중국시가넷 - 고서 복원 - 높은 점수. 석모용 소개, 특이점
높은 점수. 석모용 소개, 특이점
그는 시집' 조개',' 청춘무원',' 칠리향',' 아홉 편의 시간',' 그 먼 곳에서',' 강의 노래',' 노래 한 곡',' 삼현',' 행복' 을 창작했다
브러시 스트로크 피쳐
석모용의 산문시에서는 꿈처럼 허황된 것이 아무것도 없는 것처럼 멀리 다가왔다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)
사람의 전생이 존재합니까? 우리는 과학적 토론과 판단을 할 필요가 없습니다. 요컨대 시인은 전생의 존재를 통해 애인에 대한 열렬한 사랑을 표현했다.
이 사랑은 줄곧 간과되고 있다. "만약 당신이 강남 채련의 여자라면, 나는 당신의 손목에서 그리워하는 사람입니다.
이 사랑에는 불평이 담겨 있다. "만약 네가 그 무단결석한 개구쟁이라면, 나는 너의 책가방에서 떨어진 참신한 구슬이다. 길가의 풀숲에서 너를 바라보다가 어느새 멀어져 가는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언)
이 사랑은 기꺼이 희생하는 것이다. "만약 당신이 벽을 향하는 스님이라면, 나는 집 앞에서 불타는 향이며, 당신과 함께 조용한 시간을 보낼 것입니다." 。
세 개의 병행 이미지는 모두 표현이 아름답고, 풍격이 신선하며, 특히 연인과 자신을 불평등한 위치에 두고, 자신의 주동과 폭력을 두드러지게 한다.
, 감정의 침투력을 크게 향상시킵니다.
이 때문에, "우리는 이생에서 만났는데, 항상 미완성의 변방이 있다는 것을 느꼈지만, 단지 황홀한 사이일 뿐, 자세히 알아볼 수 없고, 하나하나 너에게 알려 줄 수 없다." 이런 분별할 수 없고 말로 표현할 수 없는 느낌이 환상적인 역할을 했다.
이생과 전생의 묘사가 엇갈려, 멀고 가깝다는 느낌을 주고, 원근을 분간하기 어렵고, 현실과 이상을 분간하기 어렵고, 마음과 이성을 분간하기 어렵기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
그의 작품에 대한 평가
유창한 언어 표현, 정교한 산문서 기운이 너의 머릿속에 맴돈다. 사람에게 주는 것은 의미 있는 언어이며, 사람들이 이성적으로 인생 문제를 생각하게 한다. 전반적으로, 석모용의 문장 () 는 알 수 없는 진솔한 인상을 준다. 주관적인 감정이 만족을 받아 영혼 깊은 곳의 무의식적인 정체성과 인생에 대한 깊은 사고를 불러일으켰다. 언어는 매우 아름답고, 통속적이고, 구조적인 사고방식이 분명하여, 확실히 사람을 깊이 깨닫게 한다. 행간은 진실한 인상을 드러낸다. 진실한 감정은 항상 사람을 감동시킬 수 있다!
먼저, 구조적으로 보면
하나는 하나보다 주체에 더 가깝고, 하나는 구체적 진화에서 추상적인 진화 과정이다. 좋은 전환 방안이 있어 독자가 읽기에 간단하고 명료하게 읽을 수 있지만, 작가의 자신의 작문 태도에 대한 표현도 잃지 않는다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 이것은 바로 시모용의 일관된 구조가 명확하고 생각이 뚜렷한 작문 풍격의 구현이다.
이 다섯 부분을 자세히 살펴보면, 연락이 밀접한 것 외에도 각자의 독립성이 있다. 각 부분은 작가의 관점을 반영한다. 예를 들어, 첫 번째 부분에서 저자는 "인생에는 이렇게 명확한 순간이 있어야 한다" 고 제안했다.
둘째, 표현의 관점에서 감상한다
그것은 일종의 서사 스타일로 철리 산문의 진실과 슬기로운 특징을 구현한다. 여성 감정의 섬세한 아름다움도 있다.
작가는 주로 서술과 토론의 방식을 채택하여 개인 사상의 확장 과정에 따라 서술한다. 먼저 의견을 제시하고 나서 논평하는 것이 필요하다.
표현 수법의 묘사가 매우 상세해서 첫 번째 부분이 뚜렷하다. 예를 들어, 첫 번째 부분의 3 항과 4 항을 예로 들 수 있습니다. 또 산문이 있어야 할 서정적인 성질도 있다. 예를 들어 느낌표로 문장을 계산하는 것은 분명하다!
셋째, 콘텐츠 주제에서 감상한다
이 문장 전체의 내용 추세도 분명하다. 자신의 평범한 생활에서 자신의 평범한 세속생활과 풍부한 정신세계를 묘사하며 인생 태도에 대한 독특한 이해를 가지고 있다.
나는 달 밑에서 연필로 스케치했기 때문에, 내 생각도 이런 환경에서 렌더링되었다. ("얼마나 좋은 달빛인가!" " ) "이렇게 아름다운 세상이 바로 내 눈앞에 있다. 허황된 것도 꿈도 아니고 불가사의한 것이다." ), 천천히 흩어져; 이렇게 하면 자연스럽게 레이아웃이 열리고, 간단하고, 간단하고, 진실하다. EMk'
사상이 확장됨에 따라' 인생에 이렇게 명확한 순간이 있어야 한다' 는 문제가 작가의 내면의 추억을 불러일으켰다. "저는 19, 20 세에 유화 수업을 시작한 학생들에게 이야기를 하는 것을 좋아합니다." 。 예술과 훌륭한 예술가에 대한 나의 개인적인 견해를 천명하는 것은 본질적으로 인생의 생존관을 더 언급하는 것이다. "감동과 동시에 자신이 원하는 것과 포기해야 할 것을 선택하는 법을 배워야 한다." 47
세 번째 부분은 두 번째 부분의 주제에 대한 예외 서술 토론이다. 또한 "그렇지 않으면 불타는 부러움과 질투와 같은 마음을 어떻게 가라앉힐 수 있을까?" 라는 생각을 불러일으켰다. "
네 번째 부분에서 저자는 "나는 예술가가 질투하는 사람이라고 믿는다" 고 선언했다. 예술가의 관점에서 질투에 대한 또 다른 이해와 태도를 제시하라! 6wyW
사실 질투는 너를 열심히 하게 하고, 너의 강인한 모습을 보여 줄 것이다. "내 일생으로 내가 그들만큼 잘할 수 있고, 심지어 더 잘할 수 있다는 것을 스스로에게 증명해 준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언)." 인생에는 더 멋진 인생이 있을 것이다! 미국) C>F
다섯 번째 부분은' 묵묵히 노력하는 예술가' 에 대한 편애를 언급했다. 화실에서 열심히 일하는 예술가의 아름다움을 묘사했다. "예술가들은 이미 중년에 접어들었지만, 그들이 아주 어릴 때부터 걸어온 길을 묵묵히 걷고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언)." 마지막으로, 작가는 "생명의 본질을 알게 되면 인간의 자유는 무한해야 한다!" 라는 진실한 감탄을 보냈다. 이것은' 생활에 쓰기' 에서 가장 기억에 남는 말이다! V
인생은 자유여야 하고, 감히 속박을 넘어야 한다. 또한 밝고, 매우 간단하고, 항상 인간적인 배려로 가득 차 있습니다. 세속 생활을 즐기면서 풍부한 정신세계를 누린다.
넷째, 전체적으로 평가절상
석모용은 사랑, 생활, 향수에 대해 더 많이 썼고, 매우 아름답고 신선하며 이해하기 쉬웠기 때문에 많은 독자들이 있었다. 이 영화는 그녀가 비교적 성공한 작품 중 하나이다! 나는 인간의 생명의 자유, 초월한 용기, 단순하고 소박하며 세속생활을 충분히 즐기고 자신의 정신세계를 풍요롭게 하려고 노력한다. 그녀가 유화를 가르친 것이기 때문에, 글의 대부분의 관점은 예술적 관점에서 출발하여, 몇 가지 사실을 인용하여 생활 문제를 이야기한다. 석모용의 문학상의 독특한 창작과 성취도 눈에 띈다.
작문 기교
I. 머리말
차할맹 명안기에 온 몽골족 소녀 실모용. 198 1 년, 그녀는 자신의 첫 시집' 칠리향' 을 출판해 대만성에서 돌풍을 일으키고 판매 실적도 놀랍다. 1982 년 그녀는 첫 산문집' 성장의 흔적' 을 발간해 또 다른 창작 형식을 보여 신시의 부드럽고 담담한 스타일을 이어갔다.
석모용의 시는 줄곧 주목을 받고 있다. 그러나 최근 몇 년 동안 그녀의 시 생산량이 감소하여 산문 작품이 끊임없이 증가하였다. 그녀의 시를 논평하는 문장 들도 많다. 사실 석모용의 산문은 또 다른 풍미가 있다. 이 글은 석모용 산문 작품의 특징과 작문 기교를 논술할 것이다. 이 글은 그의 산문 작품의 특징을 분석하는데, 예를 들면' 꽃' 이 그의 시에서 중요한 지위를 가지고 있다. 이 밖에도 석모용의 글쓰기 기교 (예: 색채의 조화, 의문문의 운용, 반복식의 운용 등) 에 대해서도 논의했다.
둘째, 특징-꽃의 설명과 색상의 사용
석무용의 산문작품은 두 가지 주요 특색이 있는데, 하나는 꽃에 대한 묘사이고, 다른 하나는 색채 어휘에 대한 운용이다. 꽃' 에 대한 묘사에서 글에서 다양한 꽃을 사용할 수 있는데, 그중에서 그녀와 가장 밀접한 관계가 있는 것은 연꽃이다. 석모용은 화가의 신분을 가지고 있기 때문에 색채의 운용이 다른 작가보다 더 적절하다는 점도 그녀의 특색 중 하나가 되었다.
(a) 꽃에 대한 설명
석무용의 산문에는 사람 외에도 꽃을 대상으로 하거나 문자에 꽃을 꽂아 어떤 상징적인 의미를 암시하는 경우가 많다.
나무 전체가 흰 꽃으로 가득 찼고, 짙은 녹색의 어두운 잎이 흰 꽃을 유난히 밝게 받쳐 주어 나는 멀리서 볼 수 있었다. …
정말 큰 나무 한 그루가 해변의 절벽에 깊이 심어져 있다. 수십 년 전, 바다를 건너던 사람들이 이 섬에서 처음 살기 시작했을 때, 이 절벽에는 틀림없이 이런 연해 식물이 가득 찼을 것이다.
나는 그 사람들이 이 나무 아래에 그들의 오두막을 짓기 시작했을 때, 이것이 단지 일시적인 체류일 뿐이라고 생각했을 것이다. 곧 떠날 수 있을 줄 알았기 때문에 이렇게 난감하고 혼란스러운 방식으로 지었지?
석모용은 어떤 꽃의 특징과 어떤 종류의 이야기를 결합하는 것을 좋아한다. 이야기 속의 꽃은 정적인 역할만 할 수 있지만 전문에서는 중요한 자리를 차지하고 있다. 예를 들어 시무용은' 한 곡의 꽃의 이야기' 에서 한 남자와 한 여자의 이야기를 썼는데, 우담화의 만개로 시작하여 우담화의 시들어가는 것으로 끝났다.
몇 년 후, 매번 같은 꽃향기를 맡을 때마다, 소녀는 그 달 아래에서 꽃을 꺾은 소년을 떠올린다. 그날 밤 이후로 그들은 만난 적이 없다.
그는 그녀에게 단명 한 송이를 주어서는 안 된다. 이것은 불행한 징조라고 한다.
석모용의 꽃에 대한 감정은 이야기의 형식으로 표현된다. 꽃도 촉매 역할을 한다. 독자들에게 비슷하거나 같은 상황을 경험한 적이 없어도 석모룡을 통해 조성된 분위기를 더 깊이 느낄 수 있는 것은 석모용의 작품이 항상 사랑받고 있는 요소 중 하나일 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
모든 작가는 자기가 좋아하는 것을 가지고 있는데, 석모용은 특히 연꽃을 좋아한다. 그녀는 연꽃을 그리고 쓴다. 그러나 그녀는 연꽃을 단독으로 칭찬하는 경우는 드물다. 그녀는 항상 연꽃을 다른 사람과 연결시키거나, 무엇으로 그것을 가지고 나온다. 문학 비평에서' 문여그 사람' 이라는 말이 있는데, 특히 작가의 생활 환경과 작품 스타일의 관계를 강조한다. 이 현상과 석모용의 관계를 탐구하면 석모용의 생활환경과 성장과정에서 답을 찾을 수 있다.
그날도 식물원의 연못을 처음 보고 연못의 아름답고 다채로운 연꽃잎 옆에 서 있었다. 공기 중에 모호하고 익숙한 향기가 가득하다. 어릴 때 아빠와 현무호로 놀러 간 추억이 다시 떠오르면서 햇빛이 순식간에 부드러워졌다. 나는 마치 이세계에 들어선 것 같고, 시간이 정체되어 있고, 마음은 황홀한 향수로 가득 차 있다.
나에게 시를 읽고 시를 쓰는 것은 연잎과도 같다. 매번 나를 다른 세상으로 데려갈 수 있다. 거기에는 부담이 없다. 나는 그저 그런 황홀한 달콤함과 슬픔을 반복해서 되새기는 것을 좋아할 뿐이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
강에서 부용을 따는 시대에는 연잎과 연꽃이 이렇다. 연꽃, 정말 내 향수야, 고대 시대, 오래된 사랑에 대한 향수야.
그림 속에서 연꽃을 많이 보았는지, 아니면 고대에 여러 차례 강을 건너 부용을 따는지 모르겠다. 항상 이상한 느낌이 든다. 련은 익숙한 친구다. 첫눈에 반해 떠나기 아쉬워한다. 이미 수천 년이 되었다.
동파독은 청풍명월을 좋아하고, 주돈이는 애련이 있다. 작가에게 그들이 좋아하는 것, 그들이 좋아하는 것, 그들이 좋아하는 것, 문자 그대로 해석하는 것 뿐만 아니라, 더욱 깊은 의미이며, 그들이 작가와 만나 교류할 수 있는 묵계이다. 부용' 은 석모용에게 바로 이렇다.
석무용은 책 한 권을 냈는데, 제목은' 증물' 인데, 완전히 연꽃을 쓰고 찬양하는 것이다. 이 책의 내용은 석모용의 문장 획으로 책의 분위기를 조성하고 연꽃에 대한 찬양과 사랑을 표현하는 것이다. 그녀는 객관적이고 꼼꼼하게 풍경을 쓰고 주관적으로 감정을 써서 작품 전체가 정경이 어우러진 느낌과 사물이 하나가 되는 국면을 드러낸다.
나는 매일 아침 그것을 보러 갔는데, 그 색깔이 청록색의 짙은 보라색으로 덮여 천천히 물홍색으로 변하고, 연분은 다시 회색으로 변하고, 그 꽃잎이 타이트한 새싹에서 만발한 후 시들어가는 것을 지켜보았다. 마치 한 소년이 하루하루 끝으로 가는 것을 보는 것 같았다. (윌리엄 셰익스피어, 어린왕자, 인생명언)
원래 시간은 이렇게 지나갔다. 모든 날이 점점 어두워지고 있다. 연꽃이 만개할 때만, 그 기억들, 곁에 떠 있는 기억들, 내가 이미 기억하고 있는 것을 알고 있거나, 이미 여러 해 동안 잊어버린 모든 세부 사항을 가지고 황급히 돌아올 수 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)
석무용의 작품에서는 인물, 사건, 시간, 장소가 항상 같지만, 그녀는 다른 단어로 묘사하고, 각 각도에서 잘라 완전히 다른 맛과 느낌을 썼다. 예를 들어' 꽃의 소리' 와' 연못' 은 모두 임옥산씨의 80 년 회고전에서 거대한 연꽃 스케치를 썼다. 꽃의 목소리' 에서 그녀는 이 그림에 매료되었다. 그래서 임옥산 씨에게 이 그림이 어떤 심정으로 그려졌는지 물어보고 싶다.
선생님이 이 말을 하셨을 때, 그는 방금 일본에서 대만성으로 돌아왔다. 그들은 그의 젊은 친구와 함께 자이 부근의 산간 지방으로 가서 한 연못가에서 며칠 묵었다.
선생님은' 그때 나는 어려서 모든 것을 알아내고 싶었다' 고 덧붙였다. 우리는 연꽃이 처음 피었을 때 가장 아름다웠고, 열릴 때 소리가 난다는 말을 듣고, 두 사람은 연못가에서 동복에서 하룻밤을 잤고, 날이 밝지 않으면 일어나 꽃이 피고 꽃이 피는 소리를 기다렸다. ♫
나는 연꽃이 만개할 때 소리가 나는 것을 전혀 몰랐다. 그날 선생님이 정말 소리를 내셨어요?
나는 들었다. 이것은 매우 가볍고 미묘한 소리이지만, 들을 수 있다. ......'
"호화지" 라는 글에서 그녀는 거꾸로 이야기를 늘어놓는 방식을 취하여 임옥산 선생이 연꽃을 듣고 있는 제 5 년 7 월, 일제시대에 일어난 이야기를 한 마디로 천천히 들려주고, 그 장면을 199 1 년으로 돌려보냈다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언) 그녀가 쓴 것은 이 그림을 소장하고 있는 장가인데, 이' 연꽃풀' 에 대한 애정이 더해졌다. 석무용은 그녀의 유연한 필법으로 거대한 연꽃 스케치의 전말을 기록하고 그것을 목격했다.
모처럼 만나다!
6 1 년 후 초여름의 어느 정오 미술관 전시장은 바깥의 뜨거운 햇볕 때문에 유난히 시원했고 예술가와 그의 그림이 다시 만났다.
그때 싱크대 옆에 서 있던 젊은 화가는 지금 머리에 서리가 내렸지만 눈빛은 여전히 맑고 삶과 아름다움에 대한 동경을 감추고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 그가 그린 예술작품은 미술관의 많은 전시장 벽에 걸려 있으며, 그는 반드시 그의 학생과 관중을 일일이 전시해야 한다.
하지만 몸을 돌리기 전에' 연못' 이라는 그림을 떠나기 전에 백발 예술가는 갑자기 잠시 멈추고 연못을 뒤돌아보고 웃으며 돌아서서 우리를 이끌고 계속 걸었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
선생님, 뭐 들으셨어요?
꽃의 목소리' 는 1989 년에 출판되었고,' 연못' 은 작가 1996 년의 최신 작품이다. 거의 7 년 만에 석모용은 다시 한 번 다른 방식으로 자신의 감정을 표현했다. 만약 그녀가 연꽃을 깊이 사랑하지 않는다면, 어떻게 오랫동안 겪어도 잊지 않을 수 있겠는가!
석무용은' 성장의 흔적' 서문에서' 나는 뒤돌아보는 것을 좋아하는 사람이다' 라고 언급했다. 이것은 또한 그녀의 작품이 앞서 언급한' 연못' 이라는 예 외에 때때로 추억으로 가득 차 있다는 것을 증명한다. 어렸을 때 아버지는 그녀를 현무호에 데리고 연꽃을 보러 가셨고, 문장 속에는 늘 글을 쓰셨다. 서로 다른 필법으로 전후 시간을 자르는 것은 같은 일이지만, 글쓰기 방법의 각도가 다르기 때문에 지루하기 쉽지 않다.
현무호 황혼, 아버지의 두 다리 사이에 앉아, 아버지는 두 손으로 물을 젓는다.
작은 배는 버드나무 그늘에서 출발해서 연잎으로 덮인 호수 위에 조용히 흐른다. 황혼은 모든 것을 흐릿하고 조용하게 한다. 작은 손이 가득 찬 연꽃 한 송이를 들고, 작은 마음 속에서 인간의 행복은 연꽃처럼 충만하고 연밥처럼 향기롭다.
기억 속 가장 오래된 연꽃은 내가 다섯 살 때 아버지가 나를 현무호로 데리고 노를 저을 때 주신 연꽃일 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)
아버지의 품은 그렇게 안전하고 따뜻하여 나는 아버지의 품을 독점할 수 있다. 다섯 살 된 나는 불안한 놀라움과 자랑이었다. 추억과 함께 호수에는 회보라색을 띤 노란 황혼이 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언)
시모용의' 꽃' 에 대한 사랑은 분명히 그녀의 작품 중 하나의 뚜렷한 특색이 되었다. 그녀에게 꽃은 그녀의 기억에서 가장 중요한 봉지로, 모든 꽃 뒤에는 아쉬운 느낌이 든다. 꽃은 석모룡을 감동시킨 물건이나 깊이 기억하는 사람을 대표한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 이런 작품은 쉽게 독자의 * * 를 불러일으키며 자연스럽게 인기가 있다.
해당화는 내가 어렸을 때 어머니의 것이다. 그리고 이렇게 잔혹한 전쟁은 한 번도 없었고, 이렇게 여러 해 동안 유랑한 적이 없었고, 한 민족도 이렇게 많은 고난을 참아본 적이 없었기 때문에, 그 세대의 여자 아이들 중 누구도 자신의 꿈을 이룰 수 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 전쟁명언) 나는 화분뿐만 아니라 아름다운 풍경도 사고 싶다. 오래되고 향기로운 고국인 나는 마침내 어머니의 마음을 알게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 로미오와 줄리엣, 가족명언)
모든 추억이 그 향기로 내 눈앞에 나타날 것이다. 나는 내가 사랑하는 것은 꽃이 아니라 지나간 모든 시간이라고 생각한다. 모든 꽃 뒤에는 내가 간직한 기억이 있다.
여러 해가 지났는데 ... 장미꽃은 아직 있고, 그 여름에 속하는 모든 것이 돌아올 것이다. 나는 햇빛 아래서 숲 속의 솔잎 냄새를 거의 맡을 수 있다. ......
꽃을 쓰기 전에 나는 만족하는 사람이다.
(b) 색상 사용
석모용의 꽃세계로 들어가면 그녀의 따뜻한 스타일을 발견할 수 있다. 동시에 화가로서 꽃색에 대한 그녀의 묘사는 일반 작가보다 더 민감하고 섬세하여 그녀의 작품을 더욱 생동감 있게 만들었다. 그 이미지 구축은 대부분 색채의 운용을 바탕으로 독자에게 제공되는 문장, 더 이상 딱딱한 평면 문자가 아니라 입체적인 그림이다.
낯익은 산림으로, 들꽃이 만발했고, 가늘고 곧은 꽃자루에 보라색에서 옅은 붉은 색에서 순백색에 이르는 바람 방울 한 송이가 장식되어 있고, 청록색의 들풀이 깔려 있고, 뒤편의 먹녹색은 또 한 폭의 매혹적인 그림이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
초원은 푸른 하늘, 흰 구름, 푸른 풀, 먼 산의 일부 토석의 갈색과 잡목 몇 그루의 회색 녹색을 제외하고는 끝없이 펼쳐져 있다.
짙은 갈색 배경에 가로지국화가 그려져 있다. 나뭇가지는 짙은 녹색이고 꽃잎은 흰색이어야 하지만 화가의 글에는 가을향이 있어 시간이 지날수록 노랗게 물들어 가는 것 같다.
가을에 나는 아버지와 손을 잡고 본 교외를 걸었다. 날씨가 맑아서 길가 집 마당에 있는 큰 나무는 황금색이고, 가는 흰색 그네는 푸르른 풀밭에 조용히 걸려 있다.
그가 이 말을 했을 때, 바로 화창한 여름 정오였다. 푸른 기름 한 층의 높은 가지에서 햇빛이 내리쬐었고, 숲 속에는 녹옥 같은 빛과 그림자 [2 1] 가 있었다.
하늘이 그렇게 깨끗하니, 그런 맑은 파란색이고, 풀이 그렇게 부드럽고, 그런 섬세한 녹색이다. 흰 셔츠와 회색 운동복을 입은 남녀 학생들이 나무 밑에 앉아 있다. 바람이 불자 발굽갑의 분홍색 보라색 꽃잎이 가볍게 부드럽게 떨어졌다.
석무용은 색채와 화훼의 묘사를 운용하여 추상적인 사상이 명확하고 명확한 이미지를 전달하게 했다. 석모용의 작품을 읽을 때 독자들은 그녀가 표현하고자 하는 감정에 쉽게 들어갈 수 있으며, 색채의 공헌은 필수적이다.
세 가지 작문 기교
석무용의 작문 스타일은 반복 문장을 잘 운용하여 그녀의 문장 들에게 느긋한 음악 풍격을 보여 주고 전원적인 분위기로 가득 차 있다. 구문의 관리에 있어서, 그녀는 전반적인 효과를 중시할 뿐만 아니라, 글의 아름다움을 추구한다. 그녀의 모든 문장 들은 인물 중심이다. 간단한 서술에서 그녀의 진심을 쉽게 알 수 있고 무뚝뚝한 산문의 특징을 가지고 있다.
시인일 수도 있고, 석모용의 산문은 의식적으로 무의식적으로' 점프' 감을 갖게 될 수도 있고, 산문에서 필요한 접속사를 생략하거나, 문자의 배열을 이용하여 시적을 산문에 융합하는 것은 더욱 독특하다.
시모용의 작품에서' 사용 문제' 는 큰 특색이다. 글이나 문말에 나타나든, 사실 그녀가 표현하고 싶은 것은 모호한 마음가짐일지도 모른다. 그녀는 자신뿐만 아니라 독자들에게도 질문을 하고 있다. 특히 시무용은 질문문을 사용할 때 보통 한 번만 쓰는 것이 아니라 자주 재사용하고 연결하여 전문을 덮는 무거운 분위기를 조성한다.
그들은 어떤 여자에게 손을 흔들어 작별을 고합니까? 하얀 사과꽃 아래, 혹은 맑은 향기가 나는 산비탈에서, 그들은 손을 흔들면서 이런 파동이 30 여 년의 공백이라고 생각해 본 적이 있습니까?
나도 한 층 한 층 한 층 한 층 내 자신을 벗기고 있다. 나는 어느 층이 진짜 나인지 알고 싶다. 아내와 어머니가 되는 행복한 여자인가요? 아니면 조심스럽게 학생이 되어 선생님이 되는 여자인가요?
저 여자가 화실에서 유화를 그린 여자인가요? 아니면 등불 밑에 일기를 한 마디 기록한 그 여자?
그 손에 백합 한 다발을 들고 황혼에 비 같이 우는 여자인가요? 아니면 그 사람이 자전거를 타고 구불구불한 산길을 웃으며 달 뒤를 걷고 있는 여자인가요?
나는 어떤 사람인가? 어느 것이 진짜 나입니까? 이 세상에 대한 나의 사랑과 소중함을 진정으로 이해할 수 있는 사람이 누가 있겠습니까? 누가 정말 믿을 수 있을까?
60 년은 정말 조금씩 조금씩 조금씩 조금씩, 조금씩, 매일 쌓이는 것이다. 왜 뒤돌아볼 때 급류처럼 흐르는가?
선생님은 그림 앞에 서서 무엇을 생각하고 계십니까?
내가 젊었을 때 이해할 수 없었던 삶인가요?
근심 걱정 없이 자신 있는 야생마는 어디로 갔습니까?
나는 현재의 곤경을 극복하기에 충분한 지혜를 가질 수 있을까? 너는 그 넓고 조용한 하늘로 돌아갈 수 있니? 모래눈 속에서 동분서주하는 쓸쓸한 심정을 되찾을 수 있을까? 하물며 내가 아끼는 창조적 인생?
조용한 밤 아래, 나는 조용히 나 자신에게 물었다. 내가 할 수 있을까?
끊임없이 자신에게 묻고, 독자에게 자신에게 물어볼 기회를 주었다. 석무용은 답안을 위해 글을 쓰고 싶지도 않다. 사람, 시공환경에 따라 같은 질문에 대한 답이 다를 수 있기 때문이다. 그녀는 항상 독자들에게 상상과 사고의 공간을 남겨 준다. 그래서 시무용의 문장 글씨는 주옥으로, 의미가 무궁무진하다.
넷. 결론
석무용은 서정적이며, 그의 작품에 사용된 기교는 이런 메시지를 표현했다. 반복되는 문장식과 문제가 모두 쓰이고, 문자는 점프감으로 가득 차 있고, 무심코 이상한 문장이 있다. 문체는 산문이지만 강한 시가 있는 것도 석모용의 산문 작품이 다른 산문 작가와 구별되는 이유다.
석모용에게' 꽃' 은 꽃 한 송이가 아니라 인격화되어 그의 작품에서 재현될 수 있다. 정물일 때, 나는 그가 사실 방관자라는 것을 몰랐다. 실모용은 그녀의 절친한 친구처럼 그림을 그려 냈고, 그도 그 응답을 받았다. 꽃을 보면 꽃을 보지 않는다' 는 것은 석모용의 독특한 특색이어야 한다.