중국시가넷 - 중양절 시구 - 늑대와 개 사이의 시간 리뷰
늑대와 개 사이의 시간 리뷰
엄마아빠들이 리모컨을 손에 쥐고 있는 한국에서 '개와 늑대의 시간'이 수목드라마로 동시간대 시청률 1위를 차지한 것은 큰 성공이라고 해도 과언이 아닙니다. 같은 기간에 강력한 경쟁작이 많았던 것은 말할 것도 없습니다. 경쟁작들이 '빅마마'가 좋아하는 소재라는 전제 하에 이 같은 성적을 유지할 수 있다는 것 자체가 이 드라마가 가진 무언가가 분명 있다는 것을 보여줍니다.
방송 두 달이 다 되어가는 동안 '개와 늑대의 시간'은 작가와 주연 배우, 줄거리를 처음 접한 사람들로부터 다양한 반응을 이끌어내며 확실히 화제의 작품이 되었습니다. 장르만 놓고 보면 올해 드라마에는 비슷한 장르의 작품이 부족하지 않습니다. 범죄 드라마로는 '에이치아이티'가 있고, 전문직 드라마로는 '빈 도시'가 있습니다. 결국 개와 늑대의 시대, 한국 드라마 역사에 한 획을 그었다고 할 수 있습니다.
'개와 늑대의 시간'은 한국 드라마 역사상 최초의 진정한 다크 드라마라고 해도 과언이 아닙니다. 시대착오적인 플롯과 긴장감 넘치는 속도감, 예상치 못한 반전으로 후발 주자들에게 좋은 본보기가 되었습니다. 당분간 이 드라마를 능가하는 한국 드라마는 나오지 않을 것 같습니다.
고전 자체가 추앙받기 위해 존재하는 것이지 뛰어넘기 위해 존재하는 것이 아니라면 <개와 늑대의 시간>은 한국 드라마 느와르의 정점이며, 2007년 여름 '클래식 느와르'가 관객들에게 준 가장 파격적이고 화려한 선물이다.
프랑스어로 보는 개와 늑대의 시간
한국 드라마의 관점에서 <개와 늑대>의 우수성은 의심할 여지가 없지만, 그 우수성 위에 서기 위해서는 드라마가 설정한 주제적 기준으로 돌아가는 것이 중요하다. 개와 늑대의 진짜 시간은 무엇인가요? 이 드라마를 보는 시청자마다 각자의 마음속에서 저마다의 답을 만들어내겠지만, 변하지 않는 것은 전체 스토리가 이 프랑스 속담을 날것 그대로가 아니라 진정으로 구체화하고 형상화했다는 점입니다.
해가 지고 처마에 우울한 그림자가 드리우고 사물의 윤곽이 흐릿해지면 사람들은 멀리서 다가오는 모습이 자신이 키우던 충직한 개인지, 죽이러 온 늑대인지 구분할 수 없게 됩니다. 이 시간 동안 선과 악의 경계는 모호해지고 석양 아래 핏빛으로 녹아내립니다... 프랑스 명작답게 살인을 암시하는 대사도 음악에 흐르고 있습니다.
이시언은 바로 이 모호한 경계를 넘나드는 역할을 하기 위해 존재합니다. 처음에 그는 국정원의 충직한 '개'로 등장합니다. 기억을 잃은 카이 역시 청강과 마오우에게 충성스러운 '개'이지만, 이 시점에서 숨어 있던 리시셴은 국가정보국에 충성스러운 존재라고 보기 어렵고, 마침내 기억을 되찾은 리시셴은 자신의 양아버지가 눈앞에서 비참하게 죽은 것을 기억하고 국가정보국이 자신을 위장 요원으로 보냈다고 생각하며 자신을 구하기보다는 삼합회에 연루되는 것을 선호한다. 그를. 그의 영혼과 도덕적 결론은 전에 없던 충격을 받았습니다. 첫 번째 반응은 그가 죽어야 한다는 것이었고, 두 번째 반응은 리쉬셴의 정체를 숨기고 도망쳐야 한다는 것이었습니다. 결국 둘 다 불가능했습니다. 끝까지 이 길을 택하기 위해 그는 자신의 영혼에 개와 늑대의 본성이 겹쳐져 국민당과 청군을 구분할 수 없는 개와 늑대로 변해야 했습니다.
그의 변신은 대체로 수동적이었지만, 능동적이든 수동적이든 캐릭터의 궁극적인 성장에는 동일한 역할을 했습니다. 마침내 모든 것이 끝났다고 생각하고 국가국이 청갱을 완전히 해체했을 때 이야기는 피날레의 클라이맥스로 향합니다. 리쉬셴은 또 다른 개와 늑대 같은 캐릭터인 마오우와 대결하여 완전히 자유로워지기 위해 마지막 결투에 목숨을 걸어야 합니다. 오랜 시간 동안 그는 어린 시절의 심리적 그림자로 인해 마오와 마주할 때면 항상 회피하는 상태가 되고, 마오와 직접 대면하지 못하는 것이 그의 가장 큰 문제입니다. 리시셴과 카이의 환생에서 그는 점차 성장을 완성하고 마침내 마오와 직접 대면하기 시작했습니다.
이 고통스러운 교훈에서 리시우셴은 마침내 이 세상에서 자신의 존재 의미를 완전히 이해하게 됩니다. 그의 부모님에 대한 이야기, 그를 향한 마오우의 운명적인 사랑의 시작과 끝, 그리고 그가 마침내 영원히 돌파한 심리적 장벽.
이 이야기는 갑작스럽게 끝나지 않고 환상적인 후속편까지 제공합니다. 그때부터 당신은 항상 석양의 붉은 안개 아래서 이 인물을 보게 됩니다. 그가 선인지 악인지는 알 수 없지만, 안개 속에서는 언제나 그의 슬픈 미소를 볼 수 있습니다.
무고한 승자
'개와 늑대의 시간'을 본 많은 시청자들은 한국 드라마에 대한 기존의 인상에서 완전히 벗어났습니다. 예전에는 한국 드라마가 다소 재미없다는 평가가 많았지만, 이 드라마는 "볼수록 흥미진진하고, 더 볼수록 멈출 수 없다"는 평가를 받고 있는데, 초반에 1회를 보고 서둘러 포기했다가 계속되는 호평 속에 다시 스크린으로 돌아오는 사람들이 많았는데, 이는 혼란스러운 줄거리의 성격과 어느 정도 맞아떨어지는 부분입니다. 혼란스러운 줄거리의 느낌과도 맞았지만, 시청자들은 한 번 돌아오면 다시는 떠나지 않았습니다. 최근 몇 년간 한국 드라마의 전반적인 시청률이 극도로 암울한 것은 사실이지만, 한국 드라마 자체의 악순환 효과가 나타나기 시작했다고 해도 과언이 아닙니다. 한국 TV 시청자의 성별은 남성, 여성, 아마존의 세 가지로 나뉜다고 합니다. 아마존이 한 드라마를 지지하기 시작하면 다른 드라마의 시청률은 그 누구도 막을 수 없습니다.
모든 시청 그룹에는 고유한 시청 특성이 있습니다. 한 그룹에 지나치게 편중되면 다른 그룹의 손실은 불가피합니다. 높은 시청률이 방송국에 가져다주는 상당한 수익을 확보하기 위해 젊은 시청자를 잃는 것은 한국 드라마 전체에 부끄러운 일이 되었고, 이는 결국 좋은 틈새 작품의 생존 가능성을 제한하는 결과를 낳았습니다.
'개와 늑대 사이'의 시기만 놓고 보면, 이 작품은 동류의 더 좋은 작품에 영감을 주기는커녕 같은 유형의 드라마가 트렌드가 되기에는 턱없이 부족한 작품이라고 할 수 있습니다. 따라서 올여름 '개와 늑대의 시간'을 통해 잊을 수 없는 두 달을 보낸 시청자라면 이번 작품을 놓치고 나면 다음에 언제 이런 작품을 볼 수 있을지 모르기 때문에 기뻐할 수 있을지도 모르겠습니다.
강력한 제작진에게 가장 먼저 감사를 표해야 할 것 같습니다. 이미 촬영한 것을 편집하는 데 비용을 아끼지 않은 그들의 인내심과 빡빡한 줄거리의 속도감을 정확히 파악한 덕분에 고전이 만들어질 수 있었습니다.
(I) 폭력적인 미학의 창조자
시나리오 작가 한지훈은 영화 작가로 활동해왔습니다. 그의 대표작인 <태극기 휘날리며>와 <야수>는 대한민국에서 거의 대명사처럼 통한다. 국내 몇 안 되는 남성 시나리오 작가 중 한 명인 그의 작품에는 남성 작품에만 등장하는 폭력적인 미학의 법칙이 가득합니다. 그의 작품 속 주인공들의 삶은 대개 비참하게 묘사되지 않습니다. 이는 <개와 늑대를 위한 시간>에서도 잘 드러납니다. 그러나 다소 수수께끼 같은 시나리오 작가로서 그는 관객과의 직접적인 소통을 주저하지 않으며, 그러한 소통에 직면했을 때에도 매우 진지하고 진지해 보입니다. 에피소드 방송 중에도 자신의 블로그에 자신의 창작 소감을 자주 밝혔고, 관객들이 제기하는 다양한 질문에도 진지하게 답변했습니다. 한국 드라마가 오랜 기간 아시아 전역을 휩쓸 수 있었던 것은 이런 크리에이터와 창작 시스템이 있었기 때문이라고 할 수 있겠습니다.
작가들이 직접 '겨울연가'라고 이름 붙인 이 작품은 초기 프로토타입부터 최종 촬영까지 2년이 걸렸습니다. 이 2년 동안 작가는 최고의 제작진을 찾고, 도전할 의지가 있는 배우를 섭외하고, 초연 당시 낮은 시청률을 경험하고, 한국 최고의 축구 경기 중계로 인한 타격도 겪으며, 마침내 수천 명의 '개와 늑대'들이 한숨을 쉬며 완성도를 완성해냈습니다.
(2) 색다른 의상과 아름다운 음악
좋은 한국 드라마의 필수 요소인 음악과 영상 처리 등 베이징 작업은 '개와 늑대'의 성공에서 또 하나의 중요한 비중을 차지합니다.
한 해가 절반밖에 지나지 않았지만 '개와 늑대'의 사운드트랙 앨범은 2007년 최고의 한국 드라마 사운드트랙 중 하나가 될 것이라고 장담할 수 있습니다. 거의 모든 수상 경력이 있는 제작진이 대거 이동한 제작 라인업은 이들의 탄탄한 작곡 실력을 잘 보여줍니다. 특히 황 수석 프로듀서가 진두지휘한 사운드트랙은 극적 플롯의 분위기가 깊이 느껴지는 완벽한 영화 음악으로 완성되었습니다.
스타일링은 '개와 늑대'의 스타일리스트들이 기억에 남는 카이를 어떻게 표현할 것인가에 모든 에너지를 쏟았다고 할 수 있습니다. 쇼의 다른 캐릭터들의 스타일링은 쇼의 성격과 관련이 있을 수도 있지만, 대부분 평범하고 특별히 내세울 만한 것이 없었습니다. 하지만 카이 이후로는 완전히 바뀌었고, 캐릭터의 화려한 룩이 패션 드라마를 따라잡는 경향이 있습니다.
카이의 의상은 캐릭터의 직업에 맞게 검은색, 흰색, 회색으로 이루어져 있으며, 약간 어두운 캐릭터는 이러한 색상 덕분에 더욱 돋보입니다. 셔츠, 귀걸이, 목걸이 등 다양한 액세서리는 자칫 칙칙할 수 있는 원색에 활력과 스타일을 불어넣어 줍니다. 이마의 금발 머리는 카이의 반항적인 성격을 더욱 돋보이게 합니다.
단발의 준기는 긴 머리를 했을 때 보여주지 않았던 훈훈한 터프함을 시청자들에게 엿보게 했고, 세 캐릭터 중 카이는 그 정수를 추출해낸 듯합니다.
(3) 조금씩 본질을 보다
그 자체로 기묘하고 화려한 색채로 가득한 이야기를 다루면서 한지훈 작가는 분위기와 몇 가지 중요한 플롯 전환을 매우 잘 처리했습니다. 이야기 속 인물들에게 큰 변화가 있을 때마다 그는 놀라울 정도로 잘 처리합니다.
기억이 돌아온 이수현은 마침내 자신만의 방식으로 복수의 길을 걷기로 결심한다. 태국에서 어머니 암살을 지시한 남자를 죽인 후, 현지 책임자의 추궁에 웃으며 반박하던 그는 상대방이 자신에게 "복수는 좋은 동기 부여"라고 말한 적이 있다는 사실을 알게 된다. 이 이수현은 분명 그 사람이고, 분명 그 사람이 아닌 사람입니다. 인물의 변신이 한 문장과 미소 하나로 잘 표현되어 있습니다.
정 장관은 극중에서 늘 비호감인 인물입니다. 정의를 대변하지만 사실 그의 내면은 불의합니다. 그런 인물을 어떻게 처벌하는 것이 가장 극적으로 표현할 수 있는지는 고민해야 할 문제입니다. 리시셴이 청나라의 마지막 권력을 무너뜨릴 중요한 증거를 건네자 그는 능청스럽게 미소를 짓습니다. 관객은 그가 마지막 웃음을 터뜨렸다고 생각할지 모르지만, 그를 만든 것은 마오쩌둥입니다. 이수현도 모르는 생강은 오래되고 뜨겁습니다. 사실 그가 정 장관에게 건넨 증거는 가짜였다. 사실 마오가 적을 혼란시키기 위해 준비한 작은 폭탄이었다. 정 장관의 국정원 사무실이 갑자기 폭발하면 시청자들도 함께 폭발할 것 같네요. 이 외에도 영화 영상에서 완전히 차용한 촬영 기법이 많이 있습니다. 예를 들어 카이가 NIA에 체포될 때 취조실 전체가 칠흑같이 어둡고, 검은 수트를 입은 카이는 어둠 속에 완전히 녹아듭니다. 양면 유리의 한쪽에는 심각한 표정의 NIA 요원들이 있고, 다른 한쪽에는 지루해하는 카이가 종이비행기를 접으며 그들의 신경을 거스르고 있습니다. 전체 그림은 단번에 클래식합니다.
정 장관은 드라마에서 "자신이 스파이인 줄도 모르는 사람이야말로 진정한 최고의 스파이"라는 명대사도 남깁니다. 기억상실증에 걸린 이수현과 마주했을 때 했던 말이지만, 나중에 이수현이 기억을 되찾고 눈앞의 명령을 완전히 무시할 수 있게 되고, 카이에게 작은 몸짓과 습관을 갖기 시작했을 때 눈앞에서 실현되고 있는 무심했던 그 말을 그는 깊이 깨달았을 것이다.
(라) 이준기의 [이준기] 완벽 진화론
한지훈이 각본을 쓴 [태극기 휘날리며]와 [짐승들]의 장동건, 권상우 같은 배우들에 비하면, 한지훈이 각본을 쓴 남자 주인공 이준기는 인지도나 시청자 인지도 면에서 앞선 두 배우에 비할 수 없다고 할 수 있다. 시청자들의 눈에는 중성적이거나 여성적인 색채가 강한 미남으로 분류되는 이준기가 남성성이 강조된 드라마에 출연하는 것은 강력한 도전입니다. 사실 이준기는 그 자체로 사려 깊은 배우입니다. 그는 단순히 높은 인기를 누리는 미남[여기에는 관용적 의미가 조금 있는 것 같으니 필자가 확인해보자]으로만 대접받는 것에 만족하지 않습니다. 연기를 통해 더 많은 사람들이 배우로서 자신의 존재 가치를 인정받기를 원했습니다. 그래서 그는 변신작으로 <개와 늑대의 시간>을 굳게 선택하고, 오랫동안 함께했던 긴 머리를 짧게 자르고 미친 듯이 연기에 매진하기 시작했다.
극 중 가장 영향력 있는 배우인 만큼 자연스럽게 시청률이라는 큰 짐을 짊어지게 되었습니다. 또한 시청률은 사람들이 생각하는 것보다 배우에게 훨씬 더 많은 부담을 준다는 것을 그에게서 알 수 있습니다. 여름철 무더위 속에서 밤낮으로 촬영을 하다 보면 체력뿐만 아니라 정신적으로도 한계에 부딪히게 됩니다. 이준기는 배우로 활동하기 시작한 이래 촬영장에서 쓰러진 적이 한 번도 없었는데, 이번에는 스트레스로 인해 병원에 입원하기도 했다.
우리는 항상 "주는 만큼 받는다"는 말을 합니다. 이준기 씨도 그렇죠.
'개와 늑대의 시간' 첫 회부터 "이준기 기분 좋다", "짧은 머리 이준기도 잘생겼다", "이준기가 훨씬 더 남성적이다"... 이런 댓글이 달렸어요. 그런 댓글들... 조금씩 반가움과 함께 끝없이 이어지던 댓글은 드라마가 진행되면서 점차 "이준기의 연기력이 인상적이다"라는 긍정으로 수렴됐습니다. 그의 변신이 성공적이었다고 단정하기에는 아직 이르지만, 분명 큰 진전을 이룬 것은 분명하다.
이준기는 대본을 고르는 안목이 좋은 배우라고 할 수 있습니다. 그가 출연을 선택한 두 편의 영화는 현재 흥행 중인 한국 영화 <창궐>과 <사도>로, 이번에는 <개와 늑대>에 출연해 세 가지 성격을 가진 캐릭터를 연기하는 첫 도전에 나서며 세 가지 성격으로 연기력을 뽐냈다. 이 세 가지 역할을 통해 그는 자신의 연기력과 개인적인 카리스마를 최대한으로 전달합니다. 배우에게 이런 배역을 맡는다는 것은 행운이 아닐까요?
드라마에서 그가 맡은 '첫 번째 캐릭터' 이수현은 조폭 '초록파'의 핍박으로 어린 나이에 부모를 잃은 가난한 남자다. 부모님의 친구와 동료들이 그를 입양해 아무 걱정 없이 자라게 해주었지만, 그는 여전히 좋은 사람이 되었습니다. 그러나 그의 마음속에는 어린 시절 어머니가 눈앞에서 살해당한 사건이 악몽으로 남아 있었고, 이는 리시우셴의 모든 것을 포기하고 청소년 갱에 위장 요원으로 들어가기로 결심하는 데 직접적인 영향을 미쳤습니다. 이 결정은 일련의 비극으로 직결되었습니다.
얼핏 보기에 리시우혠은 국가교육국에 합격한 후 학교와 각종 시험 및 훈련 프로그램에서 항상 1등을 하는 등 뛰어난 재능을 가진 것처럼 보였습니다. 또한 내성적이고 성숙하며 엄격하고 진지했습니다. 하지만 사실은 이것이 그의 진짜 모습이 아니었습니다!
어렸을 때 그는 자유분방하고 거침없는 아이였습니다. 비극적인 삶의 경험으로 인해 그는 자라면서 점차 자신의 진정한 모습을 숨기게 되었고, 어머니의 죽음에 대한 복수의 결심이 점차 더 나은 분위기에 대한 욕망을 극복하게 되었습니다. 리시우셴은 너무 잘나서 외롭고 비참하다고 느낍니다. 어린 시절 연인이었던 쉬즈위의 변치 않는 사랑에도 불구하고 그의 마음은 여전히 풀리지 않습니다.
드라마에서 그의 '두 번째 캐릭터' 카이는 이 거짓 신분으로 조직에 들어왔다가 사고로 기억을 잃은 후 그린 갱의 진짜 카이가 됩니다. 기억을 잃은 카이는 백지상태가 되어 외부의 정보를 빠르게 받아들이고 나름대로 판단을 내리기 시작합니다. 이때 그는 갓 태어난 늑대와 같고, 보스 칭강은 또한 그의 살인 어머니 인 마오의 "당신은 내 아들 카이입니다"라는 한 쌍의 완전히 신뢰하는 확고한 눈은 기억 상실증 카이가 안정감을 갖게하고 마오를 끝까지 따라 가기 시작하여 그의 오른팔이되기 시작했습니다.
카이는 어린 시절의 이수현이 가지고 있던 본연의 성격을 드러내기 시작했다. 그는 부주의하고 냉소적이지만, 청나라의 위기 앞에서는 보통 사람보다 더 침착하고 결단력 있는 인물입니다. 검은 잉크에 가까운 주에 가깝게 기대어 있습니다. 이 시점에서 그는 완전히 녹색 갱의 오른팔이었습니다. 다시 한 번 그는 국가정보국의 옛 동료들 앞에 나타났습니다. 그들은 그의 정체를 의심했지만 그는 울프와 같은 맹렬한 상대와 맞설 수 있었습니다. 그가 한때 함께 싸웠던 사람이라고 누가 믿겠는가?
드라마에서 그의 '제3의 역할'은 이수현과 카이의 장점을 결합한 이수현의 재탄생이라고 할 수 있습니다. 기억을 되찾은 이수현은 자신을 친아들처럼 대했던 양아버지가 눈앞에서 비극적으로 죽었다는 사실에 직면하고, 첫 반응은 무너지는 것이다. 하지만 쓰러지기 직전에 그는 강하게 자신을 추스르고 진정한 복수를 시작합니다.
이수현이 다소 절제되어 있던 초반부터 진짜 카이가 되기까지, 그리고 다시 태어난 이수현의 완벽함은 이준기 자신의 끊임없는 연기에 대한 노력과 추구 외에도 그만의 카리스마 덕분이라고 말하지 않을 수 없다. 실제로 카이라는 캐릭터는 이준기 자신의 자질이 자연스럽고 생생하게 드러나는데, 이수현의 재탄생 이후 그는 자신이 가진 것을 직접 연기로 풀어내는 방법을 더 잘 알게 된 것 같아요. 배우가 이렇게 성장하는 모습을 지켜보는 것도 관객에게는 드물고 놀라운 경험이다.
(프) 인경호 성장기 [개인적으로 이런 글을 더 자주 써야 한다고 생각해요. 우리 하오징 정말 대단해요!!!]
남자가 노는 세상에는 평등한 남자가 있을 수밖에 없습니다. 여기서 이준기와 동등하지 않은 남자는 정경호입니다.
'미안하다, 사랑한다'와 같은 소년 같지만 가슴 아픈 영화에서 배우 정경호를 기억하는 시청자가 아직도 많을 겁니다. '미안하다, 사랑한다'가 선풍적인 인기를 끌면서 정경호의 이미지도 관객들의 머릿속에 고정됐죠. 그는 이 형식을 없애기 위해 정말 열심히 노력했어요. 이번 '개와 늑대'에서 열연을 펼친 것도 그동안 조금씩 쌓아온 터프가이 이미지를 계속 공고히 하기 위해서였죠. 드라마 속 지민 역은 그의 노력에 부응했다고 할 수 있으며, 방영 이후 수많은 호평을 받고 있다.
지민과 함께 자란 두 사람은 형제보다 더 가까운 친구 사이입니다. 같은 시기에 쉬즈위와 사랑에 빠졌지만 두 사람의 우정은 이 사건으로 인해 영향을 받지 않았다. 오히려 장이 쉬즈위의 아픔과 과거를 알게 될 때마다 목숨을 걸고 그를 도울 수 있었습니다. 하지만 수현의 실종과 갑작스러운 카이의 등장으로 이런 형제애는 물거품이 되고 맙니다. 강 역시 아버지의 죽음으로 인해 하루아침에 성장합니다.
사랑에 집착하고 미치지만, 작가가 세 사람의 갈등을 감정적 얽힘에 초점을 맞추지 않은 것은 다행입니다. 강면은 기억이 돌아오는 것에 관심이 많아 고통스러운 몸부림이 있을 줄 알지만, 곧 눈앞의 남자가 자신의 동생임을 깨닫고 등을 돌리고 그를 돕기 위해 최선을 다하는 모습을 보인다.
강의 존재 덕분에 <개와 늑대>에서 사랑 장면의 비중이 약해진 것은 전체적인 극의 묘사를 해치지 않고 오히려 그런 형제애로 우리를 감동시킨다.
남상미는 단순히 아름답기만 한 배우가 아니다.
남상미는 이 남성 드라마에서 유일하게 중요한 여성 캐릭터입니다. 초록색에 약간의 빨간색이 들어가면 항상 더 주목받죠. 연기에 관한 한 그녀는 많은 한국 여배우들 사이에서 정말 평균입니다. 좋은 점은 부드러운 아우라가 있어 특히 편안하게 느껴지고 동양적 미의 기준에 잘 맞는다는 점입니다. 두 배우에 비해 그녀는 이번에도 실망시키지 않았습니다. 그녀는 특히 관객에게 전염되는 몇 가지 중요한 감정 장면을 처리하는 데 많은 발전을 이루었습니다.
허지유의 캐릭터도 기존 한국 드라마의 여성 캐릭터와는 매우 다릅니다. '한국 드라마 역사상 가장 긍정적인 여주인공'이라는 우스갯소리가 나올 정도죠. 험난한 삶을 살아온 이수현에게 그녀는 정말 인생에서 가장 소중한 햇살 같은 존재입니다. 하지만 이 햇살은 따뜻함이 아닌 따스함입니다. 그녀는 이수현이 '죽었을 때의 슬픔, 카이가 갑자기 나타났을 때의 평온함, 이수현이 다시 태어났을 때의 결단력 등 그에게 믿음과 지지, 절망과 영원을 주었다....
마우의 딸인 그녀는 결코 쉽게 패배할 수 있는 여자가 아니다. 사람들이 항상 약해 보이고 상처를 준다고 생각하면 반격이 의외일 때가 많아요. 그런 여자만이 진정으로 개와 늑대의 생사를 구분하지 못하는 남자의 편에 설 수 있다고 생각합니다.
(8) 최재성의 파워풀한 카리스마 [애증, 개인적으로 순수한 남자로 좋아!]
세 명의 젊은 남자주인공과 달리 <개와 늑대>에서 의외로 높은 인기를 얻고 있는 또 다른 주요 캐릭터는 최재성이 맡은 청년파 두목 마왕 역이다.
마우는 극중에서 모순적인 매력으로 가득한 캐릭터입니다. 청년 조직의 거물 중 한 명인 그가 밑바닥에서 냉혈한 킬러로 정상에 오르는 과정은 결코 용서할 수 없습니다. 하지만 딸 지우를 위해 아버지를 희생할 수 있을 만큼 지우에 대한 사랑을 숨기지 않는 인물입니다. 마무의 가장 큰 매력은 조직에 속해 있지만 어떤 일이 있어도 무시할 수 없는 용기와 카리스마, 정의로움이 있다는 점입니다. 최재성은 파워풀한 베테랑 배우라는 명성에 걸맞게 캐릭터 전체를 정확하게 파악하고 있는데, 이는 오랜 사극을 통해 쌓은 연기 내공과 무관하지 않다.
마우 캐릭터의 존재 의의는 이수현의 인생 운명에 중추적인 인물이라는 점뿐만 아니라, 두 남자의 전쟁을 통해 개와 늑대 사이의 진정한 의미를 승화시키는 이수현의 거울과 같은 존재라는 데 있다. 누가 개이고, 누가 늑대이며, 누가 진짜 개와 늑대인가? 이 모호한 갈등은 두 남자 사이의 끊임없는 충돌과 감정의 격화로 절정에 이른다.
(9) 서포트 그룹 이미지는 모두 스레드입니다.
드라마에서 좋은 연기력이 갖춰야 할 다양한 조연들에게도 <개와 늑대>에서는 충분한 연기의 기회가 주어진다. 주인공이 뛰어난 드라마는 1차원적인 드라마다. 주연과 조연이 서로를 비춰줄 때만이 관객은 드라마에 더욱 몰입할 수 있습니다.
성공하는 드라마에서 좋은 조연 캐릭터의 존재 조건은 극을 지배하지 않으면서도 개성 있고, 그 캐릭터의 존재가 주인공의 운명을 이끌어가는 미묘한 역할을 하는 것입니다. 그런 의미에서 <개와 늑대>에는 그런 조연 캐릭터가 많습니다.
김가숙은 노련하고 교활한 국정원 국장 정 장관 역을 맡았다. 선한 세력의 리더로 보이지만, 실은 자신의 목표를 이루기 위해 수단과 방법을 가리지 않는 인물이다. 이 캐릭터 때문에 이수현은 아버지와 같은 길을 걷게 되고, 검은 권력 브로커로 조직에 들어가 잠입 요원으로 어두운 삶을 시작하게 됩니다.
반면 이수현은 친아버지가 아닌 인물입니다. 오랜 세월 국무원의 베테랑 공무원인 강 과장을 연기하지만, 위급한 상황에서는 언제나 이기적인 욕심과 이해관계를 버리고 친아들처럼 진심으로 대하고 도와주는 인물이다. 많은 아픔을 겪은 이수현을 위해 항상 자상하고 올곧은 마음을 잃지 않는 인물이다.
신예 배우 이태성은 이 드라마에 출연하는 동안 또 다른 MBC 드라마 '9회말 2아웃'에서도 중요한 역할을 맡고 있었습니다. 전혀 다른 캐릭터의 두 드라마에서 동시에 중요한 역할을 맡는다는 것은 배우에게 분명 시험이었고, 그녀는 냉정하고 충동적인 조직폭력배와 무모하고 열정적인 대학생이라는 두 가지 역할을 잘 소화해냈습니다.
또한 '개와 늑대의 시간' 제작 과정에서 '새로운 트리오'가 등장해 시청자들의 많은 관심을 끌었는데, 드라마에서 가장 특별한 캐릭터는 마오의 경호원 기린입니다. 이 캐릭터는 작은 분량이지만 거의 모든 에피소드에 등장하지만 16부작 드라마에서는 거의 말을 하지 않습니다. 처음에는 우연이었지만, 말을 하지 않는 것이 시청자를 끌어들이고 캐릭터의 미스터리를 더할 수 있다는 감독의 판단에 따라 기린 역의 최지호는 드라마에서 유일하게 대사 외우는 데 시간을 들이지 않아도 되는 인물이 되었습니다.
다른 두 명의 신인은 모두 젊고 무적의 여배우들입니다. 한 명은 섹시하고 매혹적인 차수연, 다른 한 명은 청순하고 귀여운 박혜원입니다. 극 중 마모 역을 맡은 차수연은 여우처럼 보이지만 사실은 마모에게 깊은 감정을 품고 있는 인물입니다. 박혜원은 국가정보원의 컴퓨터 전문가입니다. 평소에는 다소 과묵하고 조용한 성격이지만 결정적인 순간에는 솔직하고 용감한 인물입니다. 극 중 역할은 매우 제한적이지만, 이들의 존재감은 블랙 톤의 드라마 전체에 색채를 불어넣습니다.