커머셜 일러스트레이션 과정 요약 - 일러스트레이션은 어떻게 배우나요? 전문 과정은 어디에 있나요?

여러 일러스트레이션 스타일 요약 및 감상 어떤 사람들은 TV 시리즈를 보고, 어떤 사람들은 버라이어티 쇼를 보고, 저는 그런 그림을 보는 것을 좋아합니다. 좋은 작품을 보면 작가가 구축한 세계를 볼 수 있습니다. 이 그림을 통해 세상에 대한 또 다른 상상을 하게 되죠. 우리가 미처 깨닫지 못한 훨씬 더 많은 아름다움이 있죠. 이것이 바로 일러스트레이션이 주는 아름다움이고 제가 그림을 좋아하는 이유이기도 합니다. 비전문가인 제가 최근의 그림 그리기 경험을 바탕으로 몇 가지 유형의 일러스트레이션을 간략하게 정리해 보았습니다. 학습 노트처럼 이 멋진 일러스트를 통해 무언가를 배울 수 있기를 바랍니다. *플랫 스타일: 그림의 모든 요소는 단순한 도형과 선으로 구성되어 평면적으로 보이지만 색상은 매우 풍부하고 조화롭습니다. 캐릭터의 옷은 마치 태피스트리와 같은 천 느낌이 강합니다. 다양한 요소는 단순한 기하학적 모양으로 구성되어 있으며 장식용 작은 선으로 보완됩니다. 빛의 표현은 단순한 기하학적 모양을 더욱 사실적으로 보이게 합니다. 선은 세밀한 연필 선으로 윤곽을 그려서 이미지에 어린아이 같은 느낌을 줍니다. *록 컬러 스타일: 록 컬러 페인팅은 광물성 색상이 주된 색조인 모든 예술 작품을 광범위하게 지칭합니다. 제 생각에 록 컬러 스타일 작품은 매우 질감이 있습니다. 전통적으로 록 컬러 스타일의 대부분의 작품은 다양한 그림 효과를 얻기 위해 종이에 금박이나 은박을 입혀서 만들어집니다. 아래 작품은 컴퓨터로 그린 작품으로 추정되지만 록 컬러 스타일을 구현한 작품이기도 합니다. 바위색 스타일의 작품 대부분은 금색, 검은색, 빨간색, 보물색이 주를 이루는데, 이는 둔황 벽화와 매우 유사합니다. *반 사실적 스타일: 캐릭터는 입체적이고 사실에 가깝고 의상은 질감이 강합니다. 아래 그림은 대만 출신의 재능 있는 일러스트레이터인 드데젠(작고)의 작품입니다. 저는 특히 드 드 젠 시리즈의 일러스트를 좋아합니다. 캐릭터의 눈빛이 관능적이고 의상이 화려하고 복잡하죠. 배경은 암각화의 질감이 느껴지죠. 아래는 중국 최초로 국제 만화 대회에서 금메달을 수상한 작가 장의 작품입니다. 성공한 일러스트레이터는 작품에 독특한 개성이 있습니다. 이 작품처럼 장의 일러스트는 붓으로 그린 듯한 느낌을 주면서도 CG 그림의 입체감이 느껴집니다. 색상은 주로 붉은 색을 많이 사용하며, 그림 속 인물들은 대개 겸손하고 무심한 태도를 보입니다. 대학 시절 제가 가장 좋아했던 잡지 '스카이어'의 표지도 모두 이 스타일로 장이 그린 것으로 기억합니다. *아래 그림은 제가 가장 좋아하는 일러스트레이터 "Fat Snake"의 작품입니다. 그녀의 블로그 이름이 "뚱뚱한 뱀의 원더랜드"이니 제목을 그렇게 지었으면 좋겠네요. 그녀의 작품은 선명하고 빛으로 가득 차 있으며 어린 소녀, 요정, 동물 및 기타 요소로 아름답고 신비로운 동화 속 세계를 표현하고 있으며 정말 동화의 나라라고 할 수 있습니다. 그녀의 그림은 작고 흐릿한 선에 의존하는 섬세하고 푹신한 질감을 가지고 있습니다. 색상은 주로 연한 갈색, 연한 녹색, 연한 노란색입니다. 그녀의 작품이 마음에 들면 "뚱뚱한 뱀 원더랜드"를 검색하여 다른 비슷한 작품들을 찾아보세요. 아래 그림은 뚱보 뱀의 스타일과 비슷하며 전체적으로 밝고 따뜻한 느낌을 주는 그림입니다. 잔주름이 많았던 앞의 그림과 달리 수채화 그림입니다. 수채화의 특징은 물감의 유동성으로 인해 풍부한 색상을 형성하기 쉽다는 것입니다. 좋은 예술 작품에는 풍부하고 균일한 색상이 있어야 합니다. 예를 들어, 이 그림에서는 빛의 흔적이 전혀 없지만 매우 밝은 방에 있는 듯한 느낌을 줍니다. 이것이 바로 컬러 적용의 성공입니다. 언급하기에는 너무 많은 멋진 그림이 더 있습니다. 더 많이 보고, 그리고, 생각하면서 하루빨리 그림 실력을 향상시켜 자신만의 작품을 만들었으면 좋겠습니다. 일러스트레이션은 어떻게 작성하나요? 질문 1: 일러스트레이션은 어떻게 작성하나요? 500단어 이상 필요합니다 ......................................................................................................................................................................... 페인팅. 땅을 감옥으로 그리는 초상화. 기름을 칠하고 얼음을 조각하기 (녹는 즉시 사라지는 얼어 붙은 기름이나 얼음에 그림을 그리고 조각하는 것은 헛된 운동입니다) 그림 : 화면. 드로잉. 드로잉 서클. 드로잉 보드 드로잉 스크롤 (준) (A . 두루마리 모양의 그림; ㄴ : 장엄한 경치나 감동적인 장면을 뜻함. 시로 그린 그림. 쓰다, 서명하다, 서명하다:그리다. 밑그림을 그리다. 내기를 하다. 고백을 그리다. 손, 발, 도구로 무언가를 해보세요:그림 비교하기. 무엇을 해야 할지 말해봐요"라고 말한 다음 선택지를 내려놓기 전에 한 획으로 끝냈습니다. 단어의 한 획을 그림, 즉 획이라고 합니다. "구분 기호 1"과 동일합니다. 획 수:8; 라디칼:티안; 획 순서:12512152 획 순서:가로 접기 세로 접기. 획 순서 설명:수평은 팁, 압력은 점, 수직은 수직 후크, 수평 접기와 수직 접기 모두 가능합니다. 문제 3:일러스트 디자인의 디자인 원칙을 최대한 자세히 설명하세요. 일러스트레이션 디자인은 일러스트레이션의 스타일과 응용에 중점을 둡니다. 이 그림책에서는 일러스트레이션의 현대적 응용을 분류했습니다. 현대 경제의 발달로 인해 일러스트레이션의 중요성은 더 이상 그림의 수준에 머물지 않고 사람들이 세상을 알고 표현하는 도구이자 수단으로 진화하고 있습니다. [1] 특히 인쇄 기술의 발달로 인해 일러스트레이션 분야도 전례 없는 발전을 이루었고, 일러스트레이션의 내용과 형식은 예술성을 반영하고 있습니다. 사람들은 더 이상 일러스트 자체의 디자인에 만족하지 않고 귀여운 일러스트, 기발한 일러스트, 때로는 못생긴 일러스트 등 개성을 표현하는 것을 더 추구합니다. 오늘의 일러스트는 귀여움이 강조된 일러스트입니다. 이 사랑스러운 느낌 때문에 오늘날 일러스트레이션 스타일이 널리 인정받고 있습니다. 이것이 사람들이 그림과 디자인에 점점 더 많은 관심을 기울이는 주된 이유이며이 책자에서 연구하고 분석하는 주요 측면이기도합니다. 질문 4: 일러스트레이션 디자인이란 무엇인가요? 일러스트레이션은 패턴으로 표현된 이미지입니다. 심미성과 실용성의 통일이라는 원칙에 따라 선과 조형을 선명하고 생동감 있게, 그리고 제작하기 쉽게 만드는 것이 중요합니다. 일러스트레이션에는 많은 응용 분야가 있습니다. 광고, 잡지, 브로셔, 포스터, 책, 포장 및 기타 그래픽 작품에서 '설명'에 사용되는 모든 것이 일러스트레이션의 범위로 간주될 수 있습니다. 일러스트레이션은 그림, 자유 형식, 사실적인 기법, 흑백, 컬러, 재료, 사진, 컴퓨터 생성 등 다양한 형태를 취할 수 있습니다. '그래픽'만 있으면 일러스트레이션 제작에 적용할 수 있습니다. 일러스트레이션은 일반적으로 중국에서 일러스트레이션으로 알려져 있습니다. 오늘날 해외 시장에서 인기 있는 상업용 일러스트레이션에는 출판물, 만화 마스코트, 비디오 및 게임 아트 디자인, 광고 일러스트레이션 등이 있습니다. 실제로 중국에서는 인쇄 및 전자 매체, 상업 시설, 공공 기관, 상품 포장, 영화 및 텔레비전 쇼 포스터, 기업 광고, 심지어 티셔츠, 다이어리, 연하장 등에서도 일러스트레이션을 찾아볼 수 있습니다. 일러스트레이션은 자유로운 표현의 성격으로 작가가 다소 주관적으로 그릴 수 있습니다. 판타지, 과장, 유머, 관능, 상징적인 감정 등 어떤 것이든 자유롭게 표현하고 다룰 수 있습니다. 일러스트레이터는 농담 광고의 창의적인 주제를 완성하고 사물에 대한 깊은 이해가 있어야 훌륭한 일러스트레이션을 만들 수 있습니다. 예로부터 일러스트레이션을 그리는 일은 화가가 해왔습니다. 디자인 분야가 확장됨에 따라 일러스트레이션 기술은 더욱 전문화되었고, 이제는 일러스트레이션 전문 일러스트레이터가 일러스트레이션 작업을 담당하게 된 지 오래입니다. 일러스트레이터는 그래픽 디자이너를 위해 일러스트를 그리거나 신문, 잡지 및 기타 미디어에 직접 일러스트를 그리는 경우가 많습니다. 일러스트레이터는 일반적으로 사진작가처럼 자신만의 주제와 그림 스타일을 가진 전문 일러스트레이터 또는 프리랜서 아티스트입니다. 전문적인 감성과 새로운 상황과 도구에 대한 열망으로 인해 많은 사람들이 CG 애니메이션 디자인 도구를 사용하여 일러스트레이션을 제작하고 있습니다. 이 새로운 사진 기술은 디지털 그래픽 처리를 핵심으로 하는 사진의 광학 이미징 개념을 완전히 바꿔놓았으며, '노 암실 사진'이라고도 불립니다. 사진작가, 일러스트레이터, 그래픽 디자이너 사이의 경계를 허물고 있습니다. 요즘에는 재능만 있다면 한 대의 컴퓨터로 이 세 가지 작업을 모두 할 수 있습니다. 질문 5 :꽃 디자인의 고전적인 그림은이 꽃을 보지 못하면 꽃이 함께 죽고,이 꽃을 보러 오면이 꽃의 색이 마음에 없다는 것을 알 수 있습니다.DD 왕양명, "전기"부처님 말씀 : 저쪽 바닷가에 꽃이 피고, 저쪽 바닷가에 꽃이 피지만 불만 있고, 꽃은 잎없이 피고, 잎은 꽃없이 자라며 서로를 생각하지만 볼 수 없습니다. 사후 세계에는 믿음이 있지만 불신은 없을 것입니다. 세월은 길어지고 세상에는 두 개의 동일한 꽃이 있을 것입니다. 수천 년을 돌아보면 한 꽃은 지고 다른 꽃은 피어납니다. 같은 꽃인지 아닌지는 후대가 판단할 몫입니다. 당신이 내 눈에 들어 오면 물에 비친 꽃처럼 꽃이 아니고 색이 비어 있고 모든 것이 붉은 먼지입니다. 갑자기 나는이 알 수없는 꽃처럼 느껴집니다. 꽃이 피고 꽃이 떨어집니다. 수년 동안 아무도 묻지 않았습니다. 사실 주인은 그런 구절을 많이 가지고 있습니다. 현재 일러스트레이션 학교에서 글쓰기 일러스트레이션을 공부하고 있습니다. 오랫동안 고민을 했어요. 그 결과 선생님께서 고사성어로 표현할 수 있다고 하셨어요. 동백, 동백나무, 동백나무, 만동, 늦동백, 추위에 강한 동백, 툰(빨강, 분홍, 주홍, 장홍)으로도 알려진 동백을 잘 설명하는 의인화된 일러스트도 있습니다. 다음은 참고용 예시입니다:입체 수묵화 "대나무 리듬" 주제 설명: 3D 애니메이션이라고도 하는 입체 애니메이션은 컴퓨터 하드웨어 및 소프트웨어 기술의 발전과 함께 최근 몇 년간 등장한 새로운 기술입니다. 3차원 애니메이션 소프트웨어는 먼저 컴퓨터에서 가상 세계를 설정합니다. 디자이너는 이 가상 3D 세계에서 표현할 물체의 모양과 크기에 따라 모델과 장면을 설정한 다음 요구 사항에 따라 모델의 동작 궤적, 가상 카메라의 움직임 및 기타 애니메이션 매개 변수를 설정하고 마지막으로 모델에 특정 재질을 할당하고 필요에 따라 조명을 비춥니다. 이 모든 작업이 완료되면 컴퓨터가 자동으로 최종 영상을 계산하고 생성할 수 있습니다. 현재 중국의 3D 애니메이션은 새로운 시기를 맞이하고 있습니다. 3D 애니메이션은 해외에서 시작되었지만 중국적인 것은 세계적인 것입니다. 중국에서는 3D 애니메이션에 중국 고유의 국가적 특성이 있어야 합니다. 미국 디즈니의 입체 애니메이션은 입체 애니메이션의 발전 수준을 대표 할 수 있으며 우리 애니메이션은 그와 비교할 수 없지만 우리만의 문화적 특성을 가진 입체 애니메이션을 만들어야 성과를 낼 수 있습니다. 중국은 방금 제작 팀이라고 불리는 대규모 3 차원 애니메이션 "뫼비우스 링"을 상연했으며 제작비는 654.38 + 0.5 억, 수백 명의 사람들이 있습니다. 그러나 지금까지의 혜택과 결과는 만족스럽지 않습니다. 이 결과에는 확실히 많은 요인이 있습니다. 그러나 가장 중요하고 중요한 요소는 무시되고, 즉 문화, 즉 자신의 문화가 사라졌습니다. 영혼이없는 몸, 보기에는 좋지만 볼 수없는 빈 몸이되었습니다. 따라서 졸업 디자인에서는 중국 회화와 결합 된 3 차원 애니메이션을 3 차원 기술을 사용하여 수묵화 스타일로 렌더링 된 "대나무"를 애니메이션으로 제작할 것입니다. 이런 종류의 대나무는 중국에서 고대부터 무관심, 순수, 청렴의 특성을 지니고 있으며 많은 중국 문인들이 개성을 추구하는 소재입니다. 애니메이션의 주요 아이디어는 빗속에 대나무를 배치하고 빗속의 꽃과 새를 표현하여 대나무의 정신적 특성을 강조하는 것입니다. 질문 7: 애니메이션을 공부하고 있는데 이제 졸업 디자인을 할 준비가 되었습니다. 일러스트를 그리려고 하는데 디자인을 어떻게 써야 할지 모르겠어요. 어릴 적 꿈 1, 아이디어의 원천 2, 스케치 계획, ABCD 등 떠오르는 모든 계획에 못을 박아 그려야 하나요? 또는 몇 가지 스케치 3, 최종 프로그램 및 심층 공연 4. 프로그램 요약 질문 8: 중국에서 일러스트레이션은 일반적으로 일러스트레이션으로 알려져 있나요? 현재 해외 시장에서 인기 있는 상업 일러스트에는 출판 일러스트, 만화 마스코트, 영상 및 게임 아트 디자인, 광고 일러스트 등이 있습니다. 실제로 중국에서는 인쇄 및 전자 매체, 상업 시설, 대중, 상품 포장, 영화 및 텔레비전 쇼 포스터, 광고, 심지어 티셔츠, 다이어리, 연하장 등에서도 일러스트레이션을 찾아볼 수 있습니다. 일러스트레이션 적용 범위 출판물: 책 표지, 책 인테리어, 책 자켓, 책 콘텐츠 보조 자료 등에 사용되는 일러스트레이션. 신문, 잡지 및 기타 편집용 일러스트레이션도 포함됩니다. 상업 홍보용:신문 광고, 잡지 광고, 간판, 포스터, 전단지, TV 광고 등 광고 DD에 사용되는 일러스트레이션입니다. 상업 이미지 디자인: 상품 로고 및 이미지(마스코트), 상품 포장 디자인, 포장 디자인 및 일러스트 일러스트레이션 DD 소비자 가이드, 제품 설명, 사용 설명서, 차트 및 도표, 카탈로그, 영화 및 텔레비전 멀티미디어: 영화 및 텔레비전 드라마, 광고 영화, 네트워크 및 기타 예술적 설정이나 인터페이스 디자인 및 환경의 역할에 대한 일러스트레이션. 게임 디자인: 게임 프로모션 일러스트, 게임 캐릭터 설정, 장면 설정 애니메이션, 만화, 만화 애니메이션 원화 설정, 만화 디자인, 만화 디자인 기본적으로 모든 상업용 그림은 일러스트레이션의 범주에 포함될 수 있습니다. 일러스트레이션의 두 가지 주요 응용 분야는 그래픽 디자인 분야이며, 우리가 가장 많이 접하는 것은 문학 일러스트레이션과 상업 일러스트레이션입니다. 문학 일러스트레이션 DD는 글의 줄거리를 재현하고 문학의 정신을 구현하는 시각 예술 형식입니다. 상업 일러스트 DD는 예술과 상업이 결합되어 상품 정보를 전달하는 이미지 표현의 한 형태입니다. 일러스트레이터는 이와 관련된 보수를 받고, 작품의 소유권을 포기하고 저작인접권만 보유하며, 상업적 거래입니다. 질문 9: 상업용 일러스트레이션이란 무엇인가요? 어떻게 구상하나요? 저는 미술 교육 분야에서 일했지만 지금은 일러스트레이션 분야에서 일하고 있습니다. 어느 날 학생들에게 제 웹사이트를 방문해 달라고 부탁했습니다. 학생이 이렇게 물었습니다."선생님, 일러스트레이션이 뭔가요?" 저는 깜짝 놀랐습니다. 저도 학부 시절에 미술을 공부했으니 이런 질문은 당연히 해야죠. 미술 학부생들은 여전히 이 질문을 하고, 쾅은 지각 있는 존재입니다. 언급 할 필요가있는 것 같습니다. 일러스트레이션, 즉 일러스트레이션과 일러스트레이션. 고대에는 원본 그림이 고대인들이 흑백 목판화를 만든 이유였습니다. 고대인들은 또한 삽화가 여러 개 있는 책이 미적으로도 즐겁고 읽는 데 도움이 된다고 믿었습니다. 삽화가 있는 최초의 책, 불교 경전인 금강경의 전체 이름은 잊혀져 버렸습니다. 그렇긴 하지만 기본적으로 모두가 명확합니다. 좁은 의미에서 삽화에 삽입 된 책은 독서를 돕기위한 것이며, 현대 판화 직업은 삽화에서 파생되었습니다. 문명의 지속적인 발전, 과학 기술의 지속적인 발전, 인간 미학의 지속적인 심화, 영적 요구 사항의 지속적인 개선으로 일러스트레이션은 여러 세대의 예술가들의 원동력으로 끊임없이 업데이트되고 있습니다. 오늘날의 일러스트레이션은 처음과 완전히 달라지지는 않았지만 실제로 바다의 변화입니다. 그리고 일러스트는 우리 삶의 모든 측면에 통합되어 어디에나 존재하며 일반 대중의 삶과 관련이 있습니다. 오늘날 업계에서는 일러스트레이션을 기본적으로 몇 가지 카테고리로 나눕니다. (1) 상업적 패션은 주로 상업 활동과 그림의 광고 및 홍보를 위한 것입니다. 패션과 아름다움에 대한 강한 감각을 소비하면 제품을 더 문화적이고 사람들과 더 친밀하게 만들어 제품의 인기를 확대하여 더 많은 공간을 제공 할 수 있습니다. 현재 자연으로 돌아가는 물결에서 인기있는 홍보 방법입니다. 예를 들어 제품 포장 일러스트, 광고 포스터, 사진 등의 디자인이 있습니다. (2) 출판물에는 주로 일러스트레이션의 원래 기능인 출판물에 그림이 포함되어 있지만 그 효과는 더 섬세하고 아름답고 전문적입니다. 그림을 읽는 시대가 도래함에 따라 독자들은 더 높은 품질의 책과 더 쉬운 읽기를 요구합니다. 따라서 책에 그림이 들어가면 어린이 책은 말할 것도 없고 독자들이 책을 구매하고 읽고 싶어지는 것은 당연한 일입니다. 삽화는 당연한 것입니다. 그림이 없는 동화책은 아무도 사지 않을 것이며, 사더라도 읽지 않을 것입니다. 책, 저널, 신문, 잡지 등. 출판사에서 배포합니다. 모든 곳에 삽화의 흔적이 있습니다. 이것은 큰 카테고리가 될 수 있습니다. (3) 애니메이션과 만화에 대해서는 누구나 알고 있지만, 그것도 일러스트레이션이라고 말하는 사람은 아무도 없을 것입니다. 500개의 단어와 하나의 그림이 있는 책을 상상해보면 쉽게 일러스트레이션이라는 것을 알 수 있습니다. 단어 50개에 그림이 하나, 단어 10개당 그림이 하나씩 있으면 만화가 됩니다. 만화는 여기서 더 나아가 캐릭터의 모양을 조금 변형한 것이 만화 캐리커처입니다. 오늘날의 애니메이션은 문화 체인에서 큰 산업이되었습니다. 그 속성은 궁극적으로 애니메이션 캐릭터 설정과 온라인 게임 캐릭터 설정을 낳은 일러스트레이션과 유사합니다. (4) 새롭고 날카로운 일러스트레이션이라는 카테고리를 언급해야 합니다. 참신하고 날카로운 이 카테고리는 엣지 있고 자기 중심적이며 반드시 대중적이지 않고 반드시 예쁜 것도 아니며 어쨌든 약간 멋지다는 것을 보여줍니다. 작가에게는 진정한 일러스트레이션, 진정한 창작물, 자신을 반영하는 무언가입니다. "이건 제 오리지널 작품인데 마음에 드세요? 당신이 들고 있는 게 마음에 들어요. 마음에 안 들면 아무 말도 하지 마세요. 난 독창적이니까." 제가 말했죠. 일러스트레이션은 여전히 진화하고 있습니다. 몇 가지 부족한 점이 있지만, 이 글에서는 '일러스트레이션의 정의'에 대해 간략하게 설명했습니다. 여러분은 실제로 일러스트레이션의 세계에 살고 있습니다. 중국에는 성숙한 일러스트레이션 산업이 없기 때문에 그 공간은 거대하고 넓습니다. 저와 함께 "일러스트 산업이 우리 손에서 도약하자!"라고 외쳐보세요. 일러스트레이션은 어떻게 배우나요? 전문 강좌는 어디에 있나요? 일러스트레이션 전문 강좌 플랫폼 순위:

1위, 라이트 클래스: 라이트 클래스는 중국에서 보드 드로잉을 배우는 데 인기 있는 플랫폼입니다. 주요 강좌는 일본 일러스트, 게임 원화, 고대 풍속화, 카툰 만화 등입니다. 라이트 클래스 악마 그리기 특별 훈련 수업 온라인 화재, 패스 프로모션, 학생들의 악마 감독 모드, 많은 네티즌들이 "악마 훈련", "악마 감독"서비스에 도전하기 위해 많은 네티즌을 끌어 들이고 있습니다!

2. 터치 스테이션: 터치 스테이션은 중국에서 가장 인기 있는 페인팅 플랫폼입니다. "터치 스테이션"을 기반으로 많은 유명 화가가 일러스트, 애니메이션, 만화, 원화, 상업 일러스트 및 기타 온라인 코스를 포함한 터치 스테이션 코스에 대해 다양한 유명 화가가 있습니다. 터치 스테이션에는 수많은 화가가 상주하고 있으며 매일 10,000개 이상의 작품이 업데이트되고 있습니다. 화가가 주문을 받고 인기를 쌓을 수 있는 플랫폼이자 그림 애호가들이 그림을 보고, 찾고, 배울 수 있는 웹사이트이기도 합니다.

3.yangke.com:yangke.com은 무료 일러스트 학습 웹사이트로, 무료 학습 플랫폼을 제공하기 위해 주로 흥미 위주의 학습을 위한 CG 일러스트, 보드 드로잉, 일본어 중등, 게임 원화 및 기타 학습 과정을 다수 보유하고 있습니다.

4. 터치로 페인팅: 터치로 페인팅은 CG 페인팅에 중점을 둔 온라인 학습 학교입니다. 전액 지불하지 않고 매월 지불하는 주요 모드는 많은 학생들이 "양심"이라고 부르며 학생들의 학습 부담을 크게 줄입니다!

5. 아트 플러스 : 아트 플러스 온라인 학교는 관심 미술, 미술 시험 미술에서 전문 일러스트레이션에 이르는 학습 플랫폼으로, 관심 미술, 미술 시험 미술, 핸드 드로잉, 일러스트레이션 온라인 학습 과정이 있습니다.