이것이 둔황 벽화에서 들고 있는 것인가요?

거의 천년 동안 막고굴은 항상 전 세계에 무한한 탐험 가능성을 제공해 왔습니다.

불교 동굴의 벽화에는 시간의 리듬이 울려 퍼지는데,

그런데! 예!

'비천'이나 '보살'의 손에 봉인된 그 악기들이 무엇인지 아시나요?

이 손은 무엇을 잡고 있나요? 빨래판? 아니면...

▲이 "고대 유물"은 사람들을 궁금하게 만들지 않을 수 없습니다. 음악과 막고굴은 어떤 놀라운 진동을 만들어냈을까요? 그렇다면 그들이 손에 쥐고 있는 것은 정확히 무엇입니까?

막고굴은 북양왕조부터 원나라까지 10개 왕조에 걸쳐 있었으며, 천년의 역사를 거쳐 총 492개의 동굴이 남아있습니다! 악기 관련 품목이 무려 240개나 있어요!

▲ 이제 Xiaoyi가 막고굴 벽화의 '유물'을 감상할 수 있도록 안내해드리겠습니다!

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"비파"

당초 220굴 남벽

현악기 중에서 가장 대표적인 것이 하나는 비파! 막고굴에만 700점 이상의 그림이 있습니다. 소규모 악기 조합, 대규모 워밴드, 심지어 솔로 음악에서도 찾아볼 수 있습니다.

모양은 나팔 상자가 배 모양이다. 목은 곡선이거나 직선입니다. 줄은 4개가 있고, 줄 양쪽 끝에는 산길과 손바인딩이 있다. 패널은 봉과 봉황의 눈으로 장식되어 있습니다. 잘 찾아보면 비천, 천궁, 야샤, 보살 등 다양한 악사들이 비파를 들고 연주하는 장면이 동굴 곳곳에 흩어져 있습니다.

2

"오현 비파"

북주 왕조 동굴 428, 중앙 기둥

오현 비파도 5줄의 곧은 목 비파라고 불린다. 사진만 보고 피파로 착각하셨나요? Wuxian은 실제로 인도에서 시작되었으며 실크로드를 따라 Tianshan 산맥의 북쪽 산기슭을 통해 중국에 소개되었습니다.

악기의 형태나 연주 방식은 위의 4현 비파에 비교적 가깝다. 한때 당나라 때 유행했으나 송나라 이후 점차 사라지고 4현 비파로 대체되었습니다.

안타깝게도 이 악기는 우리나라에 전승되지 않았습니다. 오늘날 세계에서 당나라에서 전해지는 유일한 실제 5현 직목 비파는 자개와 자단 5현 비파가 일본 쇼소인에 보존되어 있습니다. 박물관의 보물인 매 전시마다 전 세계의 문화 유물 애호가와 역사 연구자들이 전시를 보기 위해 수천 마일을 여행하고 있습니다.

루안시안(Ruan Xian)은 비파(Pipa) 등에 속해 있다. 이 단어는 당나라에 나타났습니다. 진나라 칠죽현 중 한 사람인 완현이 이 악기를 잘 연주했다고 해서 붙여진 이름이다.

모양만 보면 사운드 박스는 완벽하게 둥글다. 넥 길이, 현 4개, 프렛 12개. 5현 비파와 운명이 매우 비슷합니다. 당나라 이후 점차 주류 지위를 상실하고 나중에 송나라의 월금으로 대체되었습니다. 그러나 둔황 벽화에는 그 모습이 많이 남아 있습니다. 일부 피아노 본체는 무거운 패턴으로 장식되어 있고, 일부는 꽃잎 모양으로 장식되어 있습니다.

당초 220굴 북벽

너무 아름답지 않나요? Ruan Xian의 외모는 확실히 Pipa보다 열등하지 않으며 인지도도 매우 높습니다.

복원된 레이스 Ruan

4

"Konghou"

당나라 번영기의 225굴 남벽

하프는 이국적인 악기이다. 이러한 점은 둔황 벽화에도 반영되는데, 그 수는 약 200여 점으로 비파에 이어 두 번째이다.

초기 하프는 현 수가 적었고 당나라에서는 절묘한 테두리 무늬와 화려한 장식 펜던트가 그려져 있었고 현의 수가 늘어났습니다. 그럼에도 불구하고 송나라에 입성한 이후에도 쇠퇴의 운명을 벗어나기는 어려웠다. 그리고 한때 영광스러웠던 역사는 둔황 벽화에서만 포착할 수 있습니다.

5

"진"

북주 왕조의 299번 동굴 지붕의 남쪽 경사면

비천 그림은 빨래판을 들고 있지 않다~ 진나라의 칠줄과 열세 문양의 형태는 우리나라 한진대 때 확립되어 오늘날까지 전해지고 있다. 『시경·관저』에는 “미인과 거문고와 거문고는 친구”라는 시가 있다.

6

"정"

당나라 초기 220호 남쪽 벽

고금과 비교하면 지상의 치터의 본질은 역사 속에서 형성된 것에 적응하는 것입니다.

처음에는 5현이었다

점차 당나라에서는 12현으로 늘어났다

13현 치터와 공존하는 패턴

. 현대 치터의 문자열 수는

최대

26

루트

,

짝수입니다. 자유로움을 얻을 수 있습니다

.

다음으로 관악기에 관해서는 중당시대 154굴 북쪽 벽에 있는 보은경 그림부터 시작하는 것이 좋을 것 같습니다.

중당 제154굴 북쪽 벽

7

"셩"

위 사진 속 두 사람은 첫 번째 행의 음악가. 왼쪽 몸은 성(聖)을 연주한다

대나무 갈대 악기로 갈대관, 물통, 마우스피스의 세 부분으로 구성되어 있다. 갈대관은 길이가 다양하고, 관 모양은 둥글며, 마우스피스는 찻주전자 주둥이 모양이다. 오른쪽에서 플레이하는 사람은 Jiao Zhen입니다. 그 모양은 레코더에 매우 가깝습니다. 잘 구별하지 않으면 혼동을 일으키기 쉽습니다. 플루트 바디에 비해 약간 짧고 얇습니다. 한쪽 끝에 휘파람 소리가 있고 손가락 위치가 위쪽을 향하고 있습니다.

▲리코더와 가로피리

두 번째 줄 왼쪽과 오른쪽 두 명의 연주자가 각각 리코더와 가로피리를 연주한다. 관악기 중 가로피리는 비파와 같은 지위를 가지며 지난 천년의 역사적 맥락 속에서 늘 얽혀왔다. 역대 둔황에 그려진 가로피리를 보면 피리 몸체의 규격과 구멍의 수, 연주방법이 통일되어 있지 않다. 흥미롭게도 당나라의 대형 징변회화에서 수평피리의 위상은 대체 불가능한 것으로 보인다. 밴드에서는 없어서는 안 될 고음악기로, 때로는 여러 대를 연속해서 사용하기도 한다. 레코더는 일반적으로 가로 플루트 반대편에 나타납니다. 플루트 몸체가 더 길고 마우스피스가 있습니다. 연주할 때 양손으로 플루트를 잡습니다.

▲팬파이프

세 번째 줄 왼쪽 연주자들이 팬파이프를 연주하고 있다. 대나무를 엮어 만든 관악기입니다. 둔황 벽화에는 다양한 형태가 있습니다. 튜브 본체의 두께, 길이, 튜브 수 및 패턴이 모두 다릅니다. 나머지 두 명의 연주자는 각각 클래퍼와 심벌즈를 연주했습니다. 이를 통해 당대 대규모 궁중음악과 무용의 번영을 엿볼 수 있다.

▲각도

그 외에도 각이 있습니다. 비교적 원시적인 악기. 두 군대 간의 전투 이미지에 자주 등장하며 주로 군대를 소집하고 사기를 높이는 데 사용됩니다. 톤이 너무 거칠고 단조롭기 때문이죠. 따라서 밴드에는 적용되지 않습니다.

8

"쉰"

당나라 말기, 동굴 156의 남쪽 벽

Xun. 일찍이 주나라의 '팔성' 분류에 '토지' 악기 목록에 포함되었습니다. 이 악기는 둔황에서 유일한 악기입니다. 사진 속 악사는 양손에 훈을 쥐고 있으며, 소리구멍의 개수는 알 수 없다.

소라(Dharma Conch)

9

"Dharma Conch"

이 관악기는 알아보기 어렵다고 생각하지 마세요. 보살이 거기 있다는 것을 복숭아나 큰 수박씨를 조금씩 먹어보세요. 소라. 프랑스 달팽이 또는 조개라고도 합니다. 『묘호법화경』에는 “이제 부처님께서 대법을 설하시고 대법을 비우시며 대법 소라를 불고자 하심이라”는 기록이 있습니다. 악기와 불교의례악기라는 '이중적 정체성'을 갖고 있다.

서위(西魏) 249굴 남벽

당나라 때 서역의 나라들이 모이면서 우리나라의 외국 악기 사용은 이 때 역사적으로 최고조에 달했다. 시간. 특히 인도의 타악기입니다.

허리북, 지에북, 타라북도 막고굴 역사에 흔적을 남겼습니다.

10

"북"

중당 제154굴 북쪽 벽

▲허리북

위 징볜 밴드 사진에서 처음 두 명의 연주자가 허리북을 연주하고 있습니다. 북의 모양은 두 그릇의 바닥이 맞대어 있는 것과 같습니다. 드럼 스킨의 두 끝은 밧줄로 묶여 있습니다. 연주할 때 드럼 표면을 양손으로 치거나, 가슴 앞에 대각선으로 걸고 두 개의 망치로 치면 됩니다. 세 번째 연주자는 지에(Jie) 북을 연주합니다. 드럼 본체는 곧은 몸통 모양이며 양쪽 끝에 밧줄이 묶여 있습니다. 연주할 때는 무릎 위에 놓고 드럼스틱으로 칩니다.

▲타라북

마찬가지로 북 표면 양쪽 끝에 밧줄을 묶은 타라북도 있다. 드럼의 모양은 평평한 배럴입니다. 드럼 헤드의 직경은 드럼 바디보다 약간 큽니다.

제북

당나라 번영기 제124굴 북벽

▲처마북

당나라 제112굴 남벽 당나라 중기

돈화 벽화는 우리에게 아름다운 서예와 그림 감상뿐 아니라 고도로 발전된 악기도 선사합니다. 그러나 대부분의 악기의 제작물은 물론 원본까지도 오래 전에 유실되었으며, 우리 아티스트들도 이를 탐색하고 있습니다.

이제 우리는 둔황 벽화의 악기를 정확하게 추측할 수 있습니다

그러나 더 이상 소리를 들을 수 없습니다

단순한 악기 유사 이상의 것을 어떻게 달성할 수 있을까요?

특정 악기의 재료와 기법의 한계를 어떻게 극복하고 현대 연주에 적응할 수 있을까요?

악기 복원에서 음악 부활로 어떻게 전환할 수 있을까요?

이 일련의 질문에 대답하려면 역사 연구, 악기 제작, 음악 창작, 심지어 악기 연주까지 생각해야 할 것 같습니다.

그러므로 둔황음악은 현실이기도 하고 환상이기도 하다. 아름다운 벽화 속에 현실이 존재하고, 그 포착하기 어렵고 재현 가능한 소리 속에 환상이 자리잡고 있습니다.