roy Thomas Baker)가 프로듀싱한 첫 번째 앨범 Queen을 발매하고 첫 투어를 시작했습니다.

Queen의 음악은 당시에는 별로 주목을 받지 못했던 하드록/헤비메탈 음악이었습니다.

1974년 발매된 앨범 Queen II는 영국에서 예상치 못한 성공을 거두었다. 앨범 발매 전 영국의 유명 TV 음악 프로그램인 Top Of The Pops에서 'Seven Seas Of Rhye'를 선보인 바 있다. Queen II 앨범은 차트 5위에 올랐습니다. QUEEN은 앨범 발매에 협력하기 위해 주로 MOTT THE HOOPLE의 워밍업을 목적으로 미국 투어를 시작했다. QUEEN의 화려하고 사이키델릭한 무대 퍼포먼스는 의심할 여지없이 미국 관객들의 인지도를 얻었으며, 앨범은 미국 차트에서도 43위를 기록했습니다.

이후 밴드는 앨범 Sheer Heart Attack(서든 하트 어택)을 발매했고, 싱글 Killer Queen은 단숨에 영국 차트 2위에 올랐고, 앨범 자체도 차트에서 같은 순위에 올랐다. . 이 앨범은 미국에서도 좋은 성적을 거두며 1975년 앨범 A Night At The Opera의 큰 성공을 위한 토대를 마련했습니다.

A Night At The Opera(나이트 앳 더 오페라)는 퀸 밴드의 가장 클래식한 앨범으로, 밴드가 이번 앨범 제작에 가장 많은 공을 들인 것으로 전해진다. 록 음악 역사상 값비싼 앨범. 그 중 유명한 싱글 '보헤미안 랩소디(Bohemian Rhapsody)'는 퀸의 시그니처 트랙이 됐다. 오페라 코러스를 연상케 하는 화려한 사운드트랙에 대형 헤비메탈 기타 리프가 끊임없이 추가되는 곡이다. 곡의 제작 과정 역시 완벽을 추구하는 QUEEN 특유의 태도를 반영한다. 3주간의 녹음 작업과 곡의 트랙에 많은 배경 더빙을 추가해 녹음이 완료된 후 마스터 테이프에 몇 군데 더빙을 추가한 것. , 자성 분말은 너무 얇아서 비쳐 보일 수 있습니다. Queen은 먼저 Bohemian Rhapsody의 비디오에서 개념적 접근 방식을 실험하고 이에 막대한 돈을 투자했습니다. 그러나 Queen에 대한 보상도 상당했습니다. 이 싱글은 영국 차트에서 빠르게 1위를 차지했으며 그 자리를 유지했습니다. 9주 동안 이 자리에 머물렀고, 결국 영국 싱글 차트 1위 최장 기록을 경신했습니다. 미국에서도 해당 곡과 앨범이 톱10에 진입하며 플래티넘 싱글과 플래티넘 앨범을 동시에 달성하는 등 큰 성공을 거뒀다. 10년 이상이 지난 1992년에도 이 Bohemian Rhapsody는 몇 주 동안 여전히 미국 싱글 차트에서 2위를 차지했습니다.

오페라에서의 밤을 보낸 후, QUEEN은 슈퍼스타가 되는 것이 어떤 것인지 맛보게 되었고 끝없는 댄스 파티와 호화로운 결혼식을 포함하여 이 지위가 가져올 수 있는 모든 혜택도 누렸습니다. 라이프 스타일은 록 음악계의 영원한 전설이 되었습니다. 그러나 이 모든 것이 그들의 발전과 효율적인 작업에 전혀 영향을 미치지 않았습니다. 1976년 여름, QUEEN은 런던 하이드파크에서 무료 콘서트를 열어 관객수 신기록을 세웠습니다. 몇 달 후 그들은 앨범 A Day At The Races의 히트 싱글 Somebody To Love를 발표했습니다. 이번 앨범은 A Night At The Opera의 복제품이라고 할 수 있지만, 영국 차트 1위, 미국 차트 5위까지 오르는 등 여전히 좋은 성적을 거두었다.

향후 5년 동안 지칠 줄 모르는 QUEEN은 수십 개의 히트 싱글과 여러 개의 플래티넘 앨범을 제작했습니다.

전 세계 팬들로부터 많은 사랑과 존경을 얻은 그들은 특히 펑크 운동에 대해 지독하게 보수적인 태도를 표현했을 때 일부 비평가들의 저항에 직면했습니다. 그러나 팬들은 여전히 ​​QUEEN의 앨범을 구입했습니다. 두 개의 Top 5 싱글인 We Are The Champions와 We Will Rock You가 포함된 앨범 News Of The World는 1977년에 톱 10 앨범이 되었습니다. 1978년 앨범 Jazz는 벌거벗은 여성 자전거 경주에 대한 대중의 항의에도 불구하고 싱글 Fat Bottomed Girls와 Bicycle Race가 국제적인 히트작이 되면서 거의 같은 성공을 거두었습니다.

1980년대 초반에도 QUEEN은 여전히 ​​큰 인기를 유지했고, 1980년에는 그들의 음악 스타일에 좀 더 부드러운 슬로우 곡과 The Light를 추가했다. 경쾌한 노래는 헤비메탈과는 꽤 거리가 멀다. 재성공한 싱글 Crazy Little Thing Called Love와 Another One Bites The Dust는 The Game 앨범을 미국 차트 1위에 올려 QUEEN의 획기적인 성공을 거두었습니다. 그러나 사람들은 이 앨범이 단지 귀엽고 기분 좋은 앨범이라는 것을 알게 되자 QUEEN에 대한 관심을 잃기 시작했습니다. 특히 미국에서 밴드의 충성스러운 팬들 중 다수가 그들의 곡을 바꾸었습니다. 같은 해 영화 Flash Gordan의 순전히 악기 음악으로 구성된 최신 앨범은 유난히 미지근한 반응을 받았습니다. 1981년, QUEEN은 David Bowie의 도움으로 격동하는 뉴 웨이브 음악의 물결 속에서 성공적으로 발판을 마련했으며, 이 싱글은 Bohemian Rhapsody 이후 영국 차트 1위를 차지했습니다. 1981년 Greatest Hits 앨범과 1982년 앨범 Hot Space에 수록된 곡입니다. 그러나 Hot Space 앨범은 대중적이지도, 우아하지도 않은, 여전히 경쾌한 앨범이었기 때문에 그다지 큰 호응을 얻지는 못했다. 1984년 앨범 The Works(웍스)는 록적인 요소를 많이 선보였으나 이에 대한 반응은 여전히 ​​미온적이었다. 이러한 실패한 경험으로 인해 그들은 Elektra를 떠나 Capitol과 계약하기로 결정했습니다.

미국 시장이 축소되고 영국에서 생존에 어려움을 겪는 것을 보고 QUEEN은 다른 시장을 개척하기로 결정하고 라틴 아메리카, 아시아, 아프리카와 그 잠재력에 주목했습니다. 이러한 장소의 거대한 시장은 록 밴드가 무시하는 경우가 많습니다. 퀸은 1985년 아프리카 난민 구출을 위한 라이브 에이드(Live Aid) 투어에서 뛰어난 활약을 펼치며 다시 한번 영국 관객들의 주목을 받았다. 미국 시장에서는 실패로 끝났다. 1989년 앨범 The Miracle은 미국에서도 비슷한 히트를 쳤지만 앨범의 록 콘텐츠는 늘어났지만 여전히 실질적인 힘은 부족했습니다. 그러나 1991년의 "Innuendo"는 마침내 히트를 쳤고 미국에서 밴드의 명성을 얻었습니다. 물론 이는 영국에서의 성공보다 훨씬 적었습니다. 그들은 쉽게 차트 1위를 차지했습니다. 풍성하고 컬러풀한 이번 앨범은 QUEEN 특유의 파워풀한 헤비메탈과 오페라 록이 어우러져 당시 QUEEN의 스타일을 재현한 앨범이다.

그러나 이 뛰어난 앨범은 이제 이 특별한 밴드에 거대한 그림자가 드리워지면서 밴드의 복귀로 간주됩니다.

1991년, QUEEN은 더 이상 이전만큼 활동하지 않았으며, 이때 리드 싱어 프레디 머큐리의 건강 상태에 대한 소문이 떠돌았는데, 11월 22일 마침내 그가 자신의 몸 상태를 외부 세계에 확인했다. 에이즈에 걸렸습니다. 이틀 후 프레디는 사망했습니다.

1992년 봄, 밴드의 나머지 멤버들은 웸블리 스타디움에서 기념 콘서트를 열었다. 이번 공연은 전 세계로 생중계된 관객 수가 1억 명을 넘었다. QUEEN 3인 외에 데이빗 보위, 엘튼 존, 애니 레녹스, 데프 레퍼드(DEF LEPPARD), GUNS 'N ROSES도 라인업에 포함됐다. Freddie가 평생 동안 설립한 재단을 위해 수백만 달러를 모금했으며 그 돈은 AIDS 연구에 사용될 것입니다. 이 공연은 또한 1975년 싱글 Bohemian Rhapsody를 다시 한 번 인기를 끌었으며 미국 차트에서 2위 자리에 올랐습니다.

프레디의 죽음 이후 밴드 멤버들은 한동안 침묵을 지켰다. 1993년 브라이언 메이는 첫 솔로 앨범 이후 10년 만에 두 번째 솔로 앨범 를 발표했다. Roger Taylor는 THE CROSS 밴드에서 일부 음악을 발표했고 John Deacon은 연주를 그만두기로 결정했습니다. 그러나 세 멤버는 1994년에 재결합하여 프레디의 사후 노래를 녹음하고 합성했습니다. 이 노래의 리드 보컬은 모두 프레디가 병원 침대에서 녹음한 것입니다. 1995년에 발매된 Made In Heaven은 특별한 기념적 의미로 인해 전 세계, 특히 유럽에서 구매 열풍을 일으켰습니다. 이 앨범이 QUEEN의 마지막 앨범임에는 의심의 여지가 없습니다.

QUEEN은 1980년대와 1990년대 헤비메탈 밴드에 어느 정도 영향을 미쳤으며, 독특한 오페라 록은 이후 프로그레시브 메탈의 방향을 설정했습니다. 그들의 화려한 무대 공연과 럭셔리한 라이프스타일은 종종 미래 세대에 의해 모방됩니다. 그러나 밴드의 마지막 비극은 충격적인 경각심을 불러일으키는 역할도 했습니다.