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로코코의 화풍은 어떤가요?
퐁파두 부인 (172 1 ~ 1764) 은 로코코 예술 스타일의 창시자입니다. 그녀는 군사 외교 사무에 참여했을 뿐만 아니라 문화' 보호자' 로 당시의 예술 풍격에도 영향을 미쳤다. 퐁파두 부인의 본명은 제니 안토와네트 포아송으로 파리의 한 금융 투기자 가정에서 태어나 루이 15 세의 부인이 되어 후작 부인으로 봉쇄되었다. 퐁파두 부인의 제창 아래 로코코 예술 스타일이 등장해 17 세기에 기상이 번창한 조각 스타일이 태양왕 아래에서 번쩍이고 18 세기에 이 여성이 섬세한 옥손으로 쓰다듬어 유난히 부드럽고 매혹적이었다.
18 세기 프랑스 예술은 로코코 스타일 위주로 유럽 현대문명의 중심지가 된 프랑스 궁정으로, 이 웅장한 바람을 국경 너머, 심지어 중국의 원명원까지 전파했다.
로코코 스타일은 궁중 예술로, 당시 프랑스 고전의 법칙을 엄격히 따르지 않았던 요인들로 인해 생겨났으며, 이탈리아 바로크 스타일의 필연적인 결과는 아니었다. 그것은' 사법 자연' 의 이론을 따른다. 사람들은 모두' 사법자연' 을 말하고 있지만, 현대적 관점에서 볼 때, 그들이 소위 사법자연이라고 부르는 것은 자연이 사회의 일시적인 흥기에 복종하게 하는 것일 뿐, 이 사회는 자신이 자연 속에 살고 있다는 것을 진정으로 느낄 수 있도록, 신비와 취생몽사의 준비로 가득 차 있다. 이때 예술가는 귀족에게 순종했고, 동시에 귀족 계급은 그들에게 시키는 대로 하라고 요구했다. 프랑스인의 이 발명은 교회 센터를 살롱 센터로 진정한 방향을 바꾸었다. 이때 살롱은 예전과는 달리 각종 전시회를' 살롱' 이라고 부른다. 화가, 조각가, 목조가, 동판화가, 보석상, 김세공, 소목공, 이발사, 재봉사, 제화공은 모두 로코코, 정교하고 우아한 문화를 바탕으로 피는 아름다운 꽃을 갈망한다. 구석구석에는 입담이 좋은 남자와 귀여운 여자 주위에 나무제품, 수정그릇, 케이크, 대리석, 카펫에서 안에 있는 전시장과 식기, 마차에서 가마까지, 로비에서 침실까지 로코코 스타일이 곳곳에 있습니다. 상류사회의 예술이다. 예술가의 주의를 남용하고 빨아들이며, 훔친 사랑과 이식된 꽃으로 그들의 주의를 분산시킨다. 이 등반 구조는 찬란한 빛을 발산하지만 우아한 문화 주위에 갇혀 자연원으로부터 멀어지고 있다. 유감스럽게도, 이런 구불구불한 곡선은 인테리어자들이 공간적으로 전면적인 발전을 이룰 수 있는 자유를 제한하고, 항상 사람들이 벗어날 수 없는 사회활동과 서비스의 궤도로 인도한다. 이런 장식 예술의 출현은 바로 이런 요구를 만족시키기 위해서, 그것은 왕공귀족의 포로가 되었다.
로코코 예술의 영혼 인물은 그림의 대가인 프랑수아 부쉬이다. 그는 천장, 병풍, 핸들 위, 문 앞, 장신구 상자, 도자기에 전원목가적인 사랑 동화를 그려 어디에나 있다고 할 수 있다. 보처는 친절하고 관대하며 쾌락을 지향하며 남녀의 사랑을 받는다. 그는 끊임없이 자신의 시대와 교류하며 개인과 이 시대에 이 남녀들을 사랑하고 그들의 사랑을 얻기 위해 무엇을 해야 하는지 물었다. 그래서' 로열 수석 화가' 라는 칭호를 받았다.
로코코 조각의 최고 업적은 퐁파두 부인의 인정을 받은 두 예술가인 피갈과 팔코니가 대표한다.
Jean-batiste pigal (1714 ~1785) 로마상 (Rome Prize) 을 받고 이탈리아를 방문하기 위해 실패 후, 그가 자비로 가는 것은 이탈리아 예술에 대한 그의 열망을 알 수 있다. 174 1 년 파리로 돌아왔을 때, 그는 왕실 회화와 조각학원 원사가 되는 영예를 받았고, 이 원고로 완성한 대리석 조각상과 그의 또 다른 작품인' 비나스' 를 얻었다. 그는 퐁파두 부인을 위해 10 년 동안 일했고, 그녀를 모델로 한 퐁파두 부인은 우정의 신으로 분장하고 큐피드는 우정의 신을 껴안는 모습이 매우 훌륭했다. 그는 이 예술 보호자를 고귀하고 착하며 총명하고 매혹적으로 만들었다. 동시대의 다른 조각가들과 차별화된 것은 그가 생전에 완성한' 가시를 뽑은 아가씨' 와 같은 다른 예술 풍격을 추구하며 고대 그리스 풍격을 답습하고 그의 일생의 창작을 위해 마침표를 그렸다는 것이다. 그의 이 방면은 그의 학생 오동의 예술에서 발전하였다.
피갈과 같은 문, 라이벌인 에티안 모리스 팔코네 (1716 ~1791) 도 그러나 그는 프랑스에 남아 이탈리아 순례를 가지 않았다. 그는 결국 로코코 조각의 가장 걸출하고 전형적인 대표가 되었다. 그는 퐁파두 부인의 명령에 따라 유명한 세브리도자기 공장을 이끌고 러시아 여왕 예카테리나 2 세의 의뢰를 받아' 피터 대왕 승마상' 을 창작했다.
팔코네의 카리스마와 섬세함은 비길 데 없이 프랑스 조각의 우아하고 부드러운 스타일을 극치로 끌어올렸다. 그가 조각한 젊은 여성들은 모두 작고 깜찍하며, 정옥하고, 낭만적이고 매혹적이며, 프랑스의 성격을 충분히 표현했다. 게다가, 그들은 더 이상 길라동의 여신이 아니다. 그녀들은 아름답지만 인간들이 만지는 것을 허락하지 않지만, 자신의 옥윤하고 향기로운 청춘의 몸으로 사람을 초대하여 사랑하도록 하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 팔코네의 작품은 조형이 생동감 있을 뿐만 아니라, 인물의 정태가 풍부하고 섬세하다. 퐁파두 부인의 시대가 그를 만들었다.
로코코 스타일은 상류 사회의 수요에서 유래한 궁정 예술이다. 이런 예술품을 만드는 장인들은 대부분 개인 생활에서 이것과 무관하다. 예를 들어, 왕실 사이버리 도자기 공장의 도자기는 오늘날 영국 왕실이 국연에서 그들을 사용하여 방문하는 외국 원수를 환영하는 것처럼 그 나라의 사교 행사에 사용된다. 로코코 장식 스타일 자체도 이 잔치의 큰 특색이 되었다. 세프리도자기의 디자인은 국왕이 파견한 팔코네, 보처 등 예술가가 완성한 것이다. 그것을 만든 장인은 돈이 없어서 일상생활에서 사용할 수 없다. 세련되고 변덕스러운 귀족만이 그것을 사용할 수 있다.
이런 독특한 제조와 소비 순환은 귀족이 비교하는 추세와 디자인의 극도의 사치를 불러일으켰다. 18 세기는 마차의 황금시대라고 할 수 있다. 달관 귀인은 모두 자신의 권력과 등급을 대표하는 마차를 가지고 있으며, 서로 경쟁하고, 기발하게 다투고 있다. 특히 최고의 목재를 뼈대로 하고, 마차 모양이 특이하고, 곡선이 많고, 식물이 많으며, 아름다운 동화 색채를 띤 장식화가 산재 되어 있으며, 색채는 종종 빨강, 노랑, 금색과 통일되어 값비싼 비용으로 화려한 분위기를 얻는 경우가 많다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이것은 귀족의 심미적 정취를 충분히 보여 주며, 장인들이 자신의 지혜와 양손으로 이렇게 아름다운 작품을 만들었다는 사실에 경탄하게 한다.
현대적인 시각으로 18 세기의 로코코 예술을 보면 퐁파두 부인은 럭셔리한 스타일을 좋아하는 사람들의 대표이자 주최자로' 대중지지' 라는 특징을 가지고 있다고 말해야 한다. 그래서 로코코 스타일의 작품이 나온 후에야 귀족들 사이에서' * * *' 의 패션을 불러일으켰다. 귀족들이 화려한 분위기를 숭상하며 로코코 예술을 유발했다고 할 수 있다. 당시 상류사회의 남녀들은 열정이 고조되어 직접 공예활동에 참여해 조롱과 터무니없는 지경에 이르렀다. 16 세기에 몰락한 발루아 왕의 찰리 9 세 왕이 스페인 왕에게 자신이 만든 총을 주겠다고 약속했을 때 스페인 대사는 크게 놀랐다. 18 세기에 루이 16 세의 아내 메리는 하루 종일 남편이 자기 작업장에 빠져 아내를 돌볼 시간조차 없다고 불평했다. 루이 16 세는 그의 작업장에서 종과 자물쇠의 신비를 연구하는 데 힘쓰고 있다. 이 두 경우 모두, 우리는 그들이 맡은 역할이 서로 맞지 않는 비극적인 인물들을 언뜻 본 것 같다. 이들은 육체노동에서 자기 위로의 천국을 찾았다. 그러나 국가 대사에 관심이 없는 황제에게는 불길한 징조다.
한시대를 풍미한 기상천외하고 변화무쌍한 로코코 스타일은 퐁파두 부인의 죽음으로 끝나며 루이 15 의 또 다른 정부인 두발리 부인이 주창한 신고전주의를 대신했다. 하지만 로코코 스타일의 휘황찬란함은 시대를 초월하는 생명력을 가지고 있으며, 현대인들은 그것을 19 세기 신예술운동의 전주곡으로 인정한다. 살아남은 예술품들은 여전히 빛을 발하며 그 시대의 패션과 사람들이 모르는 이야기를 들려주고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언)