음악을 감상하는 방법은 주로 다섯 가지 방면의 전문 지식을 습득하는 것이다.

1, 오디오 지식:

사람들은 보통 워크맨이나 스테레오로 음악을 감상한다. 음악을 듣는 초급 단계에서는 워크맨으로 감상할 수 있다. 휴대가 편리하고 투자가 적다는 장점이 있다. 단점은 중음과 저음의 표현이 좋지 않다는 것이다. 특히 중음의 표현이 충분히 섬세하지 않고, 층감이 부족하고, 폭발 효과가 부족하며, 현장감이 좋지 않다는 것이다. 내 워크맨 음질이 좋다고 인터넷 친구가 있다. 어떻게 말할까요? 사실 이 관점은 나의 이전 관점과 같다. 하지만 "나도 몰라, 무서워! 클릭합니다 만약 네가 고급 음향의 음향을 듣는다면, 나는 너의 견해가 바뀔 것이라고 믿는다. 특히 교향악을 들을 때, 양자의 차이는 분명하다. 감상의 중급 단계에서 음악을 더 잘 감상하기 위해서는 고급 음향으로 감상하는 것이 좋다. (발열 이어폰 제외) 고급 음향의 가격은 워크맨보다 훨씬 비싸다. 만약 위의 우세, 특히 중음이 없다면, 벌써부터 walkman 으로 대체되었다. ) 을 참조하십시오

음향업계는 음향설비는 "1 가 1 점, 1 모 2 점, 1 원 3 점" 이라는 용어를 가지고 있다. 장비를 구입하는 가장 좋은 전략은' 1 센트 2 센트' 를 선택하는 방안 2 이다. 음향을 구입할 때는 세트 음향을 사지 않는 것이 좋다. 대부분의 세트 오디오 업체들은 화려한 외관을 중시하고 음질에 대한 요구를 낮추어 높은 이윤을 얻기 때문이다. 스테레오에서 가장 어려운 부분은 중음 부분입니다. 제조사들은 종종 저음과 고음을 잘 만들어 프로답지 않은 고객이 들을 때 저음이 강하고 고음이 또렷하다고 느낄 수 있게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 고음, 고음, 고음, 고음, 고음, 고음) 올바른 오디션 방법: CD 두 장,' 채금 옛 노래' 와' 흐르는 노래' (남녀성부 합창) 를 준비하고, 먼저 알려진 음질이 좋은 목소리에서 재생하고,' 흐르는 노래' 에서 채금의 독특한 노랫소리와 자성이 풍부한 바리톤의 매력을 기억하고, 구매해야 할 목소리에서 재생하여 중간 음질이 어떻게 재생되는지 확인하세요.

음향을 살 때는 블록을 나누어 사고 따로 살 것을 건의합니다. 다음은 여러분이 참고할 수 있도록 음향을 구매하기 위한 몇 가지 제안입니다.

연사: hivi D[WMV]. 1(2000 원 정도) 또는 hivi D[WMV]. 2(000 원 정도) 를 구입하시는 것을 추천합니다. Hivi 설계로 제작된 D6 중저음 단위로 통합 진동막, 고강도 주조 알루미늄 분지, 대구경 음권, 대칭 디자인의 자기회로 시스템을 사용합니다. 그 채택된 고음 단위 X 1 은 hivi 디자인 생산의 최고급 고음 단위로서 많은 가족 중 선두주자입니다. 이 단위는 금속 패널의 돔 단위로, 주파수가 넓어지고, 지향성이 좋고, 왜곡도가 낮고, 선형 출력이 높고, 소리가 섬세하고 부드럽고, 선명하고, 자연스럽고, 어느 정도 힘 변화감이 있는 것이 특징이다. 이 스피커는 1999 년에 설계되었지만, 이 때문에 가격이 또 내렸다. 현재 시중에서 가격 대비 성능이 가장 뛰어난 스피커입니다. 스피커는 매우 정교하게 제작되어 2000 년에 국산 스피커 음질 1 등상을 받았다. 그 음질은 6,000 ~ 7,000 원의 영국, 덴마크 스피커와 견줄 만하다. 그것이 1999 년에 처음 출시되었을 때, 한 쌍의 스피커는 미국에서 200 달러에 팔렸다.

증폭기: 특정 모델이 무엇인지 말하기는 어렵습니다. 원칙은 다음과 같습니다. ① 새로운 기술, 새로운 기능, 새로운 회로 및 더 높은 사양을 나타내는 최신 설계 제품이어야 합니다. 국산기를 사는 것이 가장 좋다. 즉 같은 가격으로 지수가 높은 기계를 얻을 수 있다는 것이다. 가격은 너무 싸면 안 됩니다. 적어도 2,000 원 이상이어야 합니다. 그래야만 기계의 품질을 보장할 수 있다. ④ 증폭기에는 광섬유 입력이 있어야합니다. DT[swf], 돌비 디코딩; 5. 1 채널 출력 다양한 음향 효과 전력은 1 10W×2 보다 커야 합니다. (이중 변압기)

DVD 플레이어: 광섬유 출력이 있어야 합니다. 최고의 디지털 아날로그 변환 칩은 [swf] I-[swf] I 용으로 특별히 설계된 것으로, [wmv][wmv][wmv] [WMV] 와 [swf]DCD 를 재생할 수 있습니다. ([swf]DCD 는 향후 CD 재생 방향입니다.).

경제가 허락한다면 C[wmv]U 로 제어되는 전자 이퀄라이저를 추가할 수 있다.

경제가 긴박하다면, 또 하나의 해결 방법이 있는데, 음질은 고급 음향에 지지 않을 것이다! 즉, 컴퓨터의 사용은 고급 오디오가 됩니다.

구체적인 방법:

① 싱가포르의' 혁신' 하드카드는 500 ~ 700 원 정도로 꼭 설치해야 한다.

② hivi T200[swf] 멀티미디어 스피커를 사세요. (추천 선호) 가격은 약 2000 위안입니다. 장점은 현재 시중에 나와 있는 멀티미디어 스피커의 최고급 제품 출력 전력이 매우 높다는 점이다. T200[swf] 는 hivi 의 유명한 T[wmv]I[swf]-T 고음 장치와 저음 [wmv]5N 스피커 장치를 채택하고 있다. Hivi T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv] 부드러운 독일 천연 실크 필름 꼰 돔과 고 에너지 NdFeB 자석을 사용합니다. 그 목소리는 음악감이 있어 성숙한 소녀처럼 은은한 단맛과 질감이 산뜻하다. 저주파 hivi 5 인치 M5N 마그네슘 합금 장거리 동적 반자성 스피커도 양감과 파워감이 넘친다. 최적화된 [swf] [wmv] [swf] [swf]/t [swf] ie [swf] 스피커 출력 전력은 40× 2w 입니다. (근거리 시청에 적합)

③ 경제적인 이유로 hivi [wmv]200 멀티미디어 스피커도 구입할 수 있습니다. 가격 1000 원 정도입니다. 단위의 품질을 보장하기 위해 [wmv]200 은 전문적인 최고급 디자인을 채택하고 고음의 주요 부품은 독일산 25 를 채택합니까? Swf] 천연 섬유 최고급 구형 진동막은 고음이 부드럽고 달콤하며 샌드위치 선형 균일 자기장 구조를 사용하는 초소형 차폐 고성능 Ndfeb 자석, 고출력 고온 알루미늄 합금 골격 음권, 미국 프로페셔널 액체 자기 냉각 등을 보장합니다. 스피커 출력 전력은 20× 2w 입니다. (근거리 시청에 적합)

위의 hivi 멀티미디어 스피커 두 가지를 제외하고 다른 모델과 브랜드의 스피커는 모두 감당할 수 없으므로 구매하지 않는 것이 좋습니다.

④ 컴퓨터 오디오는 [wmv][wmv][wmv] 로 재생된다. [wmv] [wmv] 의 음질은 CD 보다 좋지 않지만, 우수한 소프트웨어 보상이 있어 고급 오디오보다 음질이 떨어집니다. 우리 집에는 컴퓨터 음향도 있고 고급 음향도 있기 때문이다. 재생 소프트웨어에 사용되는 WIN[swf]N[wmv]2.8 은 현재 [wmv][wmv][wmv] 를 재생하는 데 가장 좋은 음질입니다. 우수한 오디오 플러그인 D [SWF] X 를 가지고 WIN[swf]N[wmv] 의 우수한 이퀄라이저와 함께 열어야 [WMV] [WMV] 의 음질을 한 단계 높일 수 있습니다. 참고: D[swf]X 플러그인을 사용하려면 등록해야 하므로 WIN[swf]N[wmv]2.85 이하 버전을 사용해야 합니다.

컴퓨터 오디오로 길가에서 산 CD 를 재생할 때는 [wmv][wmv][wmv] [WMV] 로 전환하여 D [SWF] X 의 우수한 플러그인 효과를 활용하는 것이 좋습니다. 본 게시물의 하단에서는 현재 최고의 [wmv][wmv][wmv] [WMV] 그것은 [wmv][wmv][wmv] 음질이 일류입니다!

음악 감상 방법에 대해 이야기하기 (2)

첫째, 예비 지식:

2, 음악 지식에 대해 이야기하십시오:

간격:

두 음표 사이의 음고 거리를 음정이라고 한다. 음정은 멜로디와 소리의 두 가지 형태가 있다. 차례로 발음하는 음정을 선율음이라고 하고, 동시에 발성하는 음정을 화음음정이라고 한다. 간격은 도로 계산됩니다. 두 음 사이에 몇 개의 음급을 포함하는 것은 몇 도이다. 예를 들어 do 와 re 는 2 도, do 와 [wmv]i 는 3 도 등이다. 4 도 이내는 단음정, 4 도 이상은 장음정이라고 합니다. 우리가 다음에 토론할 것은 멜로디이다.

현재 유행하는 팝송의 멜로디는 대부분 짧은 음정으로 진행된다. 보통 2 ~ 3 도밖에 안 됩니다. 그것의 장점은 오음이 완전하지 않은 사람이라도 노래를 부르는 것이 쉽지 않고, 곡조를 바꿔도 알아듣기 쉽지 않다는 것이다. 그리고 배우기 쉬워서 청소년들에게 인기가 많아요. 하지만 그 단점은 멜로디가 밋밋하고, 말처럼, 스님처럼 경을 읽는 것이다. 따라서 작곡가들은 보통 노래의 후렴구 부분에 두 개의 장음 멜로디를 보상으로 넣는다. 현재 대부분의 작가들은 이런 방식으로 음악을 창작하고 있다. 이런 우수한 노래는 매우 적어서 평소에 흥얼거린다. 그러나 등급이 너무 낮아 명품 음악으로 감상할 수 없어 음악의 질을 높이는 데 불리하다. 이것이 팝송이 중국 콘서트홀에서 부를 수 없는 이유이기도 하다. ) 민족과 미성곡과 과거에 유행했던 옛 노래, 멜로디가 유장하고 아름답다. 감정의 표현에 따라 기복이 있다. 이런 우수한 작품은 매우 많은데, 일부는 대대로 전해 내려온다. 아무리 들어도 싫증이 나지 않을 뿐만 아니라, 일종의 즐거움이다. 우리는 음악을 감상하는데, 주로 이런 작품들이다.

화음:

세 개 이상의 서로 다른 사운드의 조합을 화음이라고 합니다. 전통 화성은 3 도 중첩을 화음 형성의 원칙으로 한다.

화음의 작용은 작품의 필요에 따라 멜로디를 풍부하게 하는 것이다. 그것은 종종 합창과 기악 합주에 널리 쓰인다. 우리는 이런 작품을 감상할 때 화음을 이해하는 것이 필요하다.

그 특징과 기능에 대해 각각 논의하는 네 가지 주요 화음이 있습니다.

빅 3 화음: 빅 3 화음과 주니어 화음으로 구성됩니다. 강성과 밝기가 특징입니다. 일반적으로 큰 모드에서 사용됩니다. (즉, 주음은 do 입니다.)

마이너 코드: 마이너와 메이저로 구성됩니다. 그것은 부드럽고 답답한 것이 특징이다. 일반적으로 보조 형식으로 사용됩니다. 즉 주음은 [swf][swf] 입니다.

이것은 일곱 번째 화음입니다: 그것은 큰 3 화음과 3 도로 구성 되어 있습니다. 불협화음으로 들리는 것이 특징이다. 그것은 음악에서 흥미 진진한 역할을 한다. 우리가 국수에 후춧가루를 넣어야 하는 것처럼.

마이너스 7 화음: 작은 화음과 작은 도수로 구성되어 있습니다. 소리는 칠화현보다 더 조화롭지 않고 더 긴장되는 것이 특징이다. 일반적으로 음악의 전조 중간에 끼어 전전 개후의 역할을 한다.

하나의' 화성어' 는 한 단어가 여러 단어로 구성된 것처럼 두 개 이상의 현으로 순차적으로 구성되어 있다. 일반적으로 하모니 어휘는 3 개의 화음으로 구성됩니다. 하모니 어휘는 반주의 기초이다.

이렇게 하면 여러분에 대해 더 잘 알 수 있겠지만, 괜찮습니다. 제가 알기만 하면 됩니다. 우리가 기악을 장악해야 하지 않는 한, 우리가 음악을 감상하는 데는 영향을 미치지 않는다. 다만 내가 뒤에서 음악 감상에 대해 이야기할 때 이 지식을 사용할 것이다.

특정 애플리케이션:

① 리듬 사용: (그립 효과 생성)

[swf] 음악이 말굽이나 말 펜티엄 장면을 묘사할 때, 보통 리듬과 현으로 표현된다.

B. 암흑세력과의 투쟁을 묘사하거나 음악을 클라이맥스로 밀어 넣으려고 할 때, 일반적으로 리듬과 현으로 해석하고 추진한다.

C, 노래와 음악이 성대하고 강력한 방식으로 끝날 때, 음악의 반주는 종종 화음으로 끝난다.

② 합창단 신청:

4 대 합창은 사실 화음으로 구성되어 있다. 중국 공식 합창의 화음 구성은 너무 간단해서 합창처럼 들린다. 기독교 성악 합창단의 화음은 매우 풍부하고 선율이 아름답다. 너는 비로소 화현 (하모니) 의 매력을 진정으로 느낄 수 있다. 당신이 들어 보시기 바랍니다.

아르페지오:

차례대로 화음을 연주하는 것을 부음이라고 한다. 화현 분해라고도 합니다. 그것은 반주의 중요한 수단이다. 이 유형은 기타 반주, 피아노, 하프 연주에 자주 쓰인다. 앞서 언급한 하모니 어휘의 화음을 뜯어 연주하는 것이다. 주제를 모방하고 부각시키는 역할을 한다.

특정 애플리케이션:

[swf], 음악은 아름다운 풍경, 흐르는 물, 새꽃 향기를 묘사하며, 대량의 부음으로 표현한다.

B, 노래를 부를 때, 특히 장성부에서는 부음으로 꽃을 더하고, 깔고, 반주를 받쳐주는 경우가 많다.

C, 음악 또는 노래가 끝날 때 종종 부음으로 깔고 장식한다.

동시 발음 음악:

두 가지 다른 멜로디와 리듬을 동시에 연주하다. 거의 모든 기악 작품들이 그것을 사용한다. 바흐의 피아노 연습곡은 기본적으로 복조된 것이다. 음악을 두 가지 주제로 나누고 함께 할 수 있습니다. 음악을 더욱 다채롭게 들리게 하다. 어떻게 복조를 감상하는 능력을 훈련시킬 수 있는지, 나중에 말씀드리겠습니다.

분리 및 변조:

작곡가는 악구를 강조할 때 종종 악구를 곡조로 바꾸고, 악문이 끝날 때 다시 원래의 곡조로 되돌아가는 것을 곡조라고 한다.

전체 악장을 새로운 세계로 들어가기 위해 작곡가들은 종종 전체 악장의 음조를 바꾼다. 그것은 원래의 곡조로 돌아갈 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다. 변조라고 합니다.

분리와 전환은 음악에서 널리 사용되고 있으며, 우리는 음악을 감상할 때 그 변화에 따라 작곡가가 표현하고 싶은 내용을 이해할 수 있다.

피치 변동:

음고의 변화는 청각에 상하 운동감을 가져다 줄 수 있다. 음악을 들을 때, 음고 변동의 높낮이를 쉽게 찾을 수 있으며, 많은 작은 파동이 큰 변동이나 더 큰 변동을 형성하여 음악의 기복을 느낄 수 있다.

[swf], 위로: 때로는 점진적인 힘, 긴장감 향상, 정서가 높아지기도 한다. 때로는 점차 은둔하고, 음악은 텅 비었다. (서양속담, 음악속담)

B, 아래로: 위로 올라가면 추진력이 더 많아지고 아래로 내려가면 표정이 가득 찬다. 빠른 하강은 강한 급강하력을 가지고 있다.

C. 배비: 장음과 해음의 동작을 제외하고, 부드럽고 약간 기복이 있는 과정은 상당히 기복이 있는 과정과 평행하다. 가장 전형적인 병렬은 보통 순환적이다. 병렬 작업의 대부분은 업스트림과 다운스트림의 전환 단계입니다.

우리가 음악을 감상할 때, 음악의 기복과 힘의 변화에 주의를 기울여야 한다. 우리의 감정은 음악에 녹아 음악이 우리에게 주는 즐거움을 누릴 것이다!

음악 감상 방법에 대해 이야기하다 (3)

둘째, 국가 음악과 서양 음악에 대하여:

민족음악은 민가와 현대민족음악으로 나뉜다. 다음은 따로 토론한다.

민가는 5 음계로 이루어져 있는데, 즉 음계에는 단조로운' 4' 와' 7' 이 없다. 이렇게 쓴 멜로디는 비교적 간단하고, 매우 배우기 쉽고, 마치 익힌 것 같다. 왕왕 노래를 부르기가 쉬울수록, 너그럽지 않다. 그러나 그 멜로디는 수백 년, 수천 년의 문화 축적을 거쳐 생겨난 것으로 매우 강력한 생명력을 가지고 있다. 문혁 전 음악학원에는 "음악 창작은 공농과 결합해야 한다. 그렇지 않으면 작품에 생명력이 없다" 는 구호가 있었다. 이곳의 공농 군중은 민가를 가리킨다. 그래서 많은 뮤지션들이 풀뿌리에 내려가 민요를 수집하고 민요를 많이 흡수했다. 그런 다음 현대 작곡 방법으로 다듬어 현대 민족 음악을 만들어 낸다. "일곱 소리" 로 구성되어 있습니다. "4" 와 "7" 이 추가되었습니다. 멜로디가 더 풍부하고, 노래를 더 잘 부른다. 실천은 음악대학의 구호가 정확하다는 것을 증명했다. 당시 민요에서 각색한 노래는 전창한 지 오래다. 예를 들면:' 상봉은 가방',' 초원의 욱일',' 누가 내 고향이 좋다고 했지',' 홍호 홍위병 1 회',' 꽃이 왜 이렇게 붉은가',' 우주리선가',' 채운',' 초원의 찬가',' 유삼언니',' 금화 다섯 송이'

전 세계를 풍미한 바이올린 협주곡' 양주' 는 저자인 진강이 월극의 멜로디에 따라 창작한 것이다. 그는 앞으로 많은 작품을 창작했지만 민락의 토양이 없어 생명력이 짧아 금방 잊혀졌다. 현재 많은 유행가의 저자들이 그들의 방에서 글을 쓰고 있다. 비록 이 노래들이 한동안 유행할 수 있지만, 그것들은 곧 사라질 것이다.

서양 음악은' 칠음계' 를 기초로' 4',' 5',' 7' 의 변조를 증가시켰다. 그것의 멜로디는 더 복잡하고, 더 계층적이며, 이해하기 어렵다. 하지만 더 듣기 좋다.

우리는 간단한 것에서 복잡한 것, 중국에서 서양 음악까지 음악을 감상한다.

셋째, 음악 감상을위한 구체적인 훈련 단계:

내가 설명하기 전에 나에게 상기시켜 줘.

1, 상당한 음악 감상 수준에 도달하기 어렵다. 이것은 단번에 이룰 수는 없지만, 약간의 훈련이 필요하다. 내가 열거한 단계에 따라 훈련하고 점진적으로 향상시키는 것이 가장 좋다.

2. 편안한 의자를 옮기고 음향에 가장 적합한 위치에 앉는다. 음악에 집중하고 다른 것은 하지 않는다. 다른 소리에 방해받지 마세요. 물론, 너는 반드시 기분이 좋아야 한다!

1 단계: (시작 단계)

음악을 감상하는 것은 음악을 이해하고 음악에 감동을 받는 것이다. 처음 시작할 때는 먼저 노래를 감상한다. 노래는 가사를 통해 자신이 표현하고 싶은 뜻을 이해할 수 있기 때문이다. 노래의 가사는 종종 흥미진진하게 쓰여졌다 (팝송 개 X 가 통하지 않는 가사 제외).

작사인은 시에서 의인화, 비유, 대비, 대결, 압운, 반복 등의 손질 수법을 운용하여 사람을 신랄하고 완전성으로 읽었다. 멋진 가사가 비일비재하다. 노래의 의미를 이해할 때 작곡가와 가수가 가사의 의미를 어떻게 해석하고 표현하는지 들을 수 있다.

너는' 채금 옛 노래' 로 시작할 수 있다. ① 채금은 글자를 또렷하게 뱉고, 음색은 매우 편안하게 들리며 일종의 즐거움이다. (2) 채금은 노래 처리가 매우 섬세하다. 그녀가 부르는 노래는 기본적으로 장음이고 선율이 아름답다.

음악의 파란만장한 기복, 노래할 때의 힘의 변화, 기성과 호흡의 운용, 가사의 의미와 결합해 자신의 심정을 가급적 노래에 녹아들게 한다. 채금은 또한 등려군, 멍팅웨이 등 가수와 비교해서 그들의 장단점을 찾아낼 수 있다. 한 단계의 훈련을 거쳐, 앞으로 우리가 노래를 들을 때, 감정은 노래에 감염되기 쉬우며, 음악의 즐거움을 누릴 수 있다!

2 단계:

선택한 노래는' 흐르는 노래' 의 1- 16 회입니다. (남녀 성듀엣) ① 그들은 모두 고전적인 옛 노래를 불렀고, 선율이 아름다웠다. ② 일반 CD 음질보다 [swf]DCD 형식으로 녹음하는 것이 좋습니다. 남성 음색은 상당히 괜찮고 자성이 풍부해 남성의 매력을 충분히 보여준다. 가장 중요한 것은 듀엣인데, 이것은 우리가 아래에서 토론할 것이다.

이때 우리는 두 번째 단계에 들어갔다. 노래를 들을 때는 두 번째 소리를 듣기 위해 약간의 정력을 배정해야 한다. 이중주와 선율이 어떻게 어울리고, 산재, 깔려 있는지 주의해라. 부선율이 어떻게 변하는지. 처음에는 익숙하지 않을 수도 있지만, 나는 단지 집중만 하면 된다. 한동안 열심히 훈련한 결과, 한 부분을 듣는 것보다 두 부분을 듣는 것이 훨씬 재미있다는 것을 알게 될 것이다. (존 F. 케네디, 공부명언)

음악 감상 방법에 대해 이야기하기 (4)

2 단계:

우리는 노래를 들을 때 배우의 음색뿐만 아니라 노래에 대한 이해와 감정 표현에도 주의를 기울여야 한다. 이것은 배우 자체의 음악적 소질과 관련이 있다. ) 이제 채진과 등려군, 노래 감정에 대한 처리를 비교하는 감상 연습을 해보겠습니다. 배우 감정 처리의 가장 좋은 표현은 청창극이다. 이제 두 곡, 채금의' 사랑과 사랑은 끝이 없다' 와 등려군' 독수서루' 를 올려 다운로드 비교한다. (장씨가 나에게 준 업로드 공간 등) 여러분께 감상 수준을 한 단계 더 높이도록 하겠습니다. 너는 양자의 수준이 전혀 수준이 아니라는 것을 알게 될 것이다. 네가 다 들으면 누가 좋고 누가 망가졌는지 알 수 있다.

3 단계:

조금 어렵거나' 흐르는 노래' 를 들을 수 있습니다 (아래 웹사이트에서 다운로드 가능:)

우선 음악 포지셔닝에 주의하세요: 여자 1 역 왼쪽, 여자 2 역 오른쪽, 남성역 가운데 오른쪽, 악기는 중간에 있습니다. 가능한 한 자신의 정력을 네 부분으로 나누고, 항상 네 방위의 방향과 네 부분이 어떻게 조화를 이루는지 주의해라. 주의력을 집중하고, 가능한 주의를 산만하게 하지 않기를 바란다. 처음에는 어려울 수도 있지만 일정 기간 훈련을 하면 익숙해질 것이다. 동시에 남성 4 중주' 8 안 남자 4 중주' 와' 다크호스 남자 4 중주' 도 감상할 수 있어 모두 듣기 좋다. 가능하다면 이 두 편의 MP3 를 올려서 감상하겠습니다.

4 단계:

기악 감상: 기악에는 가사가 없기 때문에 작품의 의미는 우리 자신의 이해와 상상력에 달려 있다. 그래서 어려워요. 기악 작품부터 시작합시다. (즉 기악 독주) 더 잘 감상하기 위해서는 먼저 우리가 들어야 할 악기의 특징과 연주 방법을 이해해야 한다. 몇 가지 간단한 예를 들어 보겠습니다.

1, 클라이드만의 로맨틱 피아노 음악

여기서 문외한 말을 한다: 피아노 발성은 손가락으로 키보드를 터치하여 거문고를 이끌고 강철 현을 두드리는 것이다. 손가락으로 건반을 두드리는 방법은 20 여 가지인 것으로 집계됐다. 사람마다 같은 피아노에서 다른 음색을 연주한다. 어떤 사람들은 밝고 선명한 음색을 연주한다. 어떤 사람들은 어두운 색과 혼합 음색을 연주한다. 이것은 모든 사람의 피아노 기본기와 관련이 있다. 최고의 기본기는 교재에서 볼 수 없고 선생님의 지도에 의지해야 한다. 그래서 음악 분야에서 많은 유파가 형성되었다. 따라서 악기를 잘 배우려면 좋은 지도 선생님을 찾는 것이 중요하다. 그렇지 않으면 잘 배우기가 어렵다. 중국의 두 유명 피아니스트 류시쿤과 윤승종이 연주하는 음색이 달라 인터넷에서 논평하기가 불편합니다. 한 곡을 잘 연주하면 탄탄한 기본기 외에도 연주자는 음악적 소양과 곡에 대한 이해가 있어야 한다.

마찬가지로 전자피아노의 키보드에는 앞뒤 두 개의 접점이 있습니다. 키를 누르면 두 접점의 접촉 시간이 달라집니다. 키가 빠를수록 두 접촉의 시간차가 짧아진다. 전자피아노의 CPU 가 계산되면 전자피아노의 소리가 커진다. 그래서 전자진의 키보드는 이제 감정적 키보드라고 불린다. 키를 누르는 방식은 피아노와 비슷하며 여러 가지 방법이 있습니다. 게다가 상하굽음이 있는 도르래와 전동도르래가 함께 호응한다. 나는 학생들을 가르칠 때 학생의 최고의 기본기 훈련을 매우 중시한다. 동시에, 장기간의 훈련에서, 나는 학생들의 음악적 소질과 음악 감상 수준을 끊임없이 배양하여 학생들의 음악 작품에 대한 이해를 깊어지게 했다. 이 때문에 나의 학생 성적은 역대 전기 피아노 대회에서 상위권에 올랐다.

클라이드만의 로맨틱한 피아노 곡은 난이도가 낮고 피아노 시험급 3 급 4 급 (최고 10 급) 밖에 없다고 말하는 사람들도 있다. 어떻게 하면 국제 거장이 될 수 있을까? 우선, 클라이드만의 공연은 밝고 편안하며 마스터급 공연이다. 둘째, 그는 엄숙한 클래식 음악을 가볍고 로맨틱한 음악으로 각색하여 많은 사람들의 사랑을 받았다. 종종 비교적 간단한 곡들이 많아 대사의 손에 높은 수준을 낼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 독서명언) 우리는 클라이드만의 낭만을 감상할 때, 자신의 정력을 네 부분으로 나누는데, 그 중 두 부분은 연기자의 오른손과 왼손을 주의한다. 오른손의 멜로디, 왼손의 아르페지오, 때로는 왼손이 다른 멜로디를 튀어나와 오른손의 멜로디와 멀리서 호응한다. 바로 복조다. 다른 두 부분은 밴드의 반주와 화음을 중시한다. 반주는 일반적으로 다른 선율로 선율을 돋보이게 한다.

2. 기타 악기 독주: ① 바이올린 독주는 중외 곡으로 나눌 수 있다. 공연 스타일은 고전과 현대로 나뉜다. 클래식한 스타일 중의 규칙. 현대 스타일은 더욱 야무지고 분방하다. 감상할 때는 멜로디뿐만 아니라 바이올린의 음색 (거의 모든 독주 바이올린의 음색이 다름), 현, 이중음, 활의 운용에도 주의해야 한다. 특히 활줄 사용. (첼로, 이호, 판후, 마두금 등 악기에도 적용) 활현이 우선하여 음악의 희로애락을 표현할 수 있다! (2) 황동, 플루트, 수나, 클라리넷 등의 각종 관악기 연주. (즉, 호흡의 강약과 통기), 혀의 단침, 쌍침, 삼연음이 음악에서의 응용, 감정의 처리 등. ③ 양금, 목금, 정음고, 선반 드럼, 중국 징고, 축제 징고 등 각종 타악기의 타격 리듬과 음색 특징.

[wmv], 기악 독주곡은 노래보다 구조적으로 더 복잡하며, 독주곡은 종종 여러 부분으로 나뉘어 주제 전시를 한다. 구체적인 예는 다음과 같다.

나는 학생들에게 다음과 같이 지도하는 전자피아노 독주' 목축민의 날' 을 가르치고 있다.

첫 번째 부분: 서론 학생들에게 아침, 안개가 초원 위에 가볍게 떠다니고 이슬이 풀밭에서 뒹굴고 있는 모습을 상상해 보라고 요청합니다. 몽골 가방의 부엌 굴뚝에서 짙은 연기가 뿜어져 나와 이곳을 조용하고 평화롭게 만들었다. 연주할 때 리듬이 자유롭고, 건반이 가볍게 닿는다. 연주연주, 느리고 아름다운 몸짓, 위 그림이 나온다.

두 번째 부분: 테마의 이 부분은 멜로디가 아름답고 말이 좀 빠르다. 나는 학생들에게 목축민들이 즐거운 마음으로 방목 전 준비 작업을 하고 있다고 상상하게 했다. 놀 때는 기분이 명랑해야 하고, 놀 때는 힘이 커져야 한다. 호형 도르래로 마두금을 모방하고 달콤한 표정과 아름다운 몸짓으로 연주 효과를 높여야 한다.

세 번째 부분: 만약이 더 빠른 속도를 가지고 있다. 학생들에게 초원에 만상이 있고, 뒤에 먼지가 날리는 것을 상상하게 하다. 이때 전자진의 음색은 말굽과 오보에의 겹침으로 대체되었다. 학생들에게 윤지로 연주할 것을 요구하며, 터치키가 짧고 힘이 있다. 말굽 소리를 모방하다. 그런 다음 리드미컬한 화음으로 발굽 소리의 리듬을 뿜어낸다. 학생들의 손목을 적절하게 조절하고, 화음은 충만해야 하며, 음악에 필요한 경지는 강력한 표정과 몸으로 표현해야 한다.

다음은 4 개의 빠른 16 분음으로 학생들이 강력하고, 선명하고, 빠르고, 균일해야 합니다. 탄탄하고 좋은 기본기가 있어야 한다. 이 네 단어의 음악 흐름은 기복이 있기 때문에, 학생들이 한 무리의 말들이 기복이 있는 초원을 달리고 있다고 상상하게 한다. 강도는 음악의 증강에 따라 증강되고, 음악이 약화됨에 따라 약해진다. 몸의 움직임에 따라 관객을 음악으로 끌어들이는 예술적 경지.

네 번째 부분: 주제 재현이 단락은 이전 주제의 재현이다. 이와는 달리, 전체 노래는 이전 주제보다 더 빠르게 조율되어 청중이 새로운 세계에 들어선 것처럼 느끼게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 학생들이 목축민들이 조국이 번영하는 상황에서 행복하게 일하는 것을 상상하게 하다. 노래 전체가 바뀌었다 (원래의 멜로디를 바탕으로 멜로디를 바꾸고 꽃을 가미하고 장식을 하고 복조 등을 했다). (윌리엄 셰익스피어, 멜로디, 멜로디, 멜로디, 꽃, 장식, 복조 등) ). 학생들에게 연주할 때 아름다운 춤 동작으로 이런 기쁨을 표현하도록 요구한다.

다섯 번째 부분: 서론의 멜로디가 마지막에 재현되었지만 다소 바뀌었다. 학생들에게 해가 질 것이라고 상상하게 하고, 현란한 저녁노을이 초원을 황금색으로 비추고, 목축민들은 말을 몰고 집으로 돌아간다. 음악에는 목축민이 집으로 돌아오는 길에 남녀 듀엣을 부르는 것으로 상상할 수 있는 두 개의 동시 대사가 있다. 음악의 끝에서, 볼륨이 점차 낮아진 다음, 말을 모방하는 울음소리를 더해, 초원의 끝에서 말이 점차 사라지는 것을 청중에게 상상하게 하였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언)

사실 기악 독주도 위와 비슷한 여러 부분으로 나뉘어 표현된다. 우리는 일반삼으로 다른 독주곡을 감상할 수 있다.

5 단계: 협주곡:

독주는 보통 5 ~ 6 분밖에 지속되지 않지만 협주곡은 보통 20 ~ 30 분 동안 지속된다. 그 구조는 독주곡과 거의 같지만 밴드를 추가했을 뿐이다. 모든 부분을 더 잘 보여주고, 기세를 더 크게 보이게 하다. 예를 들어 독주곡은 한 소설의 골자에 해당하며 협주곡은 연마한 중편소설에 해당한다. 대형 교향악 한 편은 정성껏 연마하고 손질한 소설 한 권과 맞먹는다. 우리는 협주곡을 감상할 때 정품 CD 를 사는 것이 가장 좋다. 정품 CD 로 인해 협주곡 소개가 있습니다. 각 악장이 표현하는 의미입니다. 작곡가의 이 악장 속 작곡 기법과 연주자의 이 악장 속 연주 기법. 이러한 소개를 통해 우리는 음악을 감상할 때 자신의 감정을 음악에 더 잘 통합하고 음악의 매력을 느낄 수 있다. 바이올린 협주곡' 양주', 피아노 협주곡' 황하 방어', 이호 협주곡' 강', 비파협주곡' 초원 영웅의 여동생', 멘델슨 바이올린 협주곡 등을 추천한다.

6 단계: 교향곡

교향악은 음악의 왕이다. 연주한 음악은 기세가 웅장하고, 기세가 웅장하며, 층층이 풍부하다. 소리의 시금석이기도 합니다. 조금 더 나쁜 음향은 교향악을 들을 때 어느 정도 혼탁할 수 있다. 동시에 교향곡은 음향 증폭기의 시금석이기도 하다. 교향악의 음량은 매우 다르다. 이것이 바로 이른바 폭발 효과다. 음량이 클 때, 소리는 조금도 허스키하고, 왜곡되고, 진동할 수 없다. 교향악의 주파수가 매우 넓으니, 이것도 소리에 대한 시험이다. 저음 드럼을 칠 때는 반드시 명확하고 힘있어야 한다. 삼각형을 두드릴 때 고음도 선명해야 한다. 중음 부분, 현악, 하프 등. 진실하고, 아름답고, 듣기 좋아야 한다.

교향악은 기악 합주가 많기 때문에 화성과 배합기에 대한 지식이 많이 관련되어 있어 작품의 구조가 매우 복잡하다. 이 교향곡을 진정으로 이해하고 감상하는 것은 쉽지 않다. 그래서 저는 그것을 음악 훈련의 마지막 단계에 두었습니다. 교향악 한 곡을 들으려면 먼저 각종 악기의 음색과 특징을 익혀야 한다. 둘째, TV 에서 교향악 연주를 보고, 각종 악기의 배열에 주의해라. 이것들은 모두 고정적이다. 이런 식으로, 우리가 음향으로 음악을 감상할 때, 우리는 악기의 위치를 더 잘 이해할 수 있다. 감상할 때 네 가지 소리를 더 많이 들어야 교향곡의 정수를 감상할 수 있다. 여러분이 교향악을 감상할 때, 반드시 교향악의 소개를 보고, 알아보고, 감상하는 것이 좋습니다. 우리가 그것을 감상할 때, 우리는 교향악의 멋진 부분을 듣는 것으로 시작할 수 있다. 단락당 약 2 ~ 6 분. 시중에서 판매되는 발열 교향곡 앨범의 CD 는 바로 이런 단편들로 구성되어 있다.

추가 설명: 외국 음악은 반음이 많기 때문에 구조가 복잡하다. 처음에는 듣기 좋지 않을 수도 있지만, 몇 번만 꾸준히 들으면 들을수록 듣기 좋고 포용할 수 있다고 느낄 수 있다. 외국 교향악을 즐겨 들으며 감상할 때 중국 교향악으로 전환할 수 있습니다.

이제 음악을 즐길 수 있는 또 다른 방법이 있습니다. 집에 5 채널 홈 시어터를 만들어 볼 수 있습니다. DVD 5 채널 음악을 감상하는 것이다. [swf]i-[swf]i 수준에 미치지 못하지만 음질도 상당히 좋다. 안에 앉아, 서로 다른 채널의 음악에 둘러싸여, 화면을 감상하는 것은 정말 또 다른 음악 즐거움이다. 나가서 콘서트를 듣는 것보다 훨씬 낫다. 현재 이 5 채널 콘서트의 DVD 가 많이 있는데, 이것도 미래의 발전 방향이다. 나는 두 작품을 추천한다. 미국 히도랑 음악회' 는 일본 뮤지션 히도랑이 중국 민요를 각색해 전기음악기로 연주하며 선율이 아름답고 형식이 참신하다. 영국 바이올린 열사중주 음악회. 네 명의 아름답고 화끈한 젊은 여배우가 대형 중국과 바이올린 사중주를 공연한다. 클래식 음악을 연주하지만 동작이 대담하고 참신하다. 이 두 차례의 음악회는 우리에게 시각과 청각의 이중적인 즐거움을 가져다 줄 것이다.

요약:

1. 음악 감상은 주로 음악의 내포를 이해하고 다양한 유형의 미음 사이의 계층적 관계를 감상하는 것이다. 상술한 조건의 실현을 보장하기 위해서는 좋은 목소리를 전제로 해야 한다. 음악을 정말 좋아하고 음향을 살 수 없다면 iRiver550 을 사서 [wmv][wmv][wmv] [WMV] 와 CD 를 넣을 것을 추천합니다. 음질은 고급 음향에 약간 뒤처질 뿐이지만, 음악을 들으면 충분하다. 시중에서 가장 좋은 [wmv][wmv][wmv] 플레이어입니다.

2. 음악을 감상하려면 적어도 두 가지 소리를 들어야 한다. 처음에는 익숙하지 않을 수도 있습니다. 오래 버티기만 하면 결과가 나올 것이다. 너는 음악의 층감과 조화의 매력을 이해할 수 있을 것이다.

[wmv], 장기간의 음악 감상 훈련을 통해 귀의 청각능력을 높이고, 음악에 대한 케어와 민감성을 강화했다.

4. 음악 감상은 즐기는 과정일 뿐만 아니라 심리적 스트레스도 줄일 수 있다. 그래서 정서를 키우는 과정이기도 하다.

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