서예 감상 능력을 향상하는 방법

서예를 감상한다는 것은 작품의 점각, 구조, 구성의 독창성과 기술뿐만 아니라 상속, 학교 및 스타일도 감상하는 것입니다. 그리고 작품을 통한 서예가의 미학적 추구. 서예가는 손과 생각으로 창작하고, 감상자는 캔버스의 점과 흰색에 담겨 있는 생명과 영혼을 눈으로 발견한다. 이러한 재창조의 효과는

시청자의 지식, 교양, 경험, 정신 상태 및 기타 요인에 따라 달라집니다.

서예를 감상하려면 추진력, 먹의 사용, 구조, 선 등 작품에 대한 거시적인 이해가 필요하며, 선의 질을 감상하는 데 있어 작가의 붓, 먹의 사용법을 엿볼 수 있다. , 그리고 창조할 때의 붓놀림. 둘째

관심과 철학을 담은 선과 점의 한자구조이다. 세 번째는 백백(白白)으로 기(氣)의 움직임과 구도를 포함하고... 네 번째는 정신(靈)으로 서예의 영적인 기질과 문체, 매력을 말한다. 표현은

작가의 정신적 영역에 대한 충실한 기록이며 작가의 감정, 성격, 수양과 밀접한 관련이 있습니다. 훌륭한 작품은 형태와 정신이 아름다워야 하며, 감상자는 신체 자세를 이해하고 작품의 정신을 포착해야 합니다.

서예의 예술적 스타일은 먼저 작품의 독특한 전체 스타일과 그것이 만들어내는 독특한 영역에 반영되며 이는 서예가의 미적 지향 및 예술적 기질과 가장 밀접하게 관련되어 있으며 서예가의 예술입니다.

예술적 개성을 추구한 결과.

서예의 예술양식은 작가가 자신의 창작물에 표현한 예술적 특성과 창의적인 개성을 말한다. 서예가들은 삶의 경험, 예술적 성취, 개인적 특성, 미적 취향 및 개성이 다르기 때문에 서예 스타일과 표현 기법을 선택하는 데 있어 각자의 특성을 갖고 있으며 이에 따라 다양한 예술적 스타일이 형성됩니다. 스타일은 또한 사람의 기질과 정신적 관점을 가장 잘 보여줄 수 있습니다. 이것은 또한 서예가의 마음 속에 축적된 수천 년의 역사, 선의 미묘함, 그리고 사람들의 무한한 백일몽에 반영됩니다.