거장 모란디에게 바치는 헌정!

조르지오 모란디(1890-1964)는 이탈리아의 유명한 예술가입니다. 조르지오 모란디는 평생 결혼한 적도 없고 연애 기록도 없습니다.

모란디의 작품에서 가장 특이하고 비판적인 측면 중 하나는 그의 주제가 볼로냐 외곽의 몇 가지 병과 풍경으로 제한되었다는 것입니다. 이 병들은 오늘날에도 그의 스튜디오에서 여전히 볼 수 있습니다. 주전자, 물병, 꽃병, 기름통, 네모난 상자, 둥근 상자, 찻주전자 등 눈에 띄지 않는 일상적인 사물들이 그의 그림에 등장하는 풍경은 모두 그가 여행한 길입니다. 그는 드로잉, 수채화, 동판화 등 다른 매체는 포함하지 않고 평생 동안 이러한 병과 생활 환경의 풍경을 그렸는데 유화만 1,264점에 달합니다.

왜 병만 그리나요? 모란디는 65438년부터 0957년까지의 인터뷰에서 다음과 같이 언급한 적이 있습니다.

가시적 세계, 즉 물질적 세계가 불러일으키는 감각과 이미지는 정의와 단어로 설명하기 매우 어렵고 심지어 불가능합니다. 사실 우리가 시각적으로 보는 세계는 모양, 색, 공간, 빛에 의해 결정되기 때문에 우리가 일상에서 인식하는 것과는 상당히 다릅니다. 저는 우리가 보는 세상보다 더 추상적이고 비현실적인 것은 없다고 생각합니다. 물질 세계에서 우리가 알고 있는 것은 우리가 보고 이해하는 것이 아닙니다. 물론 사물의 질은 존재하지만 우리가 그것에 부여하는 의미는 없습니다."

모란디가 병을 좋아하는 이유는 병이 단순하고 평범할수록 불필요한 해석으로부터 더 자유로워진다고 믿기 때문입니다. 따라서 그는 병을 단순한 모양으로 반복적으로 배열함으로써 우리가 정의를 통해 알고 있는 세계를 전복하고 시각적 관찰과 순수한 형태의 세계로 돌아가고자 합니다.

모란디의 그림이 정적이라고 말하는 사람도 있고, 병이 웅얼거린다고 말하는 사람도 있고, 그의 그림을 보면 조용할 수밖에 없다고 말하는 사람도 있습니다. 바로 색채 때문이죠! 마사치오나 피에로 델라 프란체스코의 프레스코화를 본 적이 있다면 그의 그림의 색채가 어디서 왔는지 이해할 수 있을 거예요. 회색, 회백색, 분홍빛이 도는 주황색, 회색빛이 도는 파란색, 카키색 등 각각의 색은 석회질 벽에 칠해진 것처럼 보이며, 미색이 스며들어 원래의 강하고 강렬한 색은 사라지고 다른 색과 부드럽고 우아하게 조화를 이룹니다.

그림의 고요함은 병을 수평으로 배치한 데서 오는데, 이는 복잡한 구도에 방해받지 않고 왼쪽에서 오른쪽으로 천천히 움직이는 병의 모양을 따라 시선을 옮길 수 있게 해줍니다. 병들이 그림 중앙에 수직으로 배치되어 있어도 사각형 캔버스 덕분에 완벽한 시각적 균형이 이루어집니다.1964년 모란디는 그의 생애 마지막 그림을 완성했는데, 기름통과 직사각형 용기, 구가 서로 가까이 있는 것처럼 캔버스 위에 배열되어 있지만 구와 긴 용기의 그림자가 주변과의 거리를 드러내며 그림의 배경은 왼쪽의 원추형 용기와 같은 색, 구는 테이블의 색과 같은 색으로 되어 있습니다. 왼쪽 절반은 테이블과 같은 색입니다. 모란디는 의도적으로 이 물체들을 배열하고 색을 입히며 적절한 빛을 기다린 후 떨림과 빠른 붓질로 병의 최종 스케치를 남깁니다. 결국 사물의 형태와 공간이 합쳐지고 빛과 공간, 형태와 색은 가장 모순적인 정의가 됩니다....

1990년은 조르지오 모란디 탄생 100주년이 되는 해입니다. 볼로냐 시 당국은 이 화가를 기리기 위해 시의회가 있던 수백 년 된 다쿠리시오 궁전을 갤러리아 모란디로 개조하여 생전과 사후에 볼로냐 시민이었던 화가를 기념했습니다. 그의 그림처럼 그의 평범한 삶은 가장 평범한 것들과 가장 비범한 개념을 조용히 관객에게 가져다주었습니다.