중국시가넷 - 서예자전 - 보석을 듣고 유럽 역사를 알려주십시오 (2 부)

보석을 듣고 유럽 역사를 알려주십시오 (2 부)

시간이 흐르고 역사가 변천하다. 보석은 원래의 모습을 유지하고, 마치 역사가 남긴 아름다운 흔적인 것처럼 조용히 그곳에 머물러 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 들어 봐, 그들이 유럽의 흥망에 대해 이야기하는 것을 들어라.

이번 호에서 고려군은 빅토리아 시대의 보석 잔치에서 나폴레옹 3 세로 전환했고, 역시 많은 아름다운 보물을 남긴 나라인 이 눈부신 보석 여행을 계속했습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 아름다움명언)

타임라인 가이드 맵

# 유럽 역사 연도

갈까? 수메르 시대 기원전 3500-3200 년

갈까? 기원전 3500-기원전 52 년 고대 이집트

갈까? 기원전 800 년-기원전 146 년 고대 그리스.

갈까? 기원전 750 년 고대 로마 이후

갈까? 비잔틴 시대 기원 395- 기원 1453

갈까? 중세 기원 12 세기-15 세기

갈까? 르네상스 시대 기원 14 세기-17 세기.

중간? 안정된 평화의 시기에 기원 18- 19 세기

중간? 낭만주의 시대 기원 1837- 190 1 년 (빅토리아).

중간? 호화로운 기간은 1837- 190 1 년 (빅토리아) 입니다.

중간? 심미예술시기는 1837- 190 1 년 (빅토리아) 이다.

19 세기부터 2002 년 나폴레옹 3 세 시대까지.

나폴레옹 3 세 기원 185 1- 1870

19 세기부터 현재 03 년까지의 좋은 시간

Belle é poque ad1871-1914 에서 1 차 전쟁이 끝날 때까지.

19 세기부터 지금까지 04 년 신예술운동 시기

신예술운동 서기 19 년 말 20 세기 초.

19 세기부터 현재까지 05 에드워드 시대 기원 1900- 19 10.

19 세기부터 지금까지 06 장식 예술 스타일 시대

장식 예술 광고 1920- 1940

19 세기부터 현재까지의 전후 복고풍 시대 07.

빈티지 AD 1940- 1960

19 세기부터 08 현대스타일 시대

현대광고 1950- 1990

좋아, 시작하자!

영국 빅토리아 말기에 해당하는 것은 프랑스의 나폴레옹 3 세 시대이다. 당시 가장 큰 보석 수집가는 프랑스 왕실이었고, 유니 여왕은 더욱 보석 뭇별이었다.

로얄 보석은 디자인 균형감과 대칭감을 통해 큰 보석을 자주 사용하며 정교한 솜씨에 맞춰 제국의 진한 분위기를 자아낸다.

제국이 확장됨에 따라 예술은 자연주의, 그리스 스타일, 이집트 스타일, 이트루리아 스타일, 아시리아 스타일, 인도 스타일, 집시 스타일 등 더욱 다양한 문화를 다루고 있다. 이들 모두는이 기간의 보석에 명확하게 반영됩니다.

나폴레옹 3 세 시대의 보석에 대해 말하자면, 우리는 당시 보석 발전을 이끌었던 핵심 인물인 에니 여왕에게 주의를 기울여야 했다. 당시 그녀와 오스트리아 공주 시시는 유럽 양대 미녀로 불리며 상류사회 패션 트렌드의 선두주자였다. 그녀의 휘황찬란한 일생과 무수한 찬란한 보석은 후세 사람들이 흥미진진하게 이야기하는 영원한 화제이다.

유니 여왕의 보석 추구는 극한에 도달했다고 할 수 있다. 다음 그림을 보세요. 이것은 여왕의 보석 상자의 빙산의 일각에 불과합니다.

그녀의 진귀한 보석은 헤아릴 수 없이 많아서, 여기는 정말 그렇게 많은 그림이 없다. 。 。 마음대로 몇 조각을 던져서 스스로 느껴보세요.

이 호화로운 다이아 브로치는 당시의 완벽한 공예를 증명하기에 충분했다.

위의 루비 왕관은 여왕에게 비교적 간단한 보석이다. -응?

이렇게 큰 콜롬비아 에메랄드, 이렇게 강렬한 주색은 정말 아름답습니다. 이 왕관은 세계에서 가장 비싼 머리 장식이자 세계에서 세 번째로 비싼 왕관이라고 할 수 있다. 20 1 1 제네바 수푸비의 경매 가격은 8000 여만 위안이다.

Belle époque 는 유럽 사회 역사상' 황금기' 라고 할 수 있다. 사람들은 전례 없는 안정과 번영을 누리며 모든 아름다운 것을 창조하는 데 열중하고 있다.

"좋은 시간" 은 추억으로 가득 찬 단어입니다. 대혁명 이후 프랑스인들은 낡은 세계를 깨고 왕실을 전복시키고 갑자기 향수를 불러일으키기 시작했다. 사실 혁명은 그렇게 좋지 않았고, 황족도 그렇게 나쁘지 않았다. 당시 장인들은 오래되고 복잡한 공예와 르네상스 시대의 고풍스러운 풍격에 따라 16 과 17 세기 프랑스 왕실의 휘황찬란한 시기의 보석, 가구, 건축, 공예 작품을 대량으로 제작하기 시작했다. 그들은 작품에서 제국의 과거의 휘황찬란함을 추모했다.

당시의 장신구는 화려하고 번잡하여 궁중 분위기가 짙었다. 당시 70% 의 금삼할은 장신구를 만드는 것이 유행했다. 세월의 산화를 거쳐 은은 세월의 검은 광택을 형성했다. 현재 재고가 부족하여 경매 가격이 높은 것은 시대적 특색을 지닌 소장품이다.

19 년 80 년대에 프랑스는 전 세계에 출현했다. "새로운 예술 스타일" 은 유럽 대륙에서 건축, 그림, 보석, 의류, 조각, 그림 등 예술 형식에 영향을 미쳤다. 이 예술은 자연과 현대에 가깝고 중세, 바로크, 일본 예술에서 영감을 받아 자연계 동물, 식물, 꽃의 모양을 단순화하고 부드러운 선으로 장식적인 효과를 얻어 신선하고 자연스럽고 감성적인 시각적 즐거움을 준다.

"새로운 예술" 시대에는 보석을 거의 사용하지 않았고, 다이아 들은 왕왕 포인트 역할을 한다. 예술가는 금, 은, 상아, 법랑 등 조각하고 색칠하기 쉬운 재료의 사용에 중점을 두고 있으며, 액세서리는 화려하고 우아한 기질을 보여준다.

"신예술" 시대의 보석은 수성이 강하고 가격이 너무 비싸서 당시 살 수 있는 사람이 많지 않았다.

어느 시기의 보석이 가장 호화롭다고 말한다면, 그것은 분명 에드워드 7 세 시대일 것이다.

에드워드 시대는 영국 군주의 이름을 딴 마지막 보석 시대였다. 에드워드 7 세의 실제 통치시간은1901~1910 년이지만, 에드워드 시대의 보석 스타일은 실제로 빅토리아 말기에 시작되어 1 차 세계대전 직전에 끝났다

이 시기 유럽 상류사회는 18 세기 프랑스 궁정의 럭셔리한 보석을 착용하는 것을 자랑스럽게 여긴다. 그것의 전형적인 디자인은 리본과 리본으로 꽃을 화관상으로 만드는 것이다. 복잡한 레이스 트림 스타일로 화려하고 섬세한 궁정 스타일을 연출합니다.

진주와 다이아, 당시 보석 디자이너가 가장 좋아했던 보석 소재라고 할 수 있습니다. 고귀한 분위기의 보석 스타일은 그 시기의 심미와 잘 어울립니다. 금속 소재의 경우, 그 시기의 보석상들은 새로운 금속인 백금에 집중했고, 그 독특한 광택은 전통적인 금과은 재질을 극복하고 진주와 다이아 부각을 위한 최선의 선택이 되었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

레이스 장식 스타일의 다이아 목걸이는 매우 호화롭다.

에드워드 7 세 시대의 보석은 단색 보석을 위주로 당시 매우 유행했던 백금을 두드러지게 했다. 우아하고 질감이 있습니다.

루이 카르티아는 20 세기 초부터 이집트, 페르시아, 극동, 러시아 발레단의 디자인 영감과 풍격을 더 많은 기하학적 패턴과 추상적인 전통 디자인에 통합했다.

65438 년부터 0906 년까지, 그들은 오마노, 산호 등과 같은 색채가 풍부한 새로운 재료를 디자인에 적용해 강렬한 새로운 예술 풍격을 형성하기 시작했다. 이런 스타일은 1925 년 파리에서 열린 국제현대장식과 공예미술전람회 이후' 아트 데코' 라고 불린다.

장식파는 19 세기 말 새로운 예술 (Art Nouveau) 운동에서 진화했다. 당시 신예술주의는 감성 (예: 화훼, 동물의 조형) 과 이역문화 형태 (예: 동양서예, 수공예품) 를 추구하는 유기선이었다.

1930 년대 후반, 미국은 1929 의 대공황에서 점차 회복되면서 보석 디자인이 다시 가속화되기 시작했다. 할리우드는 이 시기의 스타일에 큰 영향을 끼쳤으며, 보석은 대부분 과장, 대담함, 입체감, 넓은 면적의 금빛이었다. 194 1 2 차 세계대전이 발발하면서 귀금속과 보석이 부족해져 반보석과 합성재의 유행을 촉진시켰다.

1950 년대 액세서리는 기본적으로 1940 의 스타일을 이어왔지만 디자인에 더 많은 관심을 기울여서 점차 과장하지 않습니다. 전후 경제가 발전함에 따라 보석의 디자인과 공예도 다양해지고 조각 도안, 꼬임 밧줄 등 원소가 대거 유행하고 있다.

시대가 변하고 보석 스타일이 진화하고 있지만 보석의 광택과 매력은 변하지 않았다. 역사의 장하 속에서도 보석은 불가피하게 인위적으로 파괴되지만, 보석에 박힌 진귀한 보석은 여전히 또 다른 절대적인 아름다움을 창조할 수 있다.

그 정교한 보물들은 무수한 황실 귀족들을 끌어안았다. 아름다움과 사치에 대한 사람들의 추구는 결코 변하지 않았으며, 사람들은 호화롭고 희귀한 보석으로 황실과 부를 과시하고 싶어 하는 것은 변하지 않을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언)

성세평화는 보석업계의 왕성한 발전을 자양하는 단이슬이다. 시대의 진보와 경제 발전에 따라 보석은 더 이상 왕실이 가질 수 있는 자산이 아니다.

부국강병 시절 인민은 행복했다. 예술과 보석 스타일이 서로 경쟁하는 오늘날 사람들은 더 많은 선택권을 갖게 되었다. 에드워드 7 세 시대의 궁중 럭셔리풍이나 빈티지한 과장된 패션을 선택할 수 있습니다 ... 그럼, 유럽 보석의 역사를 잘 알고 계시다면 어떤 스타일의 보석을 선호하십니까?

조용히 다 보고, 작은 하트를 밝히는 것을 잊지 마세요 ~ ~ 짱 지나가세요, 손에 여향을 남기세요 ~ ~

보석에 대해 궁금한 점이 있으면 메시지를 남겨주세요! 함께 토론하고, * * * 진전이 있다.