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스티븐 킹과 엘렌 포

스티븐 킹 소개

스티븐 킹은 65438-0947 년 미국 메인주의 가난한 가정에서 태어났다. 주립대에서 영문학을 공부하다. 졸업 후, 나는 빈약한 월급 때문에 글쓰기의 길에 올랐다. 70 년대 중반에 유명해져서 뉴욕타임즈에 의해' 현대 공포소설의 대가' 로 칭송되었다. 1980 년대 이후 그의 소설은 줄곧 미국 베스트셀러 1 위에 올랐다. 그는 오늘날 세계에서 독자가 가장 많고 가장 유명한 미국 소설가이다. 그의 모든 작품은 할리우드 프로듀서의 인기 상품이 되었다. 1979, 32 세는 글로벌 작가 중 으뜸가는 억만장자가 되었다.

현재 그의 작품당 인세는 천만 달러 이상이다.

김의 작품은 전통적인 공포소설을 뛰어넘었다. 그는 구체적인 영상으로 공포의 효과를 얻는 것이 아니라 사건의 분위기를 만들어 독자를 감동시켰다. 김은 그의 악마 같은 손가락으로 모든 긴장된 심금을 울리게 하고, 너를 전율과 심장 박동 속에서 떨리는 심연으로 데려간다.

"나에게 가장 좋은 효과는 독자들이 내 소설을 읽다가 심장 마비로 죽는 것이다." 스티븐 킹 (배우)

스티븐 킹이라는 이름은 낯설지 않다. 그의 이름은 미국 연예계의 어떤 영향력 있는 리스트나 매년 문예계 부자 명단에서 반드시 상위권에 오르게 될 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 연예계, 연예계, 연예계, 연예계, 연예계, 연예계, 연예계) 연초에 세계에서 가장 성공한 베스트셀러 작가는 로스앤젤레스 타임즈와의 인터뷰에서 수중에 있는 작문 계획을 완성한 후 연말에 정식으로 필필을 받을 것이라고 밝혔다. 이 소식은 많은 독자들을 뒷걸음치게 했지만, 결코 사람을 놀라게 하지는 않았다. 스티븐 킹이 산맥을 수집하려는 의도는 언론에 한 번 이상 드러났다. 가장 큰 이유는 지위, 판매, 입소문이 떨어지면서' 악몽 결말' 이 아니라 절정기에 글쓰기를 끝내고 싶다는 것이다. 물론 스티븐 킹은 마크 트웨인과 같은 위대한 작가가 되기를 간절히 원했지만, 아무리 노력해도 사람들은 항상 그를' 공포소설가' 라고 불렀다. 의심할 여지없이 그를 극도로 좌절시켰다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

스티븐 킹이 떠난 후, 우리는 그의 소설뿐만 아니라 그의 신작에 따라 각색된 영화도 볼 수 없었다. 과거에는 그의 거의 모든 소설이 스크린으로 옮겨졌다. 원작을 드라마로 각색한 비율에서는 스티븐 킹이 2 위, 셰익스피어가 1 위라고 한다. 물론, 많은 사람들이 그의 책을 읽지 못했지만, 그의 영화에 매료되었다. 그중에서 가장 유명한 것은' 쇼생크 탈출' 이고, 가장 위대한 것은' 셈' 이며, 또 다른 많은 것들이 있다. 이 글은 주제 단서를 따라 스티븐 킹 소설을 각색한 고전 영화를 한 번 순회하며, 아마도 네가' 스릴러' 를 보는 셈이 될 것이다. 스티븐 킹의 작품에 대한 이 논평을 편집하다.

1973 년 봄, 그의 아내 다비사는 집 쓰레기 더미에서 스티븐 킹이 버린 오래된 원고 더미를 발견했다. 그녀는 이 이야기가 아주 좋다고 생각하여 남편에게 윤색을 권하고 출판사에서 한번 해보라고 권했다. 그 결과, 이 첫 소설은 230 만 권을 팔았고, 그녀는 중학교 선생님의 일을 그만두고 직업 작가가 되었다. 캐리' 라는 소설은 히치콕의 대감독 브라이언 드 팔마에 의해 영화로 찍혔고, 스티븐 킹이 영화에 참여한 것은 이번이 처음이다. 주인공 캐리는 늦게 익고 괴팍한 소녀이다. 그녀의 어머니의 종교적 열광은 그녀를 이웃과 급우들의 차별과 조롱을 받게 했다. 그러나, 그녀가 신기한 아이라는 것을 아무도 모른다. 월경 초경에 게리는 심한 놀라움을 받았고, 그녀의 어머니는 악이 곧 도래할 것이라고 판단하고 참회하도록 강요했다. 게리의 좌절과 슬픔이 학교 무도회에서 완전히 폭발했다. 동창과 선생님은 그를 놀리기 위해 특별히 무도회 황후의 무대에 서라고 초대했는데, 결국 돼지 피 한 대야가 쏟아졌다. 칼리는 참을 수가 없었고, 결국 빙의되어 무도회를 큰 불로 만들었고, 그녀를 조롱하는 모든 사람들이 무자비한 보복을 시작했다.

스티븐 킹의 이야기에서 사회와 가정의 불공평한 대우를 받는 아이들은 종종 주인공이다. 이는 전적으로 그 자신의 경험에서 나온 것이다. 스티븐이 세 살 때, 부모는 이혼하고 형은 어머니가 키웠으며, 수입은 정신 지체 수용소에서 어머니의 일에만 기인한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 그래서 스티븐의 가난하고 비참한 어린 시절은 그의 후속 작품에 자주 등장했는데, 그가 젊었을 때 외부에 대한 공포와 원한을 짐작할 수 있었다. 1984 년 린다 해밀턴이' 옥수수의 아이' 주연을 맡았는데, 이 영화는 스티븐 킹의 대표작을 각색한 것이다. 영화에서 한 무리의 사교소년들이 성인을 죽이고 선혈로 그들의 신령에게 제사를 지냈다. 이 이야기는 또한 미성년자의 성인 세계에 대한 반항과 보복에서 비롯된다. 공포영화의 대가인 존 카펜트는 1983 에서 그의 작품' 크리스틴' 을 연출했고, 고등학생 애니가 고지식해서 학생들에게 자주 괴롭힘을 당하는 이야기도 담고 있다. 크리스틴 (Kristen) 이라는 불길한 중고차를 샀을 때, 그는 폭력적으로 변해 과거에 그를 억울하게 했던 사람들에게 복수하기 시작했고, 결국 자신의 죄악으로 인해 파멸로 치닫고 말았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 전쟁명언) 이 영화는 청춘 공포영화의 고전이 되었다.

200 1 년 9 월 스티븐 킹의 최신 소설' 아틀란티스의 마음' 을 각색한 영화가 개봉됐다. 이 소설은 처음에 1950 년대와 60 년대에 일어난 베트남 전쟁을 다룬 다섯 가지 이야기를 써서 스티븐 킹을 매료시켰다. 영화는 첫 번째 이야기를 각색한 것으로, 작가는 윌리엄 구드먼으로 스티븐 킹의' 10 일 위기' 를 각색한 바 있다. 마찬가지로 1 1 세의 주인공 바비는 홀어버이 가정에서 왔고, 어머니는 이기적이고 이기적이어서 그의 작은 소망을 만족시키지 못했다. 그러나 그는 결국 안토니 홉킨스가 연기한 신비한 노인 테드로부터 자신의 사랑을 찾았다. 이 대단한 노인의 도움으로 보비는 하루 종일 큰 아이를 구걸하며 소녀 캐롤의 호감을 얻었다. 영화는 그다지 서스펜스는 없지만, 눈에 띄는 온정과 선함은' 공포소설의 왕' 스티븐 킹이 가장 간과한 면이다.

이런 제재와 풍격의' 스티븐 킹 영화' 에서' 수수방관 밍' 은 의심할 여지 없이 최고다. 스티븐 킹 자신도 이 영화에 대한 사랑을 숨기지 않았다. 그는 "로브 레이나 감독의 가장 걸출하고 인상적인 작품이다. 나는 그것을 좋아한다. 왜냐하면 내가 영화를 볼 때, 나는 내가 글을 쓸 때의 심정을 느낄 수 있기 때문이다. " 이 영화는 그의 소설' 몸' 을 각색해 앞으로 작가가 될 고디를 다룬다. 12 살 때 그의 친한 친구 크리스, 테디, 웨인과 함께 동갑내기 소년의 시체를 찾아갔다. 이틀간의 긴 여정 끝에 고디는 마침내 잃어버린 자신을 찾았다. 주목할 만하게도, 이야기 속 네 아이의 가정은 모두 행복하지 않다. 그들은 모두 학교, 가정, 큰아이들에게 무시당하거나 괴롭힘을 당한다. 이들은 의심할 여 지 없이 원래 저자 스티븐 킹의 개인적인 경험입니다. 영화의 성공은 신선하고 자연스러운 스타일뿐만 아니라 극본의 개편도 매력적이며, 영화 속 50 년대의 유행가도 시대의 분위기를 적절하게 부각시켰다. 이것은 또한 가장 특별한 "스티브 킹 영화" 입니다.

초자연적' 은 의심할 여지 없이 스티븐 킹이 줄거리를 추진하고 분위기를 렌더링하는 가장 중요한 요인이다. 물론, 평범한 공포 분위기 속에서 그는 특히 클래식 음악에서' 오색찬란하다' 와 같은 이상한 장면을 즐겨 쓴다. 그는 1985 자신의 리비스 티구 감독의 오리지널 영화' 고양이 눈' 에 대해 논평하면서 "오리지널 영화의 첫 장면은 줄스 배리모어가 기관총을 들고 방에서 그녀를 쫓아다니는 고양이다" 고 불평했다. 훌륭해요. 이것은 확실히 천재적인 행동이다. 하지만 감독은 자르겠다고 고집했다! 정말 쓰레기야! " 물론, 리비스 티그는 좋은 공포 분위기를 조성하지 못했지만, 이 삼단 영화의 모든 이야기는 훌륭했다. 예를 들어, 첫 번째 이야기는 제임스 우드가 금연회사와 계약한 것을 다룬다. 이 회사의 규정은 일단 계약이 체결되면 영원히 번복할 수 없다는 것이다. 앞으로 담배 한 개비만 피우면 온 가족이 전기적으로 죽을 것이다. 이 회사는 눈이 가득 찼습니까, 아니면 초자연적으로 엿보았습니까? 각종 현기가 정말 사람을 잡는다.

1989 년, 메리 램버트 (Mary Lambotte) 가 스티븐 킹 (Stephen King) 의' 애완 동물 의미' 를 연출했고 스티븐은 회상했다 사실, 그것은 모든 임무를 완수했다. 단지 관중을 놀라게 했을 뿐이다. " 정말 좋은 영화예요. 홍가가 교외로 이사를 갔는데 집 뒤에 동물 묘지가 있어요. 하지만 아무도 말하고 싶지 않아요. 어느 날, 라이더의 고양이가 교통사고로 사망했을 때, 이웃 사람들은 그에게 묘지가 죽은 사람을 부활시킬 수 있는 능력이 있다고 말했다. 홍가는 한번 해보기로 결정했는데, 과연 그들의 고양이가 살아서 돌아왔다. 하지만 단지 고양이만은 아니었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 영화는 "악귀" 의 표현 수법을 사용하여 무서운 줄거리를 만들었다. 물론, 도덕은 사람이 어쨌든 자연의 법칙을 어기지 말고 처벌을 받는다는 것이다. 캐나다인 데이비드 켄버그는 공포와 스릴러 효과의 대가로 자극적인 시각 효과를 거의 사용하지 않는다. 그는 1983 에서 스티븐 킹의 소설' 죽음의 지대' 를 촬영했다. 남자 주인공 조니가 교통사고를 당했다. 그는 5 년 동안 자고 깨어나 자신이 초능력을 가지고 있다는 것을 알았다. 그는 다른 사람의 손을 만져서 미래를 맞이할 수 있다. 선과 악을 처벌하는 조니는 십자가를 등에 업고 혼자 살아야 한다는 것을 깨달았다. 녹색 1 마일 (1999) 에도 같은 주제가 나타났다. 이 3 시간 분량의 이 영화에서 본성이 착하고 세상을 잘 아는 흑인은 자신의 초능력으로 세상을 도와준 후, 마침내 정신적인 고초를 견디지 못하고, 자발적으로 죽음을 해방의 수단으로 선택하였다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 죽음명언) 그리고 톰 행크스 들은 고통을 참으며 그의 불후 때문에 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람, 한 사람, 한 사람 한 사람, 한 사람, 한 사람, 한 사람, 한 사람, 한 사람, 한 사람 스티븐 킹의 견해는 여전히 자연법이 거부할 수 없거나 복이 아니라 재앙이다.

그린마일 (Green Mile) 이 스티븐 킹 (Stephen King) 의 소설에 대해 너무 많은' 신화' 를 진행했기 때문에, 그는 인물 형성과 줄거리 준비에 지나치게 집중해 이 영화를 참을 수 없게 만들었다. 감독 프랭크 델라본은' 스티븐 킹 전문가' 로 알려졌으며, 그의 데뷔작' 1983' 은 스티븐 킹의 소설' 방 속의 여자' 를 각색했다. 1994 년 두 번째 작품' 쇼생크 탈출' 촬영, 스릴러1995 로 번역 (1995 홍콩 개봉). 스티븐 킹은 "모든 것이 완벽하다. 전설처럼 영화가 끝날 때 울지 않았다. 다만 눈이 좀 촉촉하다" 고 말했다.

이것은 참으로 흥미 진진한 작품입니다. 여전히 "팬들의 마음 속에 영원한 고전, 영화 포럼에서 오래된 주제, 비디오 샵의 베스트 셀러, 권위 있는 영화 사이트 IMDB 의 상위 3 위" 입니다. 구속에 관한 영화의 논쟁은 이미 거의 논의되었다. 일반 팬들에게' 쇼생크 탈출' 는 결말에 큰 서스펜스를 제공할 뿐만 아니라 인물, 남성 우정, 희망도 그려냈다. 많은 사람들은 심지어 팀 로빈스가 방송실에서 모짜르트를 방송하는 것을 아름다운 인간성을 노래하는 가장 위대한 장면으로 여기기도 한다. 영화 속' 태평양에 기억이 없는 작은 섬' 도 희망의 상징이 됐다. 한 대중극의 경우, 감독의 능숙한 서사수법이 이런 큰 파문을 불러일으켰을 뿐만 아니라, 스티븐 킹도 훌륭한 템플릿을 제공했다. 죄수가 작은 끌로 터널을 파고, 매우 치밀한 감옥에서 탈출하는 데는 19 년이 걸렸다.

심지어' 쇼생크 탈출' 이 이렇게 센세이션을 일으켰기 때문에 스티븐 킹은 좋은 기록을 유지하기 위해 다시는 감옥 소설을 쓰지 않겠다고 맹세했다. 그러나 몇 년이 지났는데도 Drabont 는 여전히 영화가 없었기 때문에 스티븐은 이례적으로' 녹색도' 사형감옥에 관한 베스트셀러 소설 6 편을 연달아 썼다. 그러나 영화는 기대에 부응하지 못했고, 스티븐 킹도 그해 교통사고에 휘말려 인생에 대한 그의 견해를 바꿔 사직을 하게 되었다. 델라방도' 스티븐 킹의 감옥' 에 작별을 고하고' 영화인생' 을 찍으러 갔다.

65438 부터 0997 까지 젊은 감독 마크 파비아도 스티븐 킹의 작품을 빌려 눈에 띄는 새 감독이 됐다. 그의 개편본은' 야행자' 이다. 한 작은 잡지의 기자 리처드는 동료들과 경쟁하기 위해 개인 비행기를 사용하는 연쇄살인범을 추적하기로 했다. 그리고 나서 그는 센세이션을 만들고 싶어 살인자가 뱀파이어라는 것을 점점 더 의심하게 했다 ... 진상이 밝혀지자 리처드는 사람들에게 "네가 쓴 것을 믿지 말고, 네가 본 것을 쓰지 마라." 라고 말했다. 사실, 이것은 스티브 킹이 작가로서 언론에 대한 풍자였다 (그는 한때 타블로이드 작가였다). 더 중요한 것은, 한 작가가 생활압력에 직면했을 때 심리적으로 보이지 않는 공포가 어떻게 외적 공간에서 유령으로 변하는지 볼 수 있다는 것이다. (존 F. 케네디, 독서명언) 마법은 내면에서 나온다' 는 주제는 스티븐 킹 소설 중 가장 뛰어난 디자인이다. 주인공은 작가로서의 신분도 그의 소설과 영화에 자주 등장한다.

스티브 킹의 가장 위대한 영화' 셈령' 은 스탠리 쿠블리치라는 천재놈이 1980 년에 촬영한 것이다. 하지만 스티븐 킹은 심지어' 스티븐 킹 영화' 라는 것을 인정한 적도 없다. 그는 Couboulic 이 자신의 원작을 완전히 조작했다고 생각한다. 영화의 마지막에 Couboulic 은 영웅작가 잭에게 흑인 요리사를 죽이고 날카로운 도끼로 아내와 아이를 베었지만 자신은 미로에서 얼어 죽었다. 소설에서 잭은 아무도 죽이지 않고 밝은 꼬리를 남겼다. 스티븐 킹 (Stephen King) 은 쿠블리치가 그의 소설을 이용해' 일부러 관객을 다치게 한다' 고 생각한다. 논쟁이 아무리 크더라도,' 셈령' 은 예술 공포 영화로 의심할 여지 없이 고전이다. 그는 인류가 생존 압력 하에서 서로 교류할 수 없는 파멸의 정신적 변이를 촬영했다. 주인공 잭은 아마추어 작가로 가정생활과 개인사업으로 괴로워하고 있다. 이것이 바로 스티븐 킹의 옛 모습. 쿠브릭의 시청각 언어의 탁월한 활용은 다른' 스티븐 킹 영화' 를 좀 부족하게 만들었다. 특히 저공 고속카메라로 이상한 카펫 위에서 잭의 아들을 쫓아다니며 자전거를 타는 장면은 천재적인 본색을 보였다.

영화에서 가장 노출된 심리공포는 그의 아내가 잭이 밤낮없이 인쇄한 소설 원고지를 처음 봤을 때 모든 대사가' 일만 하고 놀지 않는 잭은 곧 미쳐버릴 것' 이라는 것이다. 관객들의 시원함은 왜 발바닥부터 시작하지 않는가. 스티븐 킹이 유명해지기 전 초조하고 절망적인 표현일 것이다. 영화에서 잭과 함께 술을 마시는 유령은 그의 창작이라고 할 수 있다. 작가는 내면과 외부 세계의 이중고를 받아 결국 무너졌다. 이 영화와는 달리 캐시 베이츠의 놀라운 공연은 사람을 고통스럽게 한다. 이 영화는 한 작가와 한 독자 사이의 스릴러 이야기를 다룬다.

10 일 위기' (1990) 에서 서판애니는 대설에서 자신이 존경하는 작가 폴 힐튼을 구해내고 집으로 데리고 가서 부상을 입었다. 진정한 소설을 쓰기 위해 힐튼은 자신이 연재한 소설의 주인공 미셀로를 죽게 했다. 애니는 벌컥 화를 내며 원고를 불태워 힐튼이 다시 쓸 수 없게 했다. 힐튼이 그녀가 소설 속 인물과 연관이 있다는 것을 발견했을 때, 앤은 심지어 그의 발목을 부러뜨렸다! 결국 힐튼은 마침내 마지막 편을 완성하여 미셀로를 회생시켰다. 애니가 황홀했을 때 힐튼은 복수를 위해 원고를 불태웠다. 이 이야기에서 스티븐 킹과 독자들이 깊이 대립하고 있다는 것을 쉽게 알 수 있다. 그는' 진정한 작가' 가 되기를 갈망한다. 그는 독자의 속박을 저주했지만 쿠블리치의 잔혹한 결말을 받아들일 수 없었다. 그래서 작가, 인물, 독자들은 서로 얽히고설키고, 서로를 해치고, 끝이 없었다.

최근에 한 기자가 스티븐 킹에게 물었습니다. "하느님이 좋은 사람인지 나쁜 사람이라고 생각하세요?" 그는 "나는 그가 귀엽다고 생각한다. 결국 반세기 이상 동안 우리는 원자폭탄에 한 번만 폭격을 당한 적이 있다. " 브릭은' 셈령' 촬영 당시 새벽 3 시에 스티븐 킹에게 전화를 걸어 "신을 믿으세요?" 라고 물었다고 합니다. " 그때 아무도 스티븐 킹의 답을 알지 못했다.

에드가 엘렌 포 (Edgar Allan Poe), 19 세기 미국 시인, 소설가, 문학평론가, 생전 오랫동안 신문 편집인으로 일했다. 그의 작품은 어느 시대에나' 독특하다'. 언어와 형식은 정교하고 아름다우며 내용이 다양하다. 탐정소설의 원조, 공상과학 소설의 창시자 중 한 명, 공포소설의 대가, 고트 단편 소설의 절정, 상징주의의 개척자 중 한 명, 유미주의자입니다. 엘렌 포우의 영향을 받는 주요 인물은 코난 도일, 보들레르, 스팡 말라미, 쥘 베른, 로버트 루이스 스티븐슨, 히치콕, 팀 버튼, 에드가바 라폴이다. 비탈에서 가장 유명한 문학 이론은' 효과론' 이다. 엘렌포는 자신의 작품에서 효과를 세우려고 시도한 후에야 창작을 생각하여 이런 효과를 추구했다. 고독한 스튜디오의 이상한 이야기' 의 서문에서 그는 "그의 작품 대부분은 심사숙고하고 심혈을 기울인 것" 이라고 말했다.

경사 (1809 ~ 1849) 와 암브로스 빌스 (1842 ~19/klls) ) 와 H.P. 로프클라프트 (1890 ~ 1937) 는 미국 3 대 테러 소설가로 불린다.

인물 평론

1848 년 9 월, 프로비던스로 가서 5 살 연상의 과부인 사라 헬렌 화이트먼에게 청혼했다. 그녀는 문학에도 관심이 많다. 그는 1845 년에 그녀를 만난 후 수시로 시를 교환했다. 그러나 여자 측의 가족들이 강하게 반대하여 엘렌포는 추궁하지 못했다. 1 1 월, 그는 보스턴에서 아편을 사서 자살을 시도했다. 그는 죽지 않고 중병을 앓았다. 회복 후, 그는 계속 추구했고, 화이트만 부인은 술을 끊으면 그와 결혼하겠다고 약속했다. 결혼식 날이 다가오자 그는 몇몇 젊은이들에게 선동되어 곤드레만드레 취했다. 화이트만 부인은 다방면의 압력으로 인해 어쩔 수 없이 약혼 취소를 했다. 엘렌포는 화가 나서 문학을 사랑하는 어떤 여자와도 다시는 왕래하지 않겠다고 맹세했다. 한때 나는 또 다른 기혼 여성인 낸시 리치만 부인 (앤) 과 뉴욕 여시인 사라 안나 루이스에게 사랑을 표했지만 모두 실패로 끝났다. 얼마 지나지 않아 그는 리치만과 노퍽에 가서 강의를 했지만, 의외로 그의 소년 시절의 연인인 사라 에밀리아 로스터를 만났는데, 그녀는 당시 부유한 과부였다. 아내가 사망한 후 그는 매우 낙담하여 이성의 위로가 절실히 필요했기 때문에 청혼을 했고, 그녀는 흔쾌히 동의했다. 9 월 27 일 그는 뉴욕으로 돌아가 결혼을 준비하고 술을 끊기로 했다.

뜻밖에 10 월 3 일, 그는 곤드레만드레 취해서 볼티모어 거리에 쓰러졌다. 그는 워싱턴 대학 병원으로 이송되었다. 그는 줄곧 혼수상태에 빠져 있다. 잠에서 깨어나자 그는 나흘 동안 발버둥치며 10 월 7 일 새벽 5 시에 파란만장한 일생을 마쳤다. 나중에 그는 볼티모어에 있는 웨스트민스터 교회 공동묘지에 묻혔는데, 그의 사랑하는 아내 버지니아, 장모클렘 부인, 그의 할아버지 데이비드 포가 동행했다.

비록 비탈이 세상을 떠났지만, 그는 결코 진정으로 편히 쉬지 않았다. 그가 죽은 지 이틀이 지났을 때, 그의 시신이 추워지기 전에, 루드비히에 서명한 추모사가 뉴욕 트리뷴에 나타났다. 그는 그를 악독하게 공격하여, 그를 구제할 수 없는 술주정뱅이, 도덕관념이 없는 악당, 오만함, 편협함, 질투심, 짜증, 전혀 쓸모가 없다고 비난했다. (윌리엄 셰익스피어, 오셀로, 자기관리명언) 이상하게도, 이것은 엘렌포가 생전에 지정한 원고 보관인 루퍼스 그레이스워드입니다. 이 사람은 재능이 없고 덕이 없지만, 또 앨런보를 질투한다. 그는 기념으로 진실을 불신하고, 심지어 아이런 포의 문집 네 권을 편찬하여 아이런 포의 서신을 편집 개편하기도 했다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 어떤 작품들은 더욱 그가 위조한 것이다. 앨런포는 자신의 작품에 대해 진지하고 거듭거듭 수정했지만, 그레이스워드는 앨런보의 수정되지 않은 잘못된 작품을 출판했고, 심지어 권위 있는 신분으로 아이런 포우의 전기를 썼다. 여러 가지 비열한 수단으로 엘렌보의 명예를 훼손하는 것은 돌이킬 수 없는 결과를 초래했다. 특히 영국에서는 더욱 그렇다. 여러 해 동안 독자들은 그래스 워드를 엘렌 포 작품의 권위 있는 저자로 여겨 왔으며, 자연히 진실이라고 믿었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 당시 사면을 포위한 사람은 그레이스 워드만이 아니었다. 1849 년 여름 앨런보를 자주 만난 리치 만기자인 존 다니엘도 앨런보가 이상하고 이기적이며 비도덕적이라고 비난했다. 브릭스는 1845 년에 앨런포와 몇 달 동안 함께 일했는데, 그는 앨런포가 개성이 없고 비열한 사람이라고 말했다.

다행히도, 일부 직설적인 사람들이 나서서 엘렌보의 명예를 수호했다. 예를 들어 N·P· 윌리스는 1844 년 이후 1 ~ 2 년 동안 앨런포와 친구를 사귀었고, 그는 시종 점잖고 근면하며 신사적인 태도로 가득 차 있었고, 그가 거드름을 피우는 것을 본 적이 없다고 말했다. 앨런보의 오랜 상사인 조지 그라함은 앨런보가 마음씨가 순수하고 온화하며 그보다 더 친근한 사람은 없다고 말했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 그가 다른 사람이 상처받는 것을 볼 때, 그는 항상 다른 사람을 위해 나서곤 한다. 그는 정말 신사이다. 파와의 파혼을 해약한 화이트만 부인조차도' 비탈은 도덕적으로 부패한 사람인가? "크리스 워드의 일류 파렴치한 비방과 날조를 비난하며 시청각을 바로잡았다.

우리가 그를 마귀라고 부르든 천사라고 부르든, 그의 성격과 생활 방식을 판단해야 하며, 그의 타고난 유전과 후천적인 상황, 특히 만년에 받은 심신 피해를 무시해서는 안 된다.

그의 술중독을 예로 들다. 그는 술을 많이 마시면 몸에 해롭다는 것을 알고 술을 끊겠다고 몇 번이나 맹세했지만 유혹을 떨쳐 버릴 수 없었다.

엘렌포는 부모를 잃고 천성적으로 예민하다. 그는 어려서부터 따뜻함과 안전을 느끼지 못했다. 그의 자모의 환상은 언제나 그를 맴돌며, 그가 정신적 위로를 구하는 우상이 되었다. 게다가, 그는 많은 고난을 겪었지만, 그는 항상 사람들에게 같은 일을 알려주었다. 그에게 현실 세계는 참을 수 없다. 글쓰기와 알코올을 통해서만 그는 환상의 땅에서 자유롭게 질주할 수 있다. 한 번, 그는 적들이 그의 정신착란을 그의 술취가 아니라 그의 술취로 인한 것이라고 불평했다. 사망하기 얼마 전에 그는 이렇게 말했습니다. "나는 술을 마시는 것에 늘 중독되어 있지만, 술을 마시는 것은 나를 어떤 즐거움도 느끼게 하지 않는다. 나는 내 생명과 명예에 신경 쓰지 않는다. 내 이유에 관계없이, 나는 단지 술을 마시는 것이지, 재미를 위해서가 아니라, 고통스러운 추억, 참을 수 없는 외로움, 눈앞의 한계를 피하기 위해 최선을 다하기 위해서이다. "

그럼에도 불구하고 그는 결코 몽상가도 아니고 진정한 도피주의자도 아니다. 그의 지칠 줄 모르는 작문 태도는 그가 현실적이라는 것을 보여준다. 그의 문학 평론 문장 중에서도 이 점을 더욱 증명했다. 명석한 머리를 유지해야 그렇게 많은 조리가 있고 분석적인 작품을 쓸 수 있기 때문이다.

문학 비평은 그가 짧은 일생 동안 쓴 많은 작품들 중 매우 중요한 부분이다. 당시 문단에서 제임스 러셀 로웰과 비교될 수 있는 사람은 거의 없었다. 로웰은 결코 쉽게 다른 사람을 칭찬하지 않지만, 그는 엘렌보를 "가장 식견이 있고 철리가 있는 두려움 없는 비평가" 로 여긴다. 당대 문학평론가 에드먼드 윌슨도 엘렌 포의 문학 비평이 미국 문단의 유례없는 걸작이라고 말했다. 하지만 간과할 수 없는 것은, 비탈이 초창기에 신문 편집을 할 때 원고료와 교환하기 위해 적지 않은 찌꺼기를 썼기 때문에 지금까지는 에센스의 일부만 보존하고 있다는 점이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)

그는 줄곧' 예술을 위한 예술' 을 제창해 왔다. 그의 예술 사상은 시, 단편 소설, 논문을 포함한 그의 거의 모든 작품을 관통했다. 이 작품들에서 그는 "모든 예술의 목적은 오락이지 진실이 아니다" 라고 주장했다. 그는 "시에서 아름다움을 창조하는 것, 즉 비범한 아름다움만이 재미를 불러일으키는 정당한 방법이다" 고 생각한다. 음악은 시의 필수 불가결한 부분이며, 시인이 비범한 아름다움을 표현하려고 노력하는 데 특히 중요하다. 스토리 쓰기에서 예술가는 스릴 있고, 무섭고, 강렬한 감정 효과를 만들어 볼 수 있다. 그리고 모든 작품은 효과를 받아야 한다. ".

그의 오리지널 논문은' 집필철학' (1846),' 시원리' (1850),' 호손의 옛 이야기 평론',' 롱펠로, 콜러리지와 같은 것이다

그는 일생 동안 60 ~ 70 편의 단편 소설을 썼다. 그는 단지 4 ~ 5 편의 추리소설만 썼지만, 그는 공인된 추리소설의 원조이다. 대표작' 모름거리 피안',' 메리 로저의 수수께끼',' 밀신안',' 성딱정벌레' 등은 모두 이런 소설의 선례로 여겨져 후세에 큰 영향을 미쳤다. 그가 처음 세 편의 소설에서 빚은 도빈이라는 아마추어 탐정 이미지는 코난 도일의 셜록 홈즈의 전신이라고 할 수 있다. 탐정 소설 전문가인 하워드 크레프트의 눈에는, "이 도빈도 앨런보의 자기 이상을 표현한 것이다. 그는 어려서부터 유난히 총명하여 곳곳에서 자신의 우월감을 표현하고 싶었기 때문에, 도빈을 초인간적인 지혜, 세심한 관찰, 사물에 대한 종잡을 수 없는 이상적인 인물로 썼다. 그의 위대함을 돋보이게 하기 위해, 그는 그를 무한히 숭배하는 친구를 빌려 그의 사적을 묘사하게 했다. 게다가, 그는 우둔한 두뇌와 좋은 동기를 썼다. 범행 장소는 일반적으로 단단히 잠겨 있는 암실에 배치된다. 장물을 묻었다는 증거는 분명히 놀랍다. 사건 해결 과정에서 우리는 논리가 치밀한 추리 (현재 정신분석이라고 함) 를 운용한다. 그런 다음 질서 정연하게 범죄자들을 재판에 회부시켰다. 마지막으로, 주인공은 득의양양하게 전체 과정을 설명할 것이다. 이것은 Ellen Poe 가 탐정 소설을 쓰는 모델이되었습니다. 클릭합니다 지난 140 년 동안, 이 모델은 세계 각지의 탐정소설가들에 의해 모방되었으며, 이런 작품들 중 상당수도 그의 뒤를 따라 이런 모델에서 벗어날 수 없었다. 윌키 콜린스 대표작' 월석석' (1868) 에서 탐정소설의 아버지로 꼽히는 탐정푸코도 앨런보의 영향으로 탄생했다.