수묵화의 발전 과정

수묵화는 이름에서 알 수 있듯이 물과 잉크를 주요 도구로, 색채를 보충하고, 종이와 실크를 주요 도구로 삼아 예술적 경지를 충분히 발휘하고 표현하는 그림이다. 수묵화는 서구의 다른 회화 형식에 비해 가장 특색이 있어 중국 일본 한국 등 동양국가에서 전승되고 있다. 일반 원소와 달리 수묵화에는 윤곽이 없다. 수묵화가 선지에 자연스럽게 렌더링되는데, 각 장면은 훌륭한 수묵화이다. 인물의 동작과 표정이 아름답고 민첩하며, 묵산수를 끼얹는 배경은 호방하고, 부드럽고 아름다운 풍격은 시적이 가득하다. 중국화의' 닮지 않은 것 같다' 는 심미를 구현하여, 의경이 깊다. 수묵화는 매우 유구한 발전 역사를 가지고 있으며 송 원 명 청을 중국 수묵화의 절정으로 삼고 있다. 수묵화는 자연, 재미, 격식, 자의를 강조하며 디자이너들의 환영을 받고 있다.

사실 고대인이든 현대인에게든 수묵은 우리가 역사에서 이해할 수 있는 * * * 의 내포를 가져야 한다. 수묵이 디자인에서 추구해 온 영원한 매력이기도 하다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이곳의 공간 활용, 허실관계, 음양관계는 모두 디자이너가 생각할 만하다. 수묵을 디자인할 때 넓은 공간을 남겨 두는 것을 고려해 볼 수 있다. 중국화백에 검은 심미 경지가 있는 것처럼 중국 문화의 표현 중 하나다. 중국화의 색채, 발문, 도장, 필묵근리, 서예의 운율, 운율은 모두 수묵 그래픽 디자인의 조형 언어를 풍부하게 한다.