그래픽 디자인은 어떻게 독특한 중국풍을 만들까요?

두터운 문화적 함의와 중국 경제력의 부상으로 인해 점점 더 많은 디자이너들이 디자인에 중국 요소를 가입하여 자신의 문화적 우세를 강조하거나 지역 정체성을 얻을 것이다. 하지만 그들의 디자인 중 상당수는 사실 중국풍에 대한 편협한 이해로 미감이 전혀 없다. 그러나, 중국의 일부 학생들은 단지 몇 가지 전통적인 중국 원소를 그들의 작품에 콜라주하여 그들 자신의 디자인을 불협화음으로 만들었다. 다음으로, 우리는 중국 원소' 한자' 부터 시작하여 일부 예술가의 우수한 작품을 결합하여 독특한 중국풍을 만드는 방법을 설명할 것이다.

한자는 그 특수한 필법으로 줄곧 그래픽 디자인의' 변수' 였다. 역대 서화가의 작품에서 한자의 발전은 나날이 혁신적이고 변화무쌍하며, 점차 풍부하고 유연한 응용방법을 형성하여 현대 포스터 창작에 좋은 계발과 귀감 작용을 하였다.

다음 강시시는 공간 건설, 전통 그래픽 기호, 요소 추출, 한자 등 세 가지를 결합해 그래픽 디자인이 중국의 심미적 취향에 어떻게 어우러질지 논의할 예정이다.

많은 학생들이 그래픽 디자인을 할 때 덧셈을 좋아하지만, 공백의 중요성은 간과하고 있다. 물론 이 부분은 심미적 안목의 결핍이고, 다른 부분은 상업적 관점에서 고려될 수 있다. 그러나, 바로 평면 공간의 창조에서 공백에 대한 중시가 심각하게 부족하기 때문에, 대량의 읽기 어려운 그래픽 디자인이 생겨났다.

평면 공간을 만들기 전에 반드시 주제를 결정하고, 주제에 따라 1 차 및 2 차 요소를 합리적으로 분배하고, 화면 요소와 레이아웃의 내부 논리를 헤아려 전체 화면을 배치할 때 빈 영역을 초보적으로 고려해야 한다. 이 시점에서 우리는 두 가지 점을 고려해야 한다.

공백이 너무 적으면 화면 내용이 과부하될 수 있습니다.

공백이 너무 많아 화면이 불완전하다. 정보가 없어진 것 같다.

물론, 너무 많이 비워두는 것도 오해이다. 필요한 화면 성분을 제거하면, 전체 화면이 전달하는 메시지는 모호하고 흐릿해질 것이다. 따라서 유무, 코끼리, 비외, 직유, 은유 사이에 합리적인 균형을 이루어야 한다. 그래픽 디자인의 창작자로서, 모든 사람이 화면 균형에 대한 판단은 화면 공백의 통제에 결정적인 역할을 한다.

사진을 비워 둘 가능성에 대해서는 다음을 참조하십시오.

품질: 비싸고, 들어가고, 부유하고, 사치하고, 아름답다.

독립: 포기와 외로움

분실: 분실, 도난, 잘못 배치

청결도: 표백 워싱.

순수: 완벽하고 순수하며 자연 스럽습니다.

천국: 용서와 신성함

개방성: 외진, 크기, 야외, 무궁무진.

정적: 조용하고, 방해받지 않고, 활동하지 않습니다.

기타: 눈, 하늘, 하늘, 우유, 대리석, 강, 땅, 물 등.

요약: 그래픽 디자인에서 화면 요소는' 예' 를 상징하고, 공백은' 없음',' 예',' 코끼리',' 없음',' 비외',' 유형무형' 을 상징하지만' 비외' 는 모든 유형무형의 사물을 대표할 수 있다. 공백을 잘 비워야 한다. 강시시 개인이 가장 중요하다고 생각하는 것은' 이미지와 이미지의 내면적 관계를 충분히 이해하고 이미지로 이미지를 표현하는 것' 이다. "이미지" 는 이미지 이외의 상상력 공간을 제공합니다. 이미지만 있으면 화면이 비어 있어 디자이너가 표현하고자 하는 어떤 정보도 전달할 수 없다.

중국 전통 그래픽 기호는 만상을 포괄하여 헤아릴 수 없이 많다. 나는 단지 당신이 이해할 수 있도록 예를 들어, 디자인에는 실제로 당신이 사용할 수 있는 많은 중국 원소가 있습니다. 원소를 정제하기 전에 자신의 뇌 용량에 제한을 받지 마라.

예를 들면 다음과 같습니다.

명절: 서원, 쫑쯔, 만두, 탕원, 춘련, 종이 오려내기, 용춤 사자, 징과 북, 폭죽 등.

일용류: 젓가락, 틈, 얇게 깎기, 목빗, 술병, 전통가구, 목구조 등.

문화: 한자, 서예, 국화, 도장, 문방사보, 고연, 바둑, 근조각, 목각.

풍경과 고대 건물: 장강, 황하, 명산대천, 유명인의 옛집, 만리장성, 황학루, 응현목탑 등.

전고 신선 역사인물:' 산해경',' 시경',' 팔선',' 공맹',' 4 대 명작' 등.

그래픽 디자인에서 우리는 중국 전통 그래픽 기호를 추출하여 그림의 요소로 변환하여 중국 전통의 심미적 재미를 시각적으로 반영할 수 있다. 정련하는 방법은 바로 강시시 아래에서 이야기해야 할 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

여기서, 나는 한 가지 사례를 통해 우수한 그래픽 작품이 어떻게 중국 전통 그래픽 기호를 정제하고 운용하는지 보여 줄 것이다. (존 F. 케네디, 그래픽, 그래픽, 그래픽, 그래픽, 그래픽, 그래픽, 그래픽)

그래픽 디자인에서 서예를 사용하려면 다음 세 가지 측면에서 서예의 심미와 응용을 이해할 수 있다.

1. 중국 서예의 "선":

고대 서예가들이 잉크를 끼얹는 과정에서, 글쓰기가 진행됨에 따라 선은 급하거나 느리거나 굽거나 곧거나, 연결되거나 끊어지거나, 허위이거나, 굵거나 싱거울 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 변화무쌍한 선이 엇갈린 공간 배치를 만들어 독특한 중국 의경을 전달하다.

그래픽 디자인에서는 다양한 모델링 기법을 통해 색상 사용을 조합하고, 의도하지 않게 색상 블록과 선을 잘못 배치하고, 기존의 평면 페인팅 또는 와이어프레임으로 렌더링된 색상 표현 패턴을 깨고, 색상 블록과 선이 평면 공간에서 자유롭게 조화를 이루도록 할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

중국 서예의 잠재력:

"잠재력" 은 서예와 의미의 다리로 필법 변화의 리듬감과 리듬감이다. 그래픽 디자인에서 한자의 "잠재력" 은 지도의 시각적 주제를 제어하며 지도, 방향 및 집중성을 가지고 있습니다. 구도에서 한자의' 세' 는 주요와 부차, 개방과 조화, 홀가분하고, 흩어지고, 급박하고, 빽빽한 두 부분으로 나눌 수 있다.

중국 서예의 "공간";

한자의 표현력은 2 차원 평면 공간을 만드는 과정에서 한계가 있지만 한자의 획 레이아웃, 선 두께, 글꼴 스타일을 합리적으로 배열하면 문자의 폭, 높이, 간격을 적절히 조정하고 다양한 시각적 요소의 합리적인 구성을 통해 전체 화면을 멋지게 표현할 수 있다.

이상은 단지 중국 원소 한자가 그래픽 디자인에 적용된 것일 뿐이니 모두의 주의가 필요합니다. 너는 이 생각을 참고해서 다른 중국 원소에 대해 상응하는 분석과 이해를 할 수 있다. 또한 Pinterest, behance 등 각 주요 디자인 사이트에 있는 우수한 디자인 작품들을 참고해 중국풍을 활용한 아이디어와 아이디어를 배우고, 더 많은 실천을 생각하고, 중국 미학적인 스타일의 그래픽 작품을 만드는 데 더욱 포괄적인 도움을 줄 것을 제안한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)