리커란 약력

리커란은 1907년 3월 26일 중국 장쑤성 쉬저우에서 태어났으며, 13세 때 고향 스승인 셴첸시카이트에게 전통 산수화를 배웠고 16세 때 상하이의 사립미술학교에 입학했다.1929년 항저우 서호미술학원에 우수한 성적으로 입학해 대학원에 입학, 린펑몐 교수에게 서양화를 배웠으며 1943년 충칭 광물미술학원 강사로 임명되어 중국 회화 교육과 창작에 종사했다. 1943 년 충칭 국립 미술 아카데미의 강사로 고용되어 중국 회화 교육, 창작 및 작업에 종사했으며 1946 년 쉬 베이 홍에 의해 베이 핑 국립 미술 아카데미의 중국 회화 교수로 임명되었습니다. 동시에 그는 치 바이시와 황에게 배웠고 전통 민족 회화의 연구와 창작에 전념했습니다. 신중국 건국 후 그는 중국 회화의 혁신에 전념했습니다. "가치 있는 것은 용기, 원하는 것은 영혼"과 "가장 큰 기술로 들어가 가장 큰 용기로 싸우라"는 모토로 고대 산수화 예술은 새로운 생명을 얻었습니다. 케란의 풍경화는 심오하고 심오하며 독특한 시대 정신과 예술적 개성으로 국가 전통 회화의 진화와 승화를 촉진합니다. 리커란의 독자적인 교육 사상을 바탕으로 '리커란 학교'가 회화계에 등장했습니다. 그는 70여 년 동안 열심히 활동해 온 거장 화가일 뿐만 아니라 예술 개념의 발전에도 중요한 공헌을 했습니다. 그의 영향력은 오랫동안 미술계를 초월하여 모두에게 높은 평가를 받고 있습니다.

1989년 12월 5일, 70년 가까이 중국 회화계에서 왕성하게 활동하던 거장 리커란이 베이징 아파트에서 심장마비로 사망했습니다.

활동 연대표

1907년 장쑤성 쉬저우 출신, 2대손, 본명은 용순. 오페라 그림을 좋아하며 자랐고, 깨진 그릇으로 바닥에 오페라 캐릭터를 자주 그렸는데, 이웃들의 깊은 호평을 받았습니다.

1914년 저는 사립학교에 입학했습니다. 가난한 골목에 좋은 선생님도 없었고 2년 동안 수입도 없었지만 수업 시간에 자주 글을 쓰고 그림을 그렸는데, 선생님들은 저를 사랑해주시고 말리지 않으셨어요.

1916년, 큰 획으로 서예를 연습하는 것을 좋아했습니다. 그의 기억에 따르면 그는 쉬 저우 서예가 먀오 주우를 모방하고 제목 때문에 큰 "창후이"두 단어를 썼습니다. 지난 2~3년 동안 춘절 커플트를 써달라는 요청이 많이 들어왔어요. 한편 저는 수묵 중구를 그리는 것을 좋아합니다.

1917년, 10살, 초등학교에 다니기 시작했습니다. 화가 왕은 그가 똑똑하고 공부하는 것을 보고 "켄지는 가르칠 수 있고, 그의 자질은 염색할 수 있다"고 칭찬했습니다. 그래서 그에게 염색이라는 학교 이름을 지어주었습니다.

1920년 여름방학 때 저는 서주 성벽을 거닐며 퀵키 파빌리온이 내려다보이는 곳을 거닐었습니다. 지이화서화회 내부에서 그림을 그리는 늙은 화가 몇 명이 며칠 동안 창밖을 열심히 바라보고 있는 것을 보았습니다. 그래서 선생님으로부터 서주 화가 첸을 스승으로 모시고 그림과 서예의 정식 입문, 왕의 고대 산수화 학파를 배웠습니다.

1923년 상하이미술학원 일반교사 양성학과에 입학하여 2년간 회화와 공예를 공부합니다. 여기에서 우창슈오의 원본을 볼 수 있습니다. 학교에서 열린 추모식에서 몇 년 동안 세계를 여행하며 당송 시대 중국 회화가 세계 예술의 정점이라는 것을 확인한 후 그림에 전념하게 되었다는 강유웨이의 연설을 들었습니다.

1925년, 그는 왕의 고대 회화학교에서 1등으로 졸업하여 회관 한가운데 있는 산수화를 그렸습니다. 류하이수 교장이 새겼습니다. 그해 쉬저우로 돌아와 1928년 겨울까지 제7사단 소학교와 사립 쉬저우 미술학교에서 가르쳤습니다.

1929년, 22세의 나이에 서호 국립미술학원 대학원에 입학하여 린펑몐 총장의 인정을 받았습니다. 봄에 입학하여 린펑미안과 프랑스 유화가 앙드레 클라우도 두 교수 밑에서 드로잉과 유화를 전공했습니다. 동시에 그는 스스로 중국 회화를 가르치고 미술사를 공부했습니다. 같은 해 항저우 '18인 예술협회'가 설립되었고 리커란은 초기 회원 중 한 명으로 가입했습니다.

1930년 항저우에서 처음으로 "십팔 예술 협회" 전시회가 열렸습니다. 같은 해 서호 국립미술학원이 재편되고 연구부가 폐지되어 항저우 국립미술학원에 통합되었습니다. 리커란은 교수의 연구실에서 조교로 일했습니다.

1931년 5월, 항저우 '베이이 미술 클럽'은 상하이에서 전시회를 열었습니다. 루쉰은 이 전시회를 위해 '베이이 미술 클럽 작품 전시회 소개'를 썼고, 케란의 작품이 주목을 받기 시작했습니다.

1930-1932년, 18인 미술부 회원들은 차례로 학교를 떠나야 했고, 리커란은 린펑몐의 비밀스러운 보호를 받으며 서호를 떠나 쉬저우로 돌아갈 수 있도록 여비를 지원받았습니다.

1932년, '흑백화회'가 설립되었습니다. 1980년에 작성된 리커란의 '전기 개요' 원고에 따르면, "이 해는 나중에 난징에서 열린 제2회 국가미술전람회에 출품한 대형 중구(中九)를 제작한 해입니다."라고 기록되어 있습니다. 신문에서 이에 대한 기사를 실었고 호평을 받았습니다."라고 기록되어 있습니다.

같은 해에 그는 다시 사립 쉬저우 미술학원에 초빙되어 쉬저우 인민교육센터의 예술 감독을 맡게 됩니다. 그는 동료들과 함께 반전 선전실을 열어 일본의 중국 침략 역사를 전시하고 수많은 반일 및 애국 포스터를 제작했습니다. 그는 석판화 '반일 화보'를 창간하고 애국 선전 활동을 활발히 펼쳤습니다.

1933년 겨울, 26살의 나이에 리커란은 쉬저우에서 첫 개인전을 열었습니다.

1937년 쉬저우 미술학원에서 학생들을 지도하고 조직하여 100여 점의 항일 전쟁 포스터를 제작하여 대형 대나무 제물 위에 그림을 그려 전시회를 순회했습니다.

65438년부터 0938년까지 국가 정부 군사위원회 정치부 미술과 3개 박물관에 참여하여 전쟁 중 애국적인 대형 포스터 제작에 참여했습니다.

1939년에는 국가와 가족 간의 증오를 표현하기 위해 "누가 당신의 행복한 가정을 파괴 했습니까?"라는 포스터를 제작했습니다.

1940년 금강포 기슭에 살던 라이자차오는 이론가 차이이와 한 방을 쓰며 서로의 예술 지식을 배우고 새로운 예술 이론에 대해 토론했습니다. 반전 선전 활동부터 중국 회화 창작과 연구까지.

1941년 궈모루오는 리커란의 그림에 5행 시 '버팔로 그림'과 7행 시 '협곡의 배 그림'이라는 두 편의 시를 새겨 넣었습니다.

1942년 그는 수묵 스케치를 시작하여 소 그림을 그리며 애국심을 보냈습니다. 그는 자서전에서 "1941년 이후 문화국 업무가 끝나고 중국화 공부를 재개할 시간이 더 많아졌다. 당시 저는 충칭 진강포에 있는 샤자민의 집에서 살았는데 집이 외양간 옆에 있었어요. 매일 큰 버팔로를 만났어요. 소가 풀을 뜯으러 나가고, 풀을 뜯고, 숨을 쉬고, 낮에는 발굽을 씹고, 밤에는 긁는 소리가 선명하게 들렸어요. 루쉰이 자신을 풀을 먹고 젖을 짜는 소에 비유하고 궈모루오가 '버팔로에 대한 찬양'을 쓴 것이 기억납니다. 전 세계의 많은 과학자와 예술가들이 자신을 소에 비유합니다. 소는 평생을 열심히 일하고 헌신하는 성품뿐만 아니라 사랑스러운 이미지도 가지고 있다고 생각합니다. 그래서 이웃을 모델로 삼아 수묵으로 소를 그리기 시작했죠."

그해 쉬베이홍은 우연히 리커란의 수채 풍경화를 보고 너무 마음에 들어 자신이 직접 쓴 수묵과 고양이 수채화를 선물로 써서 케란의 수채 풍경화와 교환한 것이 두 화가의 구독의 시작이었다고 합니다.

충칭에서 열린 현대 화가 그룹 전시회에 참가한 쉬베이홍은 수묵과 수채화로 그린 '살구꽃 마을을 가리키는 양치기 소년'이라는 전시 작품을 구독했습니다. 동시에 취원, 왕시즈, 두푸, 풍경화 "비바람 속에서 목가로 돌아가는"과 같은 고전적인 글쓰기 인물이 나왔고 호평을 받았습니다.

1942년은 리커란의 산수화 고전기(1942-1953)의 시작이기도 합니다.

65438-0943충칭민족예술학원 원장 천즈포의 초청으로 1946년 9월까지 중국화 강사로 활동했으며, 이 기간 동안 풍경, 고전 인물, 방목하는 소떼를 중심으로 중국화 교육과 연구에 전념했다. 국가 전통에 관해서는 "가장 큰 기술로 싸우고 가장 큰 용기로 싸우라"는 모토를 가지고 있었습니다.

그해 저는 국립미술학교 기숙사로 이사했습니다. 집 뒤 대나무 숲에 어린 대나무가 싹을 틔워 서재로 들어왔고, 그 연초록 잎이 케이스 옆을 스치고 있었습니다. 옛말에 "이 신사 없이 하루를 어떻게 살 수 있겠는가?"라는 말이 있듯이. 그는 자신의 화실을 '유준탕'이라고 불렀다.

그는 시도를 모방하여 <날아가는 폭포>, <부채를 든 여인>, <팔산도 사람들>을 그렸습니다.

1944년 충칭에서 리커란의 수묵화 전시회가 열렸고 쉬베이홍이 서문을 썼으며 라오쉐는 "그림을 보라"는 제목의 글을 써서 호평을 받았습니다. 이 글에서 라오쉐는 "약 5년 전 문예가협회 회원들의 그림과 서예를 자선 목적으로 판매할 때 염료 형제가 버팔로와 풍경화를 그려서 저에게 선물로 주었습니다. 저는 이 두 점을 제 자신을 위해 구입했고, 버팔로는 지금도 제 서재와 거실, 침실에 걸려 있습니다. 그 소 그림이 정말 마음에 들어요!" 보시다시피 리케란은 풍경화에 능했고 1930년대에 등장하기 시작한 소의 수묵화를 좋아했습니다. 쉬저우 미술학원의 옛 제자들은 그가 쉬저우의 집에서 일찍이 이 방법을 배웠다고 회상했습니다.

1945년 린펑미안, 딩, 니이데, 현대 회화전.

쿤밍에서 열린 리 케란의 수묵담채화 전시회.

학 파빌리온과 손바닥 아래 노인을 그렸다.

1946년 쉬베이홍의 초청으로 베이핑 국립미술대학의 중국화 부교수가 되었습니다. 쉬베이홍은 그를 중국 회화의 거장 치바이시에게 소개해 주기도 했습니다.

1947년 치바이시에서 입학식을 가졌습니다. 스승에게 배운 후 바이시 노인은 다섯 마리의 게 그림에 "과거에는 사마상루의 글이 천하를 건너갔지만, 이제는 서예와 그림이 천하를 건너갈 수 있다"는 글귀를 새겼습니다.

1947년 리커란은 "풀을 긁어모아 소를 쉬게 한다"는 바이시 노인의 비문에 "나는 가건 이래로 성공한 명인이다"라는 문구를 새겼습니다.

리 케란의 "카우보이와 카우보이"에서 바이시 노인은 다시 "고대보다 더 높은 중국 회화 후손, 간자에서 가경까지 거꾸로 많은 거장들이 많지 않습니다. 같은 빛에, 오직 조? 삼촌, 그 이후에는 우만 있습니다. 약 20 년 후 그는 저울처럼 그림을 그린 루오 루에게 갔고 그 뒤를 이어 리 케란에게 갔다. 지금은 많은 것들로 인해 염색할 수 있는 그림이 많이 있습니다."

1954년 리커란이 처음 원격 스케치를 전시했을 때, 90대 노인이었던 바이시는 손에 막대기를 들고 갤러리에서 그림을 바라보며 칭찬에 가득 차 있었습니다.

같은 해 봄, 그는 황의 문하에서 공부했습니다. 황은 중야오의 수묵화를 칭찬하며 즉시 6피트 길이의 중야오 귀신 그림을 선물로 주었지만 예의상 받지 않았습니다.

같은 해에 그는 북경에서 첫 개인전을 열었습니다. 쉬베이홍은 "리커란 씨 전시회 서문"을 통해 "독창적이고 새롭다"며 "기발하고 거칠고 거침이 없으며 춤추는 붓놀림과 먹으로 전례가 없다"고 평했습니다.

1948년, 베이핑에서 열린 두 번째 개인전. 쉬베이홍은 현재 쉬베이홍 기념관, "회화 루안", "회서 서예와 소통" 및 기타 약 10점의 문인화를 소장하고 있습니다.

65438-0950, 중앙미술학원 중국 회화 부교수.

같은 해 <인민미술> 창간호에 중국 회화의 변천에 관한 글을 기고하여 중국 회화의 발전 전망을 지적했습니다. 그해 <인민미술> 5호에는 다통의 운강 석굴을 방문한 후 쓴 '운강 바위 조각의 인상'이라는 제목의 기사가 실렸습니다.

1951년에는 중앙미술학교의 모든 교사와 학생들과 함께 토지 개혁에 참여하여 신년화 '북해 원림 노동자 농민 노동 모형 축제'와 같은 작품을 창작했습니다.

1952년 다시 운강 석굴을 방문했습니다. 또한 빙링 사 석굴 대표단이 주최 한 중앙 문화부 대표단에 참여하여 빙링 사를 방문하여 롱먼 석굴, 서안 기념비적 숲 및 기타 대규모 석조 조각을 방문하는 길을 따라 충격의 웅장한 한나라 예술

1954 년, 국가 그림을 바꾸기 위해 "소중한 사람의 용기"와 ". 욕망하는 자의 영혼". 3개월 이상 지속된 첫 장거리 스케치의 전반부. 동료 화가 장 딩과 루오 밍. 2009년 9월 19일 베이하이 신월 홀에서 열린 공동 전시회의 수묵 스케치 작품의 세 화가는 강한 반응을 일으켰습니다.

그해 여름, 강남에서 스케치하러 가는 길에 서호에서 6일 동안 황의 집에 머물며 그의 그림을 보고 조언을 구했습니다. 또한 북경 오페라 예술가 가이바오톈을 찾아가 그의 예술적 경험을 공유하기도 했습니다.

이 해는 리커란의 풍경화(1954-1965)에서 형식적 변화의 시기가 시작되는 해이기도 합니다.

1956년에 그는 다시 한 번 장거리 스케치 여행을 떠났는데, 8개월 동안 수만 마일을 여행하며 200여 점의 그림을 그렸습니다. '스케치'에서 '창작'으로. 대표작으로는 '소흥시', '루쉰의 고향', '완셴', '장청 아침 안개', '자딩 부처', '에메이산 가을', '우샤 백계단' 등이 있으며, 귀국 후에는 중앙미술학원 강당에서 그림을 그렸습니다. 그가 돌아온 후 중앙미술학원 강당에서 3일간 리커란의 수묵화와 풍경 스케치 작품 전시회가 열렸고, 이는 미술계에 큰 영향을 미쳤습니다.

1957년에는 화가 관량과 함께 4개월 동안 독일민주공화국을 방문했습니다. 베를린 미술 아카데미는 두 화가를 위한 그룹 전시회를 주최했습니다. 드레스덴에서 여러 권의 대형 리케란 풍경화가 인쇄되었습니다.

65438년부터 0958년까지 치바이시 사후 작품 전시회를 참관하고 <치바이시 선생과 그의 그림에 관한 이야기>를 출간했습니다.

1959년, 구이린으로 스케치 여행.

9월부터 6월 10일까지 중국미술가협회는 중화인민공화국 건국 40주년을 기념하여 베이징에서 리커란의 수묵 산수 스케치 전시회 '산과 강은 정말 아름답다'를 개최하고 상하이, 텐진, 닝샤, 우한, 쑤이, 충칭, 시안 등 8개 주요 도시에서 전시를 진행했습니다.

같은 해 체코슬로바키아에서는 프라하에서 '리 케란 미술전'을 개최하고 체코어와 영어로 된 두 권의 케란 그림 하드커버 판본을 출간했습니다.

1960년, 리 케란은 "하나를 취해 열을 다듬는다"는 아이디어를 제시했습니다. 즉, 채굴은 힘든 일이고 제련에는 수백 배의 노동력이 필요하며 진정한 예술적 창작은 광부와 제련공 모두의 고난과 근면이 결합되어야 한다는 뜻입니다.

1961년 리커란의 풍경화 스튜디오가 설립되고 풍경화 교육 체계가 점차 형성되면서 리커란의 중국화 예술이 성숙해졌습니다. 그 후 3년 동안 그는 겨울에는 광둥성 콩화에서, 여름에는 베이다이허에서 작업했습니다. 소흥시, 루쉰의 고향, 황해 연기와 안개, 딩후 폭포, 황혼의 도시 그림, 중쿠이 결혼하는 자매 등 많은 걸작이 이 기간에 완성되었습니다.

1962년에는 황산안개, 리장강, 만산홍엽(위), 우니우투를 썼습니다.

1964년에는 '대지의 순수 풍경', '붉은 산(II)', '리강', '우산 구름 그림', '산 아래 수이천'을 썼습니다.

1966년 문화대혁명이 시작되면서 그는 글쓰기를 중단할 수밖에 없었습니다. 그는 서예를 통해 기본기를 연마하고 인간의 탐욕을 정화했습니다. 열심히 노력했습니다.

이 기간 동안 리커란의 기념비적인 산수화 시기(1979-1989)를 위해 강하고 부지런한 창의력을 축적했습니다.

1969년 후베이성에 있는 단장커우 간부학교에 2년간 부임.

1972년 저우언라이의 지휘 아래 베이징으로 돌아와 중국화에 전념하며 국빈관용 대형 '리강'을 제작했습니다.

1973년, 그는 완성하는 데 3개월이 걸린 6미터의 거대한 '리강 풍경'을 제작했습니다. 그는 또한 우호적인 국가 원수들에게 국가 선물로 '나무 꼭대기에 백 개의 샘'을 그렸습니다.

1974년부터 1975년까지 4인방은 '흑색화를 비판하고 부르주아 흑색화의 복귀에 반대'하는 캠페인을 시작했습니다. 리커란의 대표작 '양수오 풍경'은 '검은 그림'으로 불리며 비판을 받았습니다. 공공장소에 전시되어 있던 리케란의 대표작이 판매 금지될 예정입니다.

리커란은 박해를 받았지만 한자 공부를 계속하여 석판처럼 무거운 자신만의 '양식으로서의 소스'를 만들었습니다.

1976년 문화대혁명이 끝났습니다. 같은 해에 그는 일본 화교협회를 위해 리강과 징강산을 그린 대형 그림을 그렸습니다.

65438년부터 0977년까지 징강산, 진강관, 리칭의 풍경 등을 그렸다.

1978년 황산런즈폭포와 단풍나무 숲의 황혼을 썼고, 6월과 7월에는 우한 동호에서 후베이성 예술가 및 경공업국 풍경화반에서 가르쳤다.

1979년 봄, 미술연구 1호는 리커란이 우한에서 강의한 내용을 요약한 <산수화 학습에 관한 이야기>를 출간했습니다. 이 책은 리커란의 산수화에 대한 체계적이고 포괄적인 이론적 요약을 담고 있었습니다.

같은 해에 그는 "리강변"과 "란팅"을 썼습니다.

이 해는 리케란의 풍경화가 기념비를 이루는 시기(1979-1989)의 시작이었습니다.

1981년 11월, 그는 새로 설립된 중국회화연구소의 소장이 되었습니다.

1983년 10월 일본 방문, 도쿄와 오사카에서 리커란 중국미술전 개최, 1940년대 이후 대표작 82점 전시, 전시 도록(일본어판) 발간. 우주오렌은 전시회 서문을 통해 리커란의 그림에 대해 "예술의 세계는 광대하지만 풍경은 독특하다. 봉우리는 깊이 숨어 있기를 좋아하고, 구름은 질식할 듯 숨이 막히고, 고대인에게 잡히지 않는다"며 "푸른 그림자와 나무 빛, 먹과 색이 승리하여 창백한 사람을 일으켜 세우는 영역을 창조한다"고 평했습니다.

1984년 '끝없는 강과 산의 그림'으로 제6회 전국미술전람회 영예상 수상.

1985년 10월, 강소성 쉬저우시, 리커란의 옛 거주지 복원, 리커란은 지난 수년간 자신의 서예와 회화 수묵 보물 40점을 기증하고, 리커란의 제자, 화가들이 그림을 기증하고 연구와 감상을 위해 장기 전시.

그해 그는 '물소에게 바치는 시'를 썼는데, "충칭 교외의 진강포 기슭에서 라오궈와 함께 살던 시절을 떠올리며 소를 그리기 시작했다"는 후문이 적혀 있습니다. 라오궈가 36행으로 소의 미덕을 찬양하고 소를 국보급 동물이라고 칭하며 이 시를 썼고, 소 그림에 대한 관심이 높아졌습니다."라고 말했습니다. 이 포스트스크립트는 "나는 소를 그리기 시작했다"는 새로운 시작을 추적합니다.

일련의 정신적 충격과 내적 성찰 끝에 그는 자신의 인생에서 가장 중요한 작품인 '오리엔탈 화이트'를 구상했고, 이는 현대 중국 회화가 세계에서 가장 중요한 예술 중 하나가 될 것이라는 미래를 예견하는 작품이 되었습니다.

1986년 5월, 베이징의 중국 국립미술관에서 '리커란 중국 미술전'이 열렸는데, 이는 전례 없는 행사였습니다. 이 전시회는 리케란의 약 70년 경력 중 마지막 전시회로 202점의 작품이 전시되었습니다. 이 전시회는 지난 40년 동안 중국 회화 혁신에 힘써온 리케란의 고된 여정을 온전히 반영하며, 초기, 중기, 최근 경력 각 단계에서 리케란의 예술적 성취, 문체적 진화, 선구적인 공헌에 초점을 맞췄습니다.

리 케란은 "내 작품이 성공했다면 그것은 전통에 대한 심도 있는 연구, 대상에 대한 심도 있는 관찰과 묘사, 심도 있는 사고와 심도 있는 실천의 결과입니다."라고 자신의 예술적 경력을 요약했습니다. 자연과 전통 없이는 아무것도 창조할 수 없습니다."

"저는 어떤 천재성에 의존하지 않고, 함정에서 그것을 알고 있으며, 힘든 방법으로 배웠습니다."

"이제 저는 80세가 다 되어가지만 제 일에 만족해본 적이 없습니다. 백 살까지 살 수 있다면 그림을 끝낼 수도 있겠다는 생각을 자주 하지만, 생각해보면 백 살까지 산다고 해도 지금보다 더 잘할 수 없을 것 같습니다. 지혜에는 끝이 없고, 사물의 발전에는 끝이 없으며, 절대적인 완벽은 결코 존재하지 않습니다." (리커란의 중국 미술전 서문, 필자 말)

1987년 황룬화, 장핑, 리싱젠의 일본 합동 전시회에서 '통증파 서문'을 써서 통증파의 형성과 발전을 제안했습니다.

7월, 리케란은 독일민주예술과학아카데미로부터 명예 교환연구원 칭호를 받았습니다.

1988년 자선 판매 수익금 미화 4만 달러로 베니스 구하기 위한 만리장성 보수 국제위원회에 작품 '폭포 위에 내리는 비'를 기증함.

1989년 5월 12일, 문화부는 중국 예술 발전의 공로를 인정하여 중국 회화의 거장 리커란이 중국예술축제재단에 미화 654,380,000+달러를 기부하는 기증식을 가졌습니다.

65438+ 2월 5일 10:50 갑작스러운 심장마비로 82세의 나이로 갑작스럽게 사망.