셰익스피어의 삶에 대해 알고 싶습니다.

W. 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare, 1564~1616)는 영국 르네상스 시대의 위대한 극작가이자 시인이자 유럽 르네상스 시대 인문주의 문학의 거장이다.

중국 이름: 윌리엄 셰익스피어

외국 이름: W. 윌리엄 셰익스피어

국적: 영국

출생지: 영국 워리, 스트랫퍼드, 카운티 서기

생년월일: 1564년 4월 23일

사망일: 1616년 5월 3일

직업: 극작가, 시인, 배우

대표작 : 4대 비극 : '햄릿', '오델로', '리어왕', '맥베스'

셰익스피어의 대표작 : 4대 비극 : '햄릿' ), "Othello"(영어: Othello), "King Lear"(영어: King Lear), "Macbeth"(영어: Mac Beth). 유명한 코미디: "한여름 밤의 꿈", "베니스의 상인", "십이야", "원하는 대로"("원하는 대로"). 역사 드라마: "헨리 4세", "헨리 5세", "찰스 2세". 드라마: "로미오와 줄리엣". 그는 또한 154개의 소네트와 2개의 장시를 썼습니다. 벤 존슨은 그를 "시대의 영혼"이라고 불렀고, 마르크스는 그와 고대 그리스의 아이스킬로스를 "인류의 가장 위대한 극적 천재"라고 불렀습니다. 셰익스피어는 영어로만 글을 썼지만 그는 세계적으로 유명한 작가였습니다. 그의 작품 대부분은 여러 언어로 번역되었으며 그의 연극은 여러 나라에서 공연되었습니다. 그는 1616년 4월 23일에 병으로 사망했습니다. 그의 생년월일과 사망일은 공교롭게도 같았습니다. 셰익스피어는 이탈리아의 유명한 수학자, 물리학자, 천문학자, 철학자이자 현대 실험과학의 선구자인 갈릴레오와 같은 해에 태어났습니다. 사람들은 "셰익스피어"로 존경합니다. 중학교 선택은 "베니스의 상인"입니다. 고등학교 선택은 "햄릿"입니다.

영국의 위대한 르네상스 극작가이자 시인인 윌리엄 셰익스피어는 1564년 4월 23일 영국 중부 워릭 카운티 스트랫퍼드어폰에이번의 부유한 시민 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 존 셰익스피어는 양모, 가죽 제조업, 곡물 사업에 종사하는 식료품점 주인이었습니다. 1565년 셰익스피어(사진 11장)는 마을 공무원을 역임했고 3년 후 시장으로 선출되었습니다. 소년시절 라틴어를 주로 가르치는 지역 '문예학교'에서 공부하며 글쓰기의 기초와 풍부한 지식을 습득했으나, 아버지의 파산으로 졸업에 실패하고 창작의 길에 나섰다. 혼자 사는 것. 그는 정육점 견습생으로 일했고, 시골 학교에서 교사로 일했으며, 그 외 다양한 직업에 종사하면서 많은 사회적 경험을 쌓았습니다. 역사가 조지 스티븐슨(George Stevenson)은 다음 세대가 이 서면 자료를 통해 셰익스피어의 인생 궤적을 대략적으로 설명할 수 있다고 말했습니다. 셰익스피어는 20세가 된 후 런던으로 가서 처음으로 극장에서 신랑으로 일했습니다. 잡역부로 일하다가 나중에 극단에 들어가 배우로도 활동했다. 감독. 그는 시나리오 작가였으며 연극 주주가 되었습니다. 그는 1588년경에 처음으로 전임자들의 연극을 각색하기 시작했고 곧 독립적으로 창작을 시작했습니다. 당시 연극계는 옥스퍼드와 케임브리지 출신의 '대학생'들이 장악하고 있었다. 한 유명 극작가는 '천박한 평민'이자 '누보부자'인 셰익스피어가 대담하게 글을 쓴다고 조롱하는 글을 쓴 적이 있다. 셰익스피어와 같은 시, "고귀한 천재들"이 서로 경쟁한다! 그러나 셰익스피어는 나중에 대학생 그룹을 포함하여 폭넓은 청중의 지지와 사랑을 얻었습니다. 한때 학생들은 학교에서 여가 시간에 "햄릿"과 "오류의 희극"과 같은 셰익스피어의 희곡을 공연하기도 했습니다. 1597년 고향으로 돌아와 부동산을 사고 생애 마지막 날을 보냈다. 그는 좋은 기본 교육을 받았지만 대학에 가지 않았습니다. 1598년 대학 학자 F. 밀스(F. Mills)는 셰익스피어가 35세가 되기 전의 희곡을 그의 "지혜의 보물창고"에 수록하고 그의 희극과 비극이 "비할 데 없는 것"이라고 칭찬하며 그를 고대의 일류 극 시인 중 하나로 꼽았습니다. 그러나 그는 평생 동안 자신의 희곡을 출판한 적이 없습니다. 그의 글쓰기의 성공으로 셰익스피어는 그의 보호자가 된 사우샘프턴 경의 총애를 받게 되었습니다. 1990년대 초, 셰익스피어는 자신의 장시 두 편인 "비너스와 아도니스"와 "루크레스의 굴욕"을 주님께 바쳤고, 또한 주님께 바치는 소네트 몇 편을 썼습니다. 주님의 관계의 도움으로 셰익스피어는 귀족의 문화 살롱에 들어가 상류층 사회를 관찰하고 이해할 수 있는 기회를 얻었고, 삶의 지평을 넓혔으며, 미래 창작을 위한 풍부한 원천을 제공했습니다.

1594년부터 그가 속한 극단은 왕궁 장관들의 보호를 받았으며 "체임벌린 극단"이라고 불렸습니다. 1596년에 그는 아버지 이름으로 '신사' 칭호와 문장 소유권을 신청했고, 세 차례에 걸쳐 상당한 부동산을 구입했다. 1603년 제임스 1세가 왕위에 올랐고 그의 극단은 "왕의 극단"으로 이름이 바뀌었습니다. 그와 극단의 배우들은 왕실 수행원으로 임명되었습니다. 법원. 셰익스피어의 작품 대본은 각계 각층에서 유명해졌습니다. 셰익스피어는 런던에서 20년 이상 살았고, 그 동안 그의 아내는 스트랫퍼드에 머물렀습니다. 운명의 나이가 가까워지자 그는 은퇴하고 고향인 Stratford로 돌아왔습니다(1612년경). 셰익스피어는 1616년 4월 23일 52세 생일을 전후하여 안타깝게도 사망하여 홀리 트리니티 교회에 안장되었습니다. 그는 죽기 전에 유언장을 남겼습니다. 셰익스피어

셰익스피어는 유명한 동성애자였으며, 그의 소네트는 모두 동성 연인들을 위해 쓴 것이라고 영국 언론 보도에 따르면 최근 한 영국 수집가가 가족 그림의 주제를 재확인했다. 유화는 숨겨져 있었고, 이 아름다운 "여자"는 다름 아닌 셰익스피어의 전설적인 동성애 커플인 사우샘프턴의 세 번째 백작인 헨리 오셰슬리라는 것이 밝혀졌습니다. (실제로 셰익스피어는 여성이었다.) 이 '놀라운' 유화를 발견한 콥 가문은 풍부한 소장품을 보유하고 있다. 미술품 전체를 물려받은 알렉 콥은 기자와의 인터뷰에서 자신이 그 사람인 줄 알았다고 말했다. 그 그림은 노턴이라는 귀족 여성이었습니다. 유화 뒷면에 노턴 부인이라는 글자가 선명하게 적혀 있었기 때문입니다. 그런데 몇 년 전 우연히 방문한 한 미술품 수집가가 콥에게 그림 속 인물이 여자가 아니라 여자로 변장한 남자인 줄 알았다고 말했다. 몇 마디 말이 몽상가를 깨웠고, 콥은 그의 진짜 정체를 재검토하기 시작했다. 그 비밀이 마침내 밝혀진 것은 올해 초였다. 이 유화의 역사는 16세기 말까지 거슬러 올라간다.

셰익스피어의 옛 거주지(사진 20장) 그림에는 사우샘프턴 백작이 화장을 하고 입술에 립스틱을 바르는 모습이 그려져 있다. , 왼쪽 귀에는 가느다란 귀걸이를 하고 있으며, 가슴까지 길게 늘어진 긴 머리가 여성미가 돋보입니다. 영국 역사문화 권위자인 내셔널 트러스트(National Trust)는 이 그림이 셰익스피어가 제3대 사우샘프턴 백작의 집에 살고 있던 1590년에서 1593년 사이에 완성된 그림이라고 확인했다. 셰익스피어는 안나 해서웨이와 결혼했지만, 그의 진정한 성적 취향은 문학 평론가들 사이에서 항상 논란의 여지가 있는 주제였습니다. 사우샘프턴 백작은 오랫동안 동성애자였다고 전해지고 있으며 셰익스피어와의 관계는 더욱 혼란스럽다. 백작은 한때 그의 아파트에서 셰익스피어를 초대했으며, 셰익스피어의 유명한 "소네트"는 "여자만큼 아름다운" 잘생긴 청년에게 헌정되었습니다. (그러나 소네트 모음 중 처음 십여 편의 시는 가계 계승을 옹호하는 것이지 남자 친구에게 쓴 것으로는 이해될 수 없다고 생각하는 사람들도 있다.) 셰익스피어의 시에서 감탄이 가장 크다는 점은 이미 많은 역사가들이 연구한 바 있다. 아마도 여자인 척하는 잘생긴 남자친구를 향한 것 같습니다. 셰익스피어는 불행하게도 1616년 52번째 생일을 전후하여 사망했고, 그가 죽은 날은 그가 태어난 날과 같은 달과 일자였습니다. 그는 죽기 전에 유언장을 남겼습니다. 그의 초상화 중 더 믿을 만하다고 전해지는 두 점은 교회의 흉상과 드로샷의 초상화이며, 필적에는 희곡 "토머스 모어 경"의 6개의 서명과 3페이지의 서명이 있습니다.

개인 작품

셰익스피어는 1590년부터 1612년까지 20여 년 동안 37편의 희곡을 썼습니다(예: 플레처와 공동 집필한 '두 형제'). "는 38), 두 장의 장시 "비너스와 아도니스", "루크레체의 굴욕"과 154개의 소네트를 썼습니다. 그의 희곡은 주로 역사기록, 소설, 민담, 고희 등 기존의 자료를 바탕으로 봉건사회에서 자본주의 사회로 이행하는 역사적 현실을 반영하고 신흥 부르주아지의 인도주의적 사상과 인본주의적 견해를 고취하고 있다. 그는 한편으로는 고대극, 영국의 중세극, 신흥 유럽의 문화예술을 폭넓게 끌어들였으며, 다른 한편으로는 삶을 깊이 관찰하고 사회를 이해하며 시대의 흐름을 파악하는 능력이 있었다. 실감나는 캐릭터를 많이 창조하고 광활하고 다채로운 세계를 묘사하는 것은 사회생활의 그림이며, 슬픔과 기쁨이 혼합되어 있고, 시와 상상력이 풍부하며, 모순과 변화의 통일성, 삶과 철학이 풍부한 것으로 유명하다. 비판적 정신. 일반적으로 셰익스피어의 희곡 창작은 다음 세 시기로 구분된다. 첫 번째 시기(1590~1600)는 주로 사극과 희극을 썼는데, 사극 9편, 희극 10편, 비극 2편이 있었다.

'맥베스'

9편의 사극 중 13세기 초 영국의 역사를 다룬 '킹 존'을 제외하면 나머지 8편은 연결된 내용을 지닌 2부작인 '헨리 6세'다. 1부, 2부와 2부는 '리차드 3세'와 관련이 있고, '리차드 2세'와 '헨리 4세'(가장 성공적인 사극으로 알려져 있음)의 1부와 2부는 '헨리 5세'와 관련되어 있다. 이들 역사극은 100년이 넘는 영국 역사의 혼란을 요약하고, 봉건 분리주의에 대한 셰익스피어의 반대, 중앙집권화 지지, 폭군의 폭정에 대한 비난, 계몽된 군주에 대한 요구 등을 일련의 긍정적이고 부정적인 군주 이미지로 만들어 냈습니다. 하향식 개혁을 수행하고 조화로운 사회 관계의 인본주의적 정치, 도덕적 이상을 확립합니다. 코미디 10편: '오류의 희극', '말괄량이 길들이기', '베로나의 두 신사', '헛된 사랑', '한여름 밤의 꿈', '베니스의 상인', '유쾌한 아내들' of Windsor', 'Much Ado About Nothing', 'As You Like It', 'Twelfth Night'은 대부분 사랑, 우정, 결혼을 주제로 삼고 있으며, 주인공은 대부분 인문학적 지혜와 덕성을 갖춘 젊은 남녀들이다. 자유와 행복을 위한 투쟁을 통해 그들은 진보와 아름다움을 찬양하며, 금욕주의의 위선, 청교도의 위선, 사채업자의 탐욕 등 낡은 것의 부패와 추악함을 부드럽게 폭로하고 조롱합니다. 이 시기 셰익스피어 희곡 창작의 기본 분위기는 낙관적이고 명료했으며, 이 시기 쓰여진 비극 희비극 <로미오와 줄리엣>에도 사회 갈등을 해결하려는 자신감이 넘쳤다. 주인공은 사랑을 위해 죽었지만 사랑의 이상은 죽음을 물리치고 봉건불화의 화해로 이어졌다. 그러나 이 시기의 후기 성숙 코미디 <베니스의 상인> 역시 우울하고 비극적인 요소를 담고 있으며, 자비와 우정, 진실한 사랑을 표방하면서도 기독교 사회의 약자와 강자에 대한 계급적 억압과 인종차별 문제를 반영하고 있다. .이상과 현실 사이에는 풀리지 않는 모순이 존재한다는 사실을 작가가 점차 깨닫게 되었음을 보여준다.

제2기(1601~1607)

주로 비극으로 구성된 그는 로마 희곡 3편, 비극 5편, '암흑 희극'이나 '문제극' 3편을 썼다. 로마 드라마 '율리우스 카이사르', '안토니우스와 클레오파트라', '코리올라누스'는 플루타르코스의 '그리스와 로마의 영웅들'을 원작으로 한 사극이다. 4대 비극 '햄릿', '오델로', '리어왕', '맥베스'와 비극 '아테네의 티몬'은 시대와 삶에 대한 작가의 깊이 있는 사유를 담고 있으며, 이러한 비극을 새로운 시대의 비극으로 형상화하고자 노력한 작품이다. 시대주인공 : 중세시대의 투옥과 무지에서 깨어나 근대의 여명기에 야심차게 자신을 발전시키려 했으나 시대와 자신의 한계를 극복하지 못하였다. 그들은 환경의 힘과 내부의 적대 세력의 큰 격차에 직면했고 그 투쟁에서 피할 수 없는 패배와 희생을 겪었다. 아버지의 복수를 위해 햄릿은 "'햄릿' 작품의 영상 스크린샷(10장)이 모두 삭제됐다"는 사실을 발견하고 "세계를 재편하는" 책임을 맡기로 결심했다. ". 결과적으로 그는 공허한 야망을 품고 그렇게 할 수 없게 되었습니다. 천국으로 돌아가십시오. 오델로는 사람을 신뢰하지만 악을 미워하는 만큼 악도 미워하는 올곧고 정직한 남자로, 최고와 아름다움을 추구하다 간음한 사람의 영향으로 아내와 자신을 죽였습니다. 리어왕은 권력이 가져다준 명예와 자존심, 자신감에 본성을 잃었고, 왕으로서의 역할도 잃고 평범한 사람이 되었기 때문에 많은 고통을 겪었습니다. 맥베스는 본래 착하고 아름다운 성품을 지닌 공로로운 영웅이었지만, 왕좌에 대한 유혹과 야망에 이끌려 '피에서 피까지' 죄인이 되어 후회하게 되었다. 이들 인물들의 비극은 자본의 원시적 축적 시기에 나타나기 시작한 각종 사회적 폐해와 부르주아적 이기주의를 심오하게 드러내며, 인본주의적 이상과 잔혹한 현실 사이의 화해할 수 없는 모순을 보여주며, 이는 일반적으로 높은 의미를 지닌다. 이 시기 연극의 사상적 깊이와 현실성이 높아짐에 따라 <트로일러스와 크레시다>, <마지막 결혼>, 등의 '코미디' 역시 사악한 그림자에 가려져 있었다. 배반과 음모를 다룬 드라마를 '문제 드라마' 또는 '다크 코미디'라고 부른다.

제3기(1608~1613)

타협과 환상을 추구하는 비극적 코미디나 로맨스 드라마. 주요 작품은 "타이어 왕자", "심벨린", "겨울 이야기", "폭풍우" 등 4개의 희비극 또는 전설적인 드라마입니다. 이들 작품은 주로 이별, 재회, 틀 짜기, 화해를 다룬다.

여전히 인본주의적 이상을 고수하고 어두운 현실을 드러내지만 갈등의 해결은 주로 마술, 환상, 우연, 우발적 사건에 의존하며 용서, 관용, 타협과 화해의 증진으로 끝난다. 셰익스피어는 또한 플레처와 협력하여 역사극 "헨리 8세"와 전설적인 드라마 "두 고귀한 친척"을 집필했으며, 그 중 후자는 최근 몇 년간 셰익스피어 드라마 컬렉션에 포함되었습니다. 그렇습니다. 1590년부터 1600년까지의 기간은 셰익스피어 창작의 초기 시기이자 사극, 희극 시대라고도 알려져 있습니다. 이 시기에는 셰익스피어의 인본주의적 사고와 예술적 스타일이 점차 구체화되었다. 당시 영국은 엘리자베스 여왕 통치의 전성기였으며, 안정적이고 통일된 왕권과 경제 번영을 누리고 있었습니다. 셰익스피어는 인본주의적 이상을 현실 사회에서 실현하겠다는 자신감이 넘쳤고, 그의 작품에는 낙관주의와 명쾌함이 가득하다. 이 기간 동안 그는 "리차드 3세"(1592), "헨리 4세"(1부 및 2부)(1597-1598), "헨리 5세"(1599) 등 9편의 사극을 썼습니다. 대본의 기본 주제는 중앙 왕권을 지지하고, 봉건 폭군을 비난하고, 깨달은 군주를 찬양하는 것입니다. 예를 들어, <헨리 4세>는 귀족들이 연합하여 왕에게 반기를 들었지만, 왕세자는 초기에는 방탕한 삶을 살았으나 후에 자신의 잘못을 깨닫고 위대해지는 모습을 보여준다. 내전 진압의 성과. 극에서는 역사적 사실과 예술적인 허구가 고도로 통일되어 있다. 팔스타프는 등장인물 중 가장 발랄한 인물로 이기적이고 게으르고 소심하지만 기민하고 영리하며 낙관적이어서 웃음을 자아낸다. 이 시기에 셰익스피어가 창작한 희극으로는 시적인 『한여름 밤의 꿈』(1596), 선을 도모하고 악을 징벌하는 『베니스의 상인』(1597), 삶과 풍습을 반영한 『윈저의 로맨스』 등이 있다. 순결한 사랑을 고취하는 (1598), (1599), 사랑을 찬양하고 인간의 본성을 탐구하는 (1600) 등이 있다. 이들 극의 기본 주제는 사랑, 결혼, 우정이며 서정적인 색채가 강해 셰익스피어의 인본주의적 삶의 이상을 표현하고 있습니다. 동시에 <로미오와 줄리엣>(1595) 등 세 편의 비극도 썼다. 비록 슬픈 면도 있지만 기본 정신은 희극과 같다. 셰익스피어는 또한 장시 "비너스와 아도니스"(1592-1593), "루크레스의 굴욕"(1593-1594) 및 154개의 소네트를 썼습니다. 17세기 초에는 엘리자베스 1세 여왕과 제임스 1세의 정권이 교체되면서 영국의 사회적 갈등이 심화되고 사회적 추악함이 더욱 드러났습니다. 이 기간 동안 셰익스피어의 사상과 예술은 성숙해졌고, 인본주의적 이상은 사회 현실과 격렬하게 충돌했다. 그는 자신의 이상을 실현하는 것이 어렵다고 느꼈고, 그의 창작은 초기의 인본주의적 이상을 찬양하는 것에서 사회의 어둠을 폭로하고 비판하는 것으로 바뀌었다. 셰익스피어 창작의 두 번째 시기(1601~1607)는 비극의 시대라고도 알려져 있습니다. 그는 "햄릿"(1601), "오델로"(1604), "리어 왕"(1606), "맥베스"(1606), "아테네의 티몬"(1607)과 같은 유명한 비극을 썼습니다. 『오델로』에서는 귀족 집안에서 태어난 데스데모나가 아버지와 사회의 반대에도 불구하고 무어인 오델로와 개인적으로 결혼하면서 인종적 편견에 반대한다는 주제를 보여주었는데, 이들의 비극의 원인은 오델로의 질투만이 아니었고, 그리고 이아고(Iago)로 대표되는 악의 세력. 죽기 전 오델로의 명료함은 인간 이성의 승리를 담고 있다. 『리어왕』에서 보여주는 것은 붕괴된 사회이다. 리어왕은 자신의 자의로 인해 목숨을 걸고 그 대가를 치렀고, 국가와 국민에게 큰 재앙을 가져왔다. 주인공은 절대적인 권위를 지닌 봉건 군주에서 무일푼의 노숙자로 변화하는데, 이는 셰익스피어 작품에서 가장 두드러지는 특징이다. 『맥베스』에서는 영웅적 인물이 내면의 야망과 외적 선동으로 인해 개인적인 출세주의자이자 폭군이 된다. 비극적인 의미는 개인적인 야망과 사리사욕이 원래 악하지 않았던 인물을 파괴할 수 있다는 것입니다. 일반적으로 이러한 비극은 봉건 귀족의 타락과 쇠퇴, 끔찍한 이기주의, 금전 관계의 죄악, 노동자의 고통을 스타일, 로맨스와 기쁨의 분위기 측면에서 심층적으로 폭로했습니다. 우울함과 분노의 기분은 줄어들었고, 이미지 풀러는 언어에 능숙해졌습니다. 1608년 이후 셰익스피어는 창작의 마지막 시기에 접어들었습니다. 이때 셰익스피어는 인본주의의 이상이 현실 사회에서 실현될 수 없다는 것을 보고 비극 쓰기에서 전설적인 희곡 쓰기로, 현실 사회의 어둠을 폭로하고 비판하기에서 꿈의 세계에 대한 쓰기로 전환했다. 그러므로 이 시기는 셰익스피어의 전설적인 극시대라고도 불린다.

이 시기 그의 작품은 이상과 현실의 모순을 해소하기 위해 신화적 환상과 초자연적 힘을 자주 활용했으며, 초기의 기쁨이나 중반기의 암울함이 없이 용서와 화해의 정신으로 작품이 전개되었다. 삶의 아름다운 환상으로 가득 차 있고, 로맨스가 풍부합니다. "The Tempest"(1611)는 이 시대의 스타일을 가장 잘 표현하며 "운문으로 쓰여진 유언장"이라고 불립니다. 이 밖에도 그는 '심벨린', '겨울 이야기' 등 세 편의 전설적인 드라마와 사극 '헨리 8세'를 집필하기도 했다. 셰익스피어의 작품은 삶의 현실을 바탕으로 하며, 시대의 스타일과 사회의 성격을 깊이 반영합니다. 그는 드라마가 "자연의 거울을 들고 있는 것 같다. 덕은 자신의 모습을 보여주고, 부조리는 자신의 자세를 보여주며, 시대와 사회에 자신의 이미지와 각인을 보여주는 것"이라고 믿는다. 마르크스와 엥겔스는 셰익스피어를 사실주의의 고전 작가로 칭찬하고 드라마 창작이 좀 더 "셰익스피어적"이어야 한다고 제안했습니다. 이는 드라마 창작에 있어 '개인을 시대정신의 대변자에 불과하다'는 단점을 보완하기 위해 제안된 창작원칙이다. 소위 "셰익스피어화"는 셰익스피어와 같은 작가가 삶의 현실에서 출발하여 폭넓은 사회적 배경을 보여주고, 시대적 특성이 풍부한 전형적인 환경에서 작품 속 인물과 사건을 제공하는 데 능숙할 것을 요구합니다. 작품의 줄거리는 생생하고 풍부해야 하며, 등장인물은 독특한 개성을 가지고 있어야 하며 동시에 작품의 현실적인 묘사와 낭만적인 분위기가 능숙하게 결합되어야 합니다. 풍부하고 표현력이 풍부하며, 줄거리와 등장인물의 묘사에 작가의 성향이 숨겨져 자연스럽게 드러나야 합니다.

비극

햄릿, 오델로, 맥베스, 리어왕(4대 비극), 티투스 안드로니쿠스, 율리우스 카이사르, 안토니우스와 클레오파트라, 코리올라누스, 트로이 포위전, 아테네의 티몬, 등.

코미디

베니스의 상인, 한여름 밤의 꿈, 모두가 행복하다, 십이야(코미디 4편), 실수 속의 실수, 결국 결혼, 헛된 고민, 가슴 Tat, 폭풍우, 말괄량이 길들이기, 윈저의 즐거운 아내들, 헛된 사랑, 베로나의 두 신사, 페리클레스, 티레의 왕자, 심벨린, 겨울 이야기 등.

비극(드라마)

로미오와 줄리엣

역사 드라마

헨리 4세, 헨리 5세, 헨리 6세, 헨리 8세 존 왕 , 리처드 2세, 리처드 3세.

소네트

연인의 불평, 루크리스의 동정상실, 비너스와 아도니스, 열정적인 순례자, 봉황과 산비둘기 등

이 단락 편집의 성과

셰익스피어의 희곡 대부분은 오래된 대본, 소설, 연대기 또는 민간 전승을 기반으로 하지만 그는 자신의 아이디어를 재작성에 주입하여 오래된 주제에 독특한 트위스트. 참신하고 풍부하며 심오한 콘텐츠. 예술적 표현 면에서 그는 고대 그리스 로마 연극, 중세 영국 연극, 유럽 르네상스 연극의 3대 전통을 계승 발전시키며 내용에서 형식까지 창의적인 혁신을 이루었다. 그의 희곡은 세 가지 통일성에 얽매이지 않고 비극과 희극의 경계를 뛰어넘어 삶의 참 모습을 반영하고자 노력하고, 인물 내면의 신비를 깊이 탐구함으로써 복잡하고 다양한 성격을 지닌 전형적인 인물들을 많이 탄생시킬 수 있다. , 현실적이고 생생한 이미지, 그리고 넓은 범위를 묘사하는 사회 생활의 다채로운 그림이며 넓고 심오하며 시적이며 철학적 성격으로 유명합니다. 셰익스피어의 희곡은 당시 영국 무대와 관객을 위해 쓰여진 대중적인 희곡이었다. 그러므로 비극과 환희의 혼합, 우아함과 저속함의 감상, 시공간의 자유로움, 그리고 무대의 단순함을 보완하기 위해 관객의 상상력을 동원하려는 노력 등의 특징은 로 대표되는 고전주의자들로부터 비판을 받았다. 18세기 볼테르의 공연 도중 임의로 삭제됐다. 셰익스피어 희곡의 진정한 가치가 콜리지(Coleridge)와 해즐릿(Hazlitt)과 같은 비평가들에 의해 실현되기 시작한 것은 19세기 초부터였습니다. 그러나 당시의 셰익스피어 오페라 공연은 여전히 ​​극의 5막 구조에 편입되는 경우가 많았다. 19세기 말, W. 포엘(W. Poel)과 H. 그랜빌 바커(H. Granville Barker)는 당시 셰익스피어 연극 공연의 장엄한 전통에 강력히 반대하고, 그 고유한 특성을 회복하기 위해 무대가 없는 엘리자베스 시대 극장의 공연을 옹호했다. 17세기 초 셰익스피어의 희곡은 독일, 프랑스, ​​이탈리아, 러시아, 북유럽 국가에 소개된 뒤 점차 미국, 심지어 전 세계로 전파되어 거대하고 광범위한 영향을 미쳤다. 다양한 국가의 드라마 발전에 영향을 미치며, 세계 문화의 발전과 교류에 중요한 요소가 되었습니다. 중국은 20세기 초부터 셰익스피어 희곡을 소개하고 번역하기 시작했으며, 1978년에 주성하오의 번역본을 바탕으로 11권의 『셰익스피어 전집』을 펴냈고, 이를 전면 개정했다.

1902년 상하이 세인트존스대학 학생들이 처음으로 '베니스의 상인'을 영어로 공연했다. 불완전한 통계에 따르면 중국에는 65개의 전문 및 아마추어 공연단이 있으며 영어, 중국어, 티베트어, 몽골어, 광둥어의 5개 언어와 문명극, 현대극, 오페라, 라디오극, 발레, 인형극의 6개 형식으로 활동하고 있습니다. show.* **셰익스피어의 중요한 작품 대부분을 포함하여 셰익스피어 희곡 21편을 공연했습니다. 셰익스피어의 희곡은 중국 중학교와 대학교, 특히 연극 학교의 교재가 되었습니다. 셰익스피어 희곡의 중요한 역할은 중국 배우의 훈련과 발전을 위한 광대한 세계를 열었습니다. 셰익스피어의 고향

셰익스피어는 다른 사람들과 공동 집필한 일반 희곡을 포함해 37편의 희곡을 세상에 남겼습니다. 게다가 그는 154편의 소네트와 3~4편의 장시도 썼습니다.

영향력

셰익스피어가 모든 문학가 중 누구에게도 뒤지지 않는다는 것은 부인할 수 없는 것 같습니다. 상대적으로 말하면 오늘날 초서, 버질, 심지어 호머의 작품에 대해 이야기하는 사람은 거의 없지만 셰익스피어 연극이 상연된다면 분명히 많은 관객이 있을 것입니다. 단어를 만드는 셰익스피어의 천재성은 타의 추종을 불허하며, 심지어 그의 희곡을 한 번도 본 적이 없거나 읽은 적이 없는 사람들도 그의 말을 자주 인용합니다. 더욱이 그의 명성은 냄비에 번쩍이는 것이 아닙니다. 그의 작품은 거의 400년 동안 독자와 비평가들에게 많은 기쁨을 가져다 주었습니다. 셰익스피어의 작품은 시간의 시험을 견뎌왔기 때문에 그 작품이 앞으로 수세기 동안 인기를 유지할 것이라고 가정하는 것이 합리적인 것 같습니다. 셰익스피어의 영향력을 평가할 때 우리는 그가 없었다면 그의 작품도 전혀 없었을 것이라는 점을 고려해야 한다. 통계에 따르면 셰익스피어는 2만 개 이상의 단어를 사용했습니다. 민요(민요, 속어, 고대 속담, 익살스러운 산문 등)를 널리 사용하고, 외국어 어휘 흡수에 심혈을 기울였으며, 또한 은유, 은유, 말장난을 폭넓게 활용했다고 할 수 있다. 당시 영어의 정점. 셰익스피어 희곡의 많은 문장은 현대 영어에서 관용어, 암시, 격언이 되었습니다. 상대적으로 그의 초기 희곡은 화려하고 경쾌한 단어와 문장을 사용하는 것을 선호했지만, 후기 작품은 풍부하고 다양한 언어를 사용하여 다양한 인물의 특징을 적절하고 생생하게 표현할 수 있을 뿐만 아니라 간단하고 자연스러운 단어와 문장을 사용하여 감정과 생각을 전달합니다. 셰익스피어는 영어로 글을 썼지만 정말 세계적으로 유명한 인물이었습니다. 영어는 완전한 세계어는 아니지만, 다른 어떤 언어보다 더 가깝습니다. 더욱이 셰익스피어의 작품은 다양한 문학으로 번역되어 많은 나라에서 그의 작품을 읽고 희곡을 상연하기도 했다. 물론 일부 유명 작가들의 작품도 문학 평론가들로부터 멸시를 받지만, 셰익스피어의 경우에는 그의 작품을 칭송하는 데 노력을 아끼지 않는다. 여러 세대에 걸쳐 극작가들은 그의 문학적 기질을 포착하기 위해 그의 작품을 연구해 왔습니다. 셰익스피어가 다른 작가들에게 끼친 큰 영향력과 대중의 지속적인 평가 덕분에 이 책에서 셰익스피어가 꽤 높은 순위를 차지하는 것은 바로 이 때문이다. 셰익스피어의 희곡 모음집의 서문에는 다음과 같은 구절이 있습니다. 강력한 예술적 힘을 지닌 이미지를 통해, 독특한 개성을 지닌 전형적인 주인공들의 복잡한 관계, 그들의 행동과 모순으로부터 그들의 성격을 드러내는 것입니다. 인문학적 사고의 강한 빛과 드라마에서 발산되는 탁월하고 대담한 예술적 기량은 오랫동안 그의 시대와 국가의 범위를 뛰어넘는 의미를 지닌다. 문학계에 그토록 큰 영향을 미친 그의 친구이자 유명한 극작가 벤 존스가 "그는 한 시대뿐만 아니라 세기 전체에 속해 있다"고 말한 것도 당연합니다.

이 인용문 편집

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존재하느냐 마느냐가 문제입니다. 어리석은 재치보다 재치 있는 바보가 낫다. -셰익스피어 어리석은 재치보다 재치 있는 바보가 낫다. 마음이 가벼운 사람은 오래 산다. 단 한 번의 실패로 인해 이루기로 결심한 목적을 포기하지 마십시오.

지연에는 아무 것도 없습니다. 그렇다면 나에게 키스해 주세요, 사랑스러운 스무살, 청춘은 지속되지 않을 것입니다. 인생의 시간은 짧습니다. 그 짧은 시간을 비열하게 소비하려면 너무 길 것입니다. 백합에 금을 입히지 마세요. 빈 그릇은 가장 큰 소리를 낸다. 병이 가득 차면 소리가 나지 않지만, 반쯤 채워지면 소리가 난다. 참사랑의 길은 결코 순조롭지 않았습니다. 사랑, 그리고 같은 숯, 타는 것, 냉각을 요구하는 방법을 찾아야합니다. 임의의 것을 허용하십시오. 사랑은 숯과 같아서 불이 붙으면 식힐 방법을 찾아야 합니다. 그 자체로 내버려두면 마음이 타오르게 될 것입니다. 웃음은 모든 악의 뿌리입니다. 말로는 진정한 사랑을 표현할 수 없으며 충성스러운 행동이 가장 좋은 설명입니다. 진정한 사랑은 말로 표현할 수 없으며 행동은 충성심에 대한 가장 좋은 설명입니다. 사랑은 귀가 있는 여자이고 남자가 사랑한다면 사랑은 눈을 사용하는 것이다. 여자는 귀를 사랑하지만 남자는 눈을 사랑합니다. 나는 뒷다리의 피바다에 갇혔고, 멈출 수 없었고, 돌아갈 수 없었습니다. 사람들은 후퇴가 없다고 느낄 만큼, 미래는 습지대이고, 사람들은 점점 더 깊이 들어갔습니다. 이미 다리는 피바다에 갇혔고, 돌아가고 싶었습니다. 마치 길 끝에 도달한 것 같았습니다. 사람들을 점점 더 깊이 가라앉게 만드는 늪이었습니다. 좋은 것도 나쁜 것도 없지만 생각이 그렇게 만든다. 명예로운 마음이 시간에 상처를 입으면 예의는 좋은 약을 치료하는 것이다. 약. 명예의 마음이 상처를 입었을 때, 우정은 말, 말, 마음에서 나온 말뿐이다. 왕관. 높은 지위와 불안한 마음

사랑의 잠언

사랑은 살인보다 숨기기 어렵다. 사랑의 어두운 밤에는 한낮의 햇빛이 있다.