대학 음악 과정을 위한 샘플 에세이 작성 방법

우리나라의 경제와 사회가 발전함에 따라 사람들의 생활 수준이 계속해서 향상되고, 그들의 정신적 추구가 더욱 높아지며, 음악이 점점 더 대중화되고 있습니다. 대부분의 대학생들이 음악을 선택할 것이라는 것은 분명합니다. 코스로. 다음은 귀하의 참고를 위해 제가 편집한 대학 음악 논문입니다.

대학 음악 에세이 샘플 기사 1: "감상 교육 속 대학 음악에 대한 간략한 고찰"

1. 대학 음악 감상 교육은 학생들의 인문적 자질 함양에 도움이 된다

(1) 대학생의 음악미적 능력 향상에 도움이 된다

음악예술에 대한 연구와 다양한 음악활동 참여는 사실 음악미학적 욕구와 통제에 따른 일종의 규제이고, 다음으로 음악미적 능력을 동원하여 음악미적 체험을 진행한다. 마르크스는 이렇게 말했습니다. 오직 음악만이 사람들의 음악 감각을 일깨울 수 있습니다. ?이 즐거운 음악미적 체험을 통해 사람들의 음악미적 능력이 크게 동원되고 발휘되며 향상될 것입니다. 음악미적 능력은 아름다움을 느끼고 이해하는 능력뿐만 아니라 아름다움을 창조하고 표현하는 능력도 포함한다. 진정한 음악감상활동은 미학을 목적으로 삼아야 하며, 미학은 지각적 경험의 적절성을 바탕으로 얻어지는 정신적 즐거움이다. 음악감상이라는 구체적인 미학적 활동을 통해 우리가 청각적 대상에 대해 얻는 것은 외부의 객관적인 지식이 아니라 내면의 의식이다. 음악은 우리의 청각적 미적 능력을 확인시켜 주고 외부의 대상으로부터 우리 자신의 본질을 깨닫게 해준다. 요컨대 우리가 음악 감상을 통해 얻는 미학적 경험은 우리 자신의 삶에 대한 객관적인 경험이다. 음악 감상에서 듣는 음악의 소리는 사실 우리 내면의 '목소리'이다.

(2) 대학생의 긍정적이고 우수한 자질을 형성하는 데 도움이 됩니다

음악 예술 교육의 미적 기능과 관련하여 대학의 음악 미적 능력을 향상시킬 수 있을 뿐만 아니라 학생뿐만 아니라 인문학적 자질도 향상시킵니다. 먼저, 음악감상 교육활동에서 학생들은 음악작품을 접하고 듣기라는 형태로 작품에 통합되며, 듣는 과정에서 음악작품이 표현하는 감정을 느끼게 되며, 이는 결국 학생들이 작품을 제작하게 된다. 기쁨이나 슬픔 등 특정 감정은 작품의 주제와 관련이 있지만, 학생들이 어떤 종류의 감정을 경험하든 그것은 그들의 미적 즐거움입니다. 이 감정을 통해 학생들은 현재의 삶과 미래의 삶에 대해 더 잘 이해하게 됩니다. 등을 통해 생각과 통찰력 등을 생산합니다. 이러한 종류의 통찰력은 학생들의 잠재의식에 직접적으로 침투하여 학생들의 마음에 충격을 주며 감정을 키우는 역할도 합니다. 그러므로 학생들이 우수한 음악작품을 감상할 때에는 작품의 창작배경과 창작의미에 대한 기본지식을 이해하여 작품을 더욱 깊이 감상하고, 음악에서 또 다른 아름다움을 발견하며, 삶에 대한 사랑을 불러일으키는 것이 필요하다. , 내면 세계를 풍요롭게 하고 기분을 행복하게 하며, 짜증과 소음을 멀리하고, 자연스럽게 학생들의 감정이 조정되고 정신이 승화되어 학생들의 도덕적 자질이 미묘하게 향상됩니다. 아이디어, 문화, 의미를 지닌 새로운 세대의 사람들.

(3) 대학생의 창의력과 상상력 향상에 도움이 된다

음악미학 교육이 학생들의 창의력과 상상력을 향상시킬 수 있는 이유는 음악이 본질적으로 창의적이기 때문이다. 주로 음악적 지각재료의 창의성, 음악이 존재하는 방식의 창의성, 음악 콘텐츠의 창의성이라는 세 가지 측면에 반영됩니다. 음악은 소리의 예술이다. 소리 자체는 지각적이고 비특정적인 재료이며, 음악의 소리는 현실적으로는 그 모델이 없는, 전적으로 작곡가의 풍부한 상상력에 의한 것이다. 다양한 음향재료를 합성하고, 분석하고, 다듬고, 편곡하고 결합하여 마음속에 웅장한 사운드 빌딩을 구축하고, 그것을 표현한다는 것. 따라서 학생들이 음악 작품을 감상할 때 음악은 학생들이 음악을 들으면서 풍부한 상상력과 연상을 완전하고 창의적으로 발전시켜 음악이 표현하는 내용과 감정을 더욱 깊이 이해할 수 있게 해줍니다.

그리고 음악의 내용은 창조적인 성격을 갖고 있기 때문에 소설이나 그림처럼 구체적인 내용을 갖고 있지 않으며, 음악의 내용은 직관적이고 비상상적이며, 기본적 감정, 문체체계, 정신적 특성이라는 세 가지 측면을 포함하고 있다. 이 세 가지는 모두 각자의 음악적 이해력을 바탕으로 한 청취자의 경험에 달려 있습니다. 학생마다 음악적 이해력이 다르기 때문에 각자가 얻는 음악 콘텐츠는 고정되어 있지 않습니다. 더욱이 학생들이 음악을 감상할 때 그것은 사실상 음악의 '입체적 창작'이다. 음악은 강한 감성을 갖고 있기 때문에 음악 감상은 결국 그 주체의 창조적 의식 활동이라 할 수 있다. 자신의 주관적 의지가 침투하는 것을 피하기 위해 동일한 음악 작품이 어떤 사람들에게는 무관심을 느끼게 하고 다른 사람들에게는 우울함을 느끼게 할 것입니다. 이것이 바로 이 과정에서 학생들의 창의력과 상상력도 발휘될 것입니다. 개선되었습니다.

(4) 대학생들이 올바른 세계관, 인생관, 가치관을 확립하는데 도움이 된다.

대학생들은 우리나라 국가 건설의 미래 희망이다. 국가의 사회주의 현대화 건설의 주요 책임을 맡으려면 학생들은 먼저 애국심과 같은 우수한 인문학적 자질을 갖추어야 합니다. 대학생들의 애국심을 키우기 위해서는 음악교육을 수단으로 삼을 수 있는데, 이는 우리나라에는 '나의 중국인 마음', '단결은 힘', '아름다운 초원 나의 고향' 등 애국을 주제로 한 노래가 많기 때문이다. , ""Love My China" 등 애국심을 주제로 한 열정적인 곡이다. 학생들이 이러한 음악 작품을 감상하면 해당 작품의 창작 배경과 창의적 의미를 이해하게 됩니다. 이러한 노래를 감상하면서 학생들은 작품이 전달하는 애국적인 감정을 느낄 수 있습니다. 이러한 음악 감상 교육은 대학생을 위한 일종의 애국 교육일 뿐만 아니라 미묘한 영향을 받아 학생들이 숭고한 혁명적 이상을 확립하고 애국심을 함양하는 데 눈에 보이지 않게 도움을 줄 수 있습니다. 학생들이 점차 조국과 사회를 사랑하는 사람으로 성장할 수 있도록 또한 애국심을 주제로 한 일반가요는 긍정적인 노래이므로 학생들이 이러한 음악작품을 감상할 때 정서를 수양하고 영혼을 정화하며 힘을 얻고 이를 생활에 적용할 수 있는 힘을 얻게 된다. 끊임없이 학생들을 앞으로 밀어냅니다. 시간이 지남에 따라 학생들은 올바른 세계관, 삶과 가치에 대한 전망을 확립하게 됩니다.

II.결론

결론적으로 음악 감상 활동은 가장 일반적인 음악 미학적 실천 활동이다. 대학생으로서는 음악 창작 활동에 참여해 본 적도 없고, 노래를 부르거나 연주를 해본 적도 없지만, 음악을 감상한 경험은 있었다는 점은 부정할 수 없다. 음악감상은 사람들이 음악예술을 접하는 기본적인 방식으로, 음악을 듣고 음악의 아름다움을 느끼는 것은 이미 대학생들의 삶에서 빼놓을 수 없는 부분이 되었습니다. 오늘날 음악감상교육은 대학 음악교육에서도 중요한 부분을 차지하고 있다. 교사는 학생들에게 음악작품을 감상할 때 음악작품의 창작배경과 창작의미에 대한 기본지식을 이해하고, 음악이 원하는 감성을 느끼도록 요구한다. 음악을 들을 때 표현하려면 가사의 구성과 가수의 발성에 주의하세요. 대학생들이 음악을 감상하는 과정에서 듣는 것을 통해 음악을 이해함으로써 영적인 즐거움을 얻는 것이 음악 감상의 기본 목적일 뿐만 아니라 음악의 형태로 듣는 사람에게 어떤 감정을 전달할 수도 있다. 미묘한 영향 청자에게 영향을 미쳐 예술의 영향을 받아 삶을 더 잘 생각하고 이해하게 하며, 궁극적으로 학생들의 인문학적 자질을 함양합니다.

대학 음악 논문 샘플 2부: "대학 음악 교육에서 클래식과 대중 음악의 결합에 대한 생각"

요약: 이 기사는 대학에서 클래식과 대중 음악의 관계를 분석합니다. 대학 음악교육에서 클래식과 대중음악의 관계를 심층적으로 분석하고, 대학 음악교육에서 클래식과 대중음악의 결합이 어떤 역할을 하는지 논의하고, 클래식과 대중음악의 결합 경로에 대해 자세히 분석한다. 대학 음악교육 중.

키워드: 대학 음악 교육, 클래식 음악, 대중 음악

대학 교육에 음악 교육 과정을 개설하고 클래식 음악과 대중 음악을 결합하여 학생들의 음악 감상 능력과 종합적인 읽기 능력을 향상시킵니다. 홍보에 긍정적인 역할을 합니다.

교사는 교육 과정에서 적시에 경험을 요약하고 고전 교육과 대중 교육을 결합하는 방법을 모색하여 교육 효과를 향상시켜야 합니다.

1. 대학 음악교육에 있어 클래식과 대중음악의 관계

클래식 음악에 대해서는 아직 명확한 정의가 없고, 그 개념도 비교적 모호하다. 그러나 사람들의 일반적인 이해에 따르면, 지속적인 가치를 지닌 음악은 클래식 음악이라고 일반적으로 믿어지고 있다. 클래식 음악이 전파될 수 있다는 사실은 그것이 큰 장점과 가치를 갖고 있음을 보여준다. 현대음악은 명확한 정의를 가지고 있으며, 관련 음악서적에도 명확하게 정의되어 정의되어 있습니다. 소위 팝음악이란 이해하기 쉽고 전파하기 쉬운 대중음악을 말한다. 특히 대중음악은 클래식이나 포크음악에 비해 실생활의 단순하고 단순한 감성세계를 강조하며, 그 표현형태가 더욱 직접적이고 사실적이다. 즉, 대중음악은 가수와 청취자 간의 정서적 카타르시스와 소통에 더 주목한다. 이는 또한 팝 음악이 종종 더 짧고 간결하며, 보컬 범위가 상대적으로 좁아 노래하기에 적합하다는 사실로 이어집니다. 이것이 현대사회에서 대중음악이 널리 사랑받는 이유 중 하나이다. 클래식 음악과 팝 음악은 연주 형식에 있어서는 일정한 차이가 있지만 기본 구성에 있어서는 일관됩니다. 주로 리듬, 음조, 하모니 측면에서 높은 수준의 일관성을 유지합니다. 감정 표현 처리에도 일정한 일관성이 있습니다. 둘 다 사람들의 내면 세계 감정의 표현입니다. 따라서 본질적인 관점에서 볼 때 클래식음악과 팝음악은 일관성은 높지만 표현형식에는 차이가 있다고도 볼 수 있다. 현재 대학의 음악교육에서는 클래식음악과 대중음악을 유기적으로 연결하고 합리적으로 적용할 수 있다. 현재 사회에 확산되고 있는 음악의 실태로 볼 때, 클래식음악과 대중음악이 융합되는 경향은 상대적으로 뚜렷하다. 수많은 클래식 음악가들이 다양한 수준의 혁신을 수행하고 특정 대중적 요소를 클래식 음악에 적용하여 클래식 음악에 새로운 모습과 활력을 불어넣을 수 있습니다. 그보다 더 뛰어난 대표자는 피아니스트 리처드 클레이먼(Richard Kleiman)이다. 그는 피아노 연주에 팝음악의 연주형식을 적용시켰으며, 클래식 연주에 팝음악 형식을 적용하면 더 좋은 결과를 얻을 수 있음을 실습을 통해 입증했다. 현재의 사회 환경에서 대학생의 음악적 자질에는 여전히 일정한 결함과 문제가 존재하며, 대학생은 외부 환경에 의해 쉽게 방해를 받아 성장과 발전에 부정적인 영향을 받습니다. 대학 음악 교육에 클래식 음악과 대중 음악을 결합하여 학생들의 교화를 강화하고 음악적 자질을 배양하고 향상시킵니다. 가르칠 때 우리는 고전과 대중의 관계를 조화시키기 위해 최선을 다해야 합니다.

2. 대학 음악교육에서 클래식과 대중음악을 결합하는 역할

(1) 학생들의 지식 체계를 풍부하게 하는 것

풍부한 지식은 대학생들의 발전에 도움이 될 수 있다 종합적 자질 음악은 중요한 역할을 하며, 음악 교육은 학생들이 건강한 성격을 형성하는 데 효과적으로 도움을 줄 수 있습니다. 대학 음악 교육에서는 클래식 음악과 대중 음악을 결합하여 학생들이 학습 과정에서 더 많은 음악 지식을 배울 수 있으므로 지식 시스템이 풍부해집니다. 대학음악교육에서는 클래식과 대중음악을 결합하여 학생들의 사상의식, 사고력, 예술적 미적 능력의 향상을 촉진할 수 있습니다.

(2) 학생들의 종합적 문해력 향상

대학 음악교육에서 클래식과 대중음악을 결합하는 것은 표현 형식, 청중 등의 측면에서 서로 다른 특징과 특성을 가지고 있습니다. 차이점이 있습니다. 교육 과정에서 교사는 교육 내용과 교육 형식을 적극적으로 탐구하고 개선할 수 있으며 현대 대중음악의 표현을 사용하여 클래식 음악을 적용할 수 있습니다. 동시에 학생들의 사고력과 혁신 능력을 배양하여 학생들의 종합적인 자질을 향상시킵니다.

(3) 교실 수업 활동 개선

대학 음악 수업에 클래식 음악과 대중 음악을 결합하는 교사는 수업 내용, 수업 방법 및 수업 형식을 통합해야 합니다. 교사는 교재에 대한 심층적인 해석을 수행하고, 교수 내용의 요구에 따라 합리적인 교수 활동을 설계하며, 다양한 교수 도구를 사용하여 교실 교수 활동을 지속적으로 개선합니다.

이는 또한 교육 형태를 더욱 다양하게 만들어 교육 활동에 참여하는 학생들의 열정과 주도성을 자극할 수 있습니다.

(4) 음악 교육 효과 향상

대학에서 클래식 음악 교육과 현대 음악 교육을 통합합니다. 교육 과정에서 교사는 교육 자원을 통합하고 클래식 음악을 통합할 수 있어야 합니다. 음악을 교육 과정에 포함시킵니다. 현대 음악 교육 방법, 교육 방법 및 교육 내용에 대한 심층적인 분석과 탐구를 수행합니다. 교실 수업에서 교사는 학생들이 더 쉽게 받아들일 수 있는 수업 형식으로 수업 내용을 제시할 수 있습니다. 이를 통해 학생들은 음악 학습에 더욱 전념하고 교사의 지도 하에 관련 지식을 배울 수 있습니다. 학생들의 음악 감상 능력을 향상시키고 대학의 공개 음악 강좌의 교육 목표와 교육 효과를 달성합니다.

3. 대학 음악교육에서 클래식과 대중음악의 결합 경로 분석

(1) 대학생의 클래식 음악에 대한 이해 향상

현재 대학에서의 음악 교육 상황으로 볼 때, 교육 과정에서 학생들은 현대 대중음악 지식을 배우려는 경향이 더 크며 클래식 음악에 대한 오해가 여전히 존재합니다. 현대음악감상에서는 구식이다. 따라서 학생들은 클래식 음악 교육에 관심이 없고 적극적인 학습 태도가 부족합니다. 대학 음악 교육은 학생들의 음악적 소양을 종합적으로 향상시키고 종합적인 능력의 함양을 촉진하는 것입니다. 이를 위해서는 교사들이 수업 과정에서 학생들의 클래식 음악에 대한 이해를 강화하고, 대학생들이 클래식 음악에 대한 태도를 바꾸도록 적극적으로 지도해야 합니다. 교사는 학생들이 실제 생활과 연결되도록 지도할 수 있습니다. 예를 들어, 교사는 학생들에게 다음과 같이 질문할 수 있습니다. 학생들이 기차역이나 버스 정류장에서 그러한 음악(Nicky Kenny의 "Going Home" 연주)을 듣습니까? 그런 멜로디와 음악을 들으면 더 편안함을 느끼나요? 그러면 교사는 학생들에게 널리 유통되고 연주되는 이 음악이 전형적인 클래식 음악인 Nicky Kenicki의 "Going Home"이라는 것을 소개할 수 있습니까? . 이와 같은 질문과 섬세한 교수법을 통해 학생들의 클래식 음악에 대한 관심이 점차 고양되고 배양되어 점차 클래식 음악을 좋아하게 되고, 클래식 음악 교육에 적극적으로 참여하여 음악적 능력을 향상시킬 수 있게 된다. 읽고 쓰는 능력.

(2) 클래식과 대중음악 교육 콘텐츠의 결합을 실현

시대의 지속적인 발전과 변화에 따라 사람들의 미적 취향도 일정한 변화를 겪을 것입니다. 시대의 변화에 ​​적응하기 위해서는 클래식음악 역시 시대의 발전과 함께 계속해서 변화하고 적극적으로 혁신해야 합니다. 현재 공연 중 가장 고전적인 것은 음악 스타일의 재해석과 변화, 걸스밴드가 연주하는 악기의 혁신이다. 클래식 음악이 오늘날까지 전승될 수 있다는 것은 예술적인 가치가 높다는 것을 의미한다. 그러나 계속해서 전승되기 위해서는 시대에 따라 연주방식과 표현형식이 변화되어야 관심을 끌 수 있다. 클래식과 대중음악의 유기적인 결합을 이루어 음악의 지속적인 발전을 도모합니다.

(3) 전통음악 교육 형태를 개선하고 완성

대학에서 클래식과 대중음악 교육의 결합을 촉진하기 위해서는 전통음악의 내용을 유기적으로 결합하는 것뿐만 아니라 음악 교육뿐만 아니라 교육 방법을 개선하고 혁신합니다. 학생들에게 학습을 가르치는 교사의 전통적인 교육 모델을 바꿀 필요가 있습니다. 첨단 정보 기술을 교육에 적용하여 관련 음악 자료와 정보를 멀티미디어 형식으로 제공함으로써 학생들이 듣기와 노래를 동시에 결합할 수 있고 교사와 급우 간의 의사소통을 강화하고 학생들의 정서적 경험을 향상시킬 수 있습니다. , 이는 교육의 질과 교육 효과를 효과적으로 향상시킬 수 있습니다.

(4) 음악 통합과 혁신에 대한 학생들의 열정을 동원

학습에 대한 학생들의 관심을 불러일으킴으로써만 교습 작업의 원활한 발전을 촉진할 수 있습니다. 따라서 교사는 다음과 같은 조치를 취해야 합니다. 음악 지식 학습에 대한 학생들의 열정과 주도성을 완전히 동원할 수 있습니다.

가르치는 과정에서 교사는 학습의 주체로서 학생의 지위를 충분히 존중하고, 학생의 주관적 주도권을 충분히 발휘해야 하며, 교사가 제공하는 음악 자료에 대해 깊이 있는 이해와 경험을 가질 수 있어야 하며, 학생이 자신의 형태를 형성하도록 도와야 합니다. 고전적 전략과 대중적 전략의 유기적 결합에 대한 심리학과 이해. 또한, 학생들이 학습 과정에서 지속적으로 혁신할 수 있도록 지원하여 효과적으로 시야를 넓히고 음악 교육 참여에 대한 열정을 자극하는 것이 중요합니다.

IV.결론

대학 수준의 음악 교육 과정을 개설하는 것은 클래식과 대중음악의 실현을 요구하는 대학생들의 종합적이고 수준 높은 교육을 촉진하는 데 큰 의미가 있습니다. 그것의 유기적인 조합에서. 현재 대학 음악 교육의 실태를 볼 때 교사들은 학생들이 클래식 음악과 대중음악의 관계를 올바르게 이해할 수 있도록 교수법과 교수 모델을 지속적으로 개선해야 한다. 그리고 멀티미디어와 같은 현대 교육 및 교육 방법을 합리적으로 적용하고 교육 방법 및 교육 방법을 개선하며 교육 교실 교육 구조를 최적화하여 학생들의 음악 활용 능력을 지속적으로 향상시키고 학생들의 종합적인 품질을 지속적으로 향상시킬 수 있습니다.

참고자료:

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[2] 예보. 대학음악의 질적 교육에서 클래식과 대중음악의 유기적 결합에 대한 간략한 논의[J], 2015, (02). p>

[3] 궈란(Guo Ran). 대학 음악 수준 교육에서 클래식과 대중의 유기적 결합에 대하여 [J]. 새로운 교육과정 학습(2부), 2014, (01).

음악 에세이 샘플 3부: "간단히" 온라인 음악이 대학 음악 교육에 미치는 영향에 대해 이야기합니다."

1. 온라인 음악 개요

이름에서 알 수 있듯이 온라인 음악은 대중적입니다. 인터넷에 퍼진 음악 이러한 음악 작품은 청취자가 생활에 더 가깝고 이해하기 쉽고 이해하기 쉽고 널리 유통되는 음악은 주로 노래입니다. 인터넷은 편리하고 빠른 매체이며, 전송 속도도 매우 빠릅니다. 인터넷에 노래를 올리기만 하면 전 세계 사람들이 짧은 시간 안에 그 노래를 들을 수 있습니다. 첨단 네트워크 기술과 최신 음악 콘텐츠의 도움으로 온라인 음악은 많은 네티즌, 특히 10대들의 관심을 끌었습니다.

통계에 따르면 우리나라의 전체 인터넷 사용자 수는 2억 5천만 명에 달해 세계 2위를 기록했습니다. 이는 우리나라가 이미 온라인 음악의 발전에 필요한 전제조건인 온라인 음악의 대규모 보급 및 청중 그룹을 보유하고 있음을 충분히 입증합니다. 온라인 음악이 무시할 수 없는 음악적 문화적 힘으로 존재할 수 있는 것은 바로 이러한 기반 때문이다. 이는 부정할 수 없는 사실이며, 온라인 음악을 의도적으로 회피하거나 외면하는 태도는 바람직하지 않습니다.

2. 온라인 음악이 대학생에게 미치는 영향

(1) 온라인 음악이 대학생에게 미치는 긍정적인 영향

대학 음악 교육은 음악 감상에 중점을 둡니다. 교육 감상 및 교육 과정에서 이호(Erhu) 노래 "밝은 여행(Bright Journey)", 노래 "십수홍군(Ten Sends to the Red Army)" 등과 같이 애국적인 주제와 윤리를 담은 대부분의 음악 작품이 선택됩니다. 학교 음악 감상 레퍼토리에 비해 온라인 음악은 밝은 리듬, 참신한 멜로디, 패셔너블한 오케스트레이션이 특징이며 일부 그림과 시각 효과가 결합되어 호기심이 강한 젊은이들에게 더욱 매력적입니다. 따라서 많은 대학생들이 온라인 음악을 통해 아름다움을 즐기고자 하는 의지가 더 강합니다. 대학생들은 학습 자율성이 강하고 자신의 감정과 소망을 자유롭게 표현하는 것을 좋아하며 온라인 음악은 이들의 가장 가까운 파트너가 되었습니다.

온라인 음악의 인기는 우리 대학의 음악 교육에도 큰 영향을 미쳤습니다. 온라인 음악을 통해 교사는 수업 중에 학생들에게 음악 자료를 보내거나 학생들이 온라인 음악을 직접 다운로드할 수 있도록 하여 음악 학습을 더욱 유연하고 쉽게 만들 수 있습니다.

(2) 온라인 음악이 대학생에게 미치는 부정적인 영향

온라인 음악은 대학생에게 어느 정도 긍정적인 영향을 줄 수 있지만 부정적인 영향도 많이 있습니다.

1. 문화 지식 학습에 미치는 영향

현재 학생의 정서, 학식, 결단력을 함양하는 캠퍼스 문화에 어긋나는 일부 온라인 음악 콘텐츠가 있습니다. 우리 대학 캠퍼스에서 인기 있는 노래는 대부분 사랑 노래입니다. 대학생들은 이성에 대해 전례 없는 호기심과 관심을 갖고 있습니다. 생각만 하고 수업에 참석할 생각이 없습니다. 인터넷 팝송에 너무 푹 빠져 수업시간에 몰래 이어폰을 끼고 음악을 듣는 학생들도 있고, 수업시간에는 노래 내용에 대해 생각하느라 멍하니 있기도 하다. 이것이 장기적으로 계속된다면 분명 학업에 영향을 미치고 공부에 대한 흥미를 잃게 될 것입니다.

2. 학생들의 가치관 훼손

대학생들의 가치관은 아직 완전히 성숙되지 않았고 안정성이 부족합니다. 우리는 자연계를 어떻게 바라보는가, 인간사회를 어떻게 바라보는가, 인생을 어떻게 바라보는가, 이 질문들은 모두 대학생들의 가치관과 관련이 있을 것이다. 올바른 가치관을 확립하는 방법은 실제로 세상과 삶을 올바르게 대하는 방법이며 자신의 가치를 실현하는 방법입니다. 그러나 일부 인터넷 노래에는 저급하고 천박한 취향이 포함되어 있습니다. 한때 인터넷에서 인기를 끌었던 '쥐는 밥을 좋아한다', '착한 사람은 다 어디갔나', '붉은 땅의 사랑노래' 등이 있다. 이러한 대중가요는 대학생들을 슬프게 하고, 감상적으로 만들고, 우울하게 만들고, 자신도 모르게 그들의 생각을 오염시키고 가치관을 침식시킵니다.

3. 학생들의 예술적 감상 수준이 낮습니다

일부 온라인 음악은 엉성하고, 가사와 편곡이 일정한 예술적 수준에 도달하지 못하는 경우가 많습니다. 그들은 필연적으로 예술적 감상 수준을 낮출 것입니다.

3. 온라인 음악에 대한 적극적 대응에 대한 생각

온라인 음악은 양날의 검이다. 우리는 온라인 음악이 대학 교육에 미치는 부정적인 영향뿐만 아니라, 온라인 음악이 대학 교육에 미치는 긍정적인 영향을 고려하면, 대학생들이 부르는 온라인 노래 중에는 건전한 내용과 아름다운 곡, 그리고 긍정적인 에너지가 넘치는 노래가 많습니다. 예를 들어 방롱이 부른 '시간은 어디로 갔나', 무롱샤오샤오의 '황메이 오페라' 등이 있다. 찬반의 근본 원인을 근본적으로 분석하고 온라인 음악에 적극적으로 대처해야 한다.

(1) 대학 캠퍼스 문화 건설에 주목하십시오

대학의 캠퍼스 문화는 대학의 생존과 발전의 특징입니다. 캠퍼스 홈페이지, 라디오, TV, 신문, 정기간행물 특강, 학술보고 등 다양한 캠퍼스 홍보 활동을 통해 대학생들을 지도하고 교육하며, 학생들이 마르크스주의적 세계관을 확립할 수 있도록 육성하는 대학 문화에 축적된 대학 정신은 강한 매력을 갖고 있습니다. 교사와 학생의 감정을 조절하고 자아를 형성하는 것이 중요한 역할을 합니다. 둘째, 다양한 캠퍼스 문화 및 스포츠 활동을 통해 대학생들의 삶을 풍요롭게 할 수 있습니다. 다양한 학생 동아리는 학생들에게 자신을 표현할 수 있는 플랫폼을 제공하려고 노력합니다. 볼룸댄스 동아리에서는 대학생들의 과외 생활을 풍요롭게 하고 대학생들이 긍정적이고 낙관적이며 도덕적이고 자기계발적인 삶의 태도를 가질 수 있도록 주말 댄스 등을 조직합니다.

(2) 대학생의 미적 취향 향상

미적 교육에는 두 가지 의미가 있습니다. 하나는 미적 매체를 교육 수단으로 활용한다는 것이고, 다른 하나는 미적 감각을 형성한다는 것입니다. 미적 심리학과 삶을 교육의 목적으로 삼는다. 대학의 미적교육은 이 두 가지 의미를 파악해야 한다. 음악 교육에 있어서 학생들의 좋은 미적 판단 능력을 배양하여 그들이 진실로 아름다움과 추함을 구별하고 수많은 온라인 노래에서 진선미를 추구할 수 있도록 하는 것이 필요합니다. 건강에 해로운 온라인 노래에 대한 "면역"을 강화하기 위해 거짓, 사악함 및 추함을 버리십시오.

음악 감상을 가르칠 때 교사는 음악 자체의 관점에서 음악에 대해 이야기하고 논평하는 것을 지양하고, 음악과 다른 예술의 관계를 활용하여 대학생의 지평을 더욱 확장할 수 있습니다. 음악과 도덕의 관계에서 음악의 순수함, 음악과 철학의 연결에서 음악작가의 합리적이고 논리적인 사고의 가능성을 음악과 회화의 연결에서 이해할 수 있다. 음악이 다른 예술에 영향을 미치고 침투하여 대학생의 좋은 미적 심리를 함양하고 미적 취향이 대학생의 영혼을 정화합니다.

(3) 대학 음악 교육에 더 많은 온라인 교육을 통합합니다.

현대 대학생들은 강력한 독립적 학습 능력을 갖고 있으므로, 대학 음악 교육에서 교사는 온라인 교육을 최대한 활용해야 합니다. 학생들이 음악을 배우면서 자신의 새로운 아이디어와 생각을 인터넷에 올려 지속적으로 확산시키도록 하십시오. 인터넷의 출현은 다양한 예술 형식의 지속적인 결합과 실험을 촉진했으며 우리에게 독특함을 가져다 주었다고 할 수 있습니다. 교사는 온라인 교육을 통해 대학생들이 음악 분야에서 인터넷을 통해 가져온 자원을 충분히 즐길 수 있도록 합니다. 교사는 학생들이 스스로 온라인 음악을 선택하고 작품의 예술적 특징에 대해 논평하며 대학생들이 품질을 판단하도록 지도할 수 있습니다. 온라인 음악 자체가 좋든 나쁘든 말이죠.

IV. 요약

새로운 세기를 맞이하여 대학 음악 교육은 학생 개인의 발전을 존중하고 학생의 자율성, 개성 및 창의성을 옹호하는 새로운 발전 경로를 시작했습니다. 온라인 음악을 위한 재생. 이 새로운 교육 경로의 확장된 적용은 교육 발전을 위한 새로운 이념적 준비를 제공합니다. 미래의 사회 건설자들을 위한 중요한 새로운 힘으로서 대학생들은 그들의 세계관, 인생관 및 가치관의 형성과 발전에 영향을 미치는 많은 요소를 가지고 있어야 합니다. 우리는 편리하고 빠르고 쉽고, 인터넷을 최대한 활용해야 합니다. 미디어를 통해 대학 음악 교육은 학문적, 도덕적 우수성과 도덕성과 능력을 모두 갖춘 대학생을 양성한다는 교육 개념에 더 잘 봉사할 수 있습니다.

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