제백석 () 을 어떻게 이해하는가? "그림의 아름다움은 닮지 않은 것 같고, 너무 키치 () 와 같고, 세상을 속이는 것 같지 않다."

유사성과 상이함은 중국 예술, 특히 그림의 심미 원칙이다. 회화는 사실일 수 없고, 그려진 것은 무엇과도 같지 않다는 것을 의미한다. 이것은 관람자에 대한 속임수이다. 그러나 대상의 외적 이미지에 구애되어서는 안 되며, 대상의 독특한 내면적 본질을 파악하고 예술적 상상력을 충분히 발휘하거나, 두드러지거나 과장하여 작가의 재미있는 사고에 융합해 다른 특수한 이미지와 차별화되는 독특한 특징을 표현해야 한다.

이 이미지는 이 이미지뿐만이 아니다' 사이에 넓은 상상의 공간을 준다.

"아름다움은 닮지 않은 것 같다" 는 것은 서화대사인 제백석의 독특한 견해이다. 제백석 탄신 140 주년을 맞아 우리는 돌아와서 그의 서화를 자세히 음미하고 감상하며 이 명언의 참뜻을 되새기고 있다. 한 세대의 종사에 대한 숭상심을 표현하는 것 외에도 국수의 중국화를 대표하는 중국화에 대해서도 더 깊이 이해할 수 있다. 서화 이외의 자연과 생명의 이치도 해석할 수 있다.

그는 불후의 예술의 대가이다. 제백석은 간단한' 아름다움은 동과 이색에 있다' 라는 말로 여러 해 동안 예술계에서 끊임없이 논쟁을 벌인 예술 창작의 기본 문제를 해결했다. 그의 의견으로는, 너무 비슷하면 미속이다. 스케치는' 표본' 을 그리는 것이 아니다. 그렇다면 예술가는 자연의 노예가 되어 자연과 생명에 대한 요약과 정련을 포기하는 것은 예술 창작에 대한 무책임한 일이다. 너무 많은 차이가 세상을 속이고 예술도 객관적이고 자연스러운 반영이다. 너무 많은 차이는 객관적인 본질에 대한 왜곡이며 무책임한 행동이다. 예술' 진실' 의 본질을 잃었고, 근본적으로 관객의 * * * 를 얻지 못할 것이다. 제백석의 성공은 닮지 않은 교묘한 관계를 찾아 중국화의 창작과 발전에 불후의 공헌을 한 데 있다.

제백석은 의심할 여지없이 가장 인기 있는 화가로, 자연과 생명에 대한 그의 미묘한 관찰과 일반 근로자에 대한 사랑을 바탕으로 한 것이다. 그는 전통적인' 문인화' 를 상아탑에서 사람들 앞에 데려왔다. 그는 매우 평범한 생활과 자연에서 깊은 미학 사상과 재미를 추출하는 데 능하다. 보통 배추 한 알이 제백석의 처리를 거쳐' 채소의 왕' 이 되었다. 그가 쓴 것은 풍만하고 충만하여' 순진무구하다' 라는 의미를 부여받았다. 일반적인 새우 한 무리가 제백석의 필묵 처리를 거쳐 영롱하고 생동감 있게 변했다. 제백석의 독창적인 공백 처리를 통해 새우떼를 조용히 물에 담았다. 그래서 그의' 새우' 는 앞으로 어떤 중국화 학습자의 고전 필수 과목이 되었으며, 일반인들이 국화와 제백석을 아는 데 중점을 두었다.

언뜻 보면 닮았지만 자세히 보면 좀 닮았는데. 가장 재미있는 것은 유사성과 차이 사이에요! 꽃이 다 열리지 않았을 때 가장 아름다웠던 느낌이다. 나는 네가 천천히 맛보기를 바란다 ...

원래 스스로 쓰려고 했는데, 결과는 기성품으로 내가 너에게 보낸 것이다. (아래층에서 나의 오리지널을 베끼지 마라.) (서양속담, 자기관리속담) 사본도 표기되어 있으면 저를 보세요. 위에 있는 것을 베끼면 몇 글자를 쓸 수 있다.

원본:

나의 관점은 기본적으로: 첫째, 현실에 입각하고 현실을 초월하는 것이다. 즉, 생활에서 비롯되고, 생활보다 더 높다. (서양속담, 인생속담) 둘째, 그림의 아름다움은 의경이 가장 높고, 그다음은 형질의 출현이다. 이 둘의 결합을 묘품이라고 한다.