일러스트 풍경 카피 라이팅-일러스트 카피 라이팅은 무엇입니까? 어떻게 된 거야?

초심자 모사에 적합한 일러스트레이션은 초심자 모사에 적합한 일러스트는 다음과 같습니다.

모사에 적합한 흑백 꽃 사진 몇 장을 추천합니다.

도구/재료: 백지 또는 노트북, 연필, 지우개, 검은색 마커.

1. 먼저 병의 대략적인 모양을 그린 다음 병에 꽃을 넣는 위치를 정하고 디테일을 조금씩 풍부하게 합니다.

2. 먼저 꽃 한 송이의 위치를 결정할 수 있습니다. 이 꽃을 중심으로 다른 꽃을 그리고, 마지막으로 바닥이 있는 아이스크림통을 그릴 수 있습니다. 물론, 너는 바깥의 검은 동그라미를 잊을 수 없다.

3. 가장 복잡한 꽃을 먼저 그릴 수 있고, 다른 꽃들은 이 꽃에 따라 위치할 수 있다. 그림을 보고 위치를 조정하고, 마지막으로 담뱃갑을 그려 디테일을 풍부하게 한다.

4. 먼저 원을 그린 다음 가장 중요한 꽃 패턴을 그리고, 위치를 주의하고, 마지막으로 주둥이를 그리고, 색을 칠하고, 흰 점으로 장식한다.

5. 먼저 백지에 적당한 크기의 원을 그린 다음 가장자리에 가장 큰 꽃을 그리고 옆에 꽃을 그리고 마지막으로 위에 꽃을 그립니다. 컬러, 풍부한 디테일.

6. 커피잔을 먼저 그린 다음 첫 꽃을 그린 다음 인접한 꽃을 차례로 그리고 마지막으로 머그펜으로 선을 그리고 색칠할 수 있습니다. 약간의 세부 사항을 수식하다.

확장:

모사는 원작에 따라 서화 작품을 모사하는 과정을 말한다. 프로는 원작에 따라 쓰거나 그린다. 모방은 얇은 종이 (실크) 로 원작에 쓰거나 그림을 그리는 것이다. 넓은 의미의 모사는 반드시 서화일 필요는 없고, 비문, 스티커 등이 될 수도 있다.

삽화의 문안은 무엇입니까? 어떻게 된 거야? 설명해 주시겠습니까? 표절이라고도 하나요? 그것은 묘사입니다! 초등학교에는 기술적인 함량이 별로 없다. 안녕하세요. 원도를 한쪽에 두고 페인트로 칠하다. 손으로 그린 것처럼 얇은 종이 한 장으로 원화를 덮어서는 안 된다. 。 너는 자신의 보기와 감정을 통해 분수를 파악한다. 。

절대 그림을 그리지 말라는 것을 기억하세요. 。 그렇지 않으면 네티즌이 겹치면 완전히 똑같아요. 사람들이 당신을 업신여겨요.

일러스트레이션 자습서 | 초상세 페인팅 프로세스 0 기본 페인팅 플러스 Q: 199 1522744

다시 와서 색칠 튜토리얼을 하자 ~ 찌꺼기 기술을 버리지 마라 ~

이것은 초안 오즈입니다.

마음대로 몇 획을 바르고, 네가 원하는 느낌을 그려라

새 레이어를 만들고 완성하면 선을 선택할 수 있습니다. 라인 원고와 정말 다릅니다.

선 그리기 도면층 그룹을 설정하여 선택 소스를 지정합니다.

PS 와 같이 마술 지팡이를 설정하십시오: 추출 모드를 선택하십시오. 개인은 투명한 부분을 선호하고, 틈새를 많이 남기지 않고, 색차 범위는 내부 선을 생략하여 불편합니다.

우선 보호색을 입습니다.

그런 다음 마술 지팡이로 피부를 클릭하여 선택하십시오. 선택 펜으로 채울 수 있는 작은 간격이 있습니다.

새 레이어 ~ 피부색 페인트 통

직접 페인트는 피부 밖에 그려지기 때문에 레이어에 새 그림자를 만들고 클리핑 붙여넣기 레이어 마스크를 선택하여 그림자를 배경색으로 제한합니다 ~

이 브러시 W

먼저 약간의 그라데이션을 가볍게 그려주세요. 다만 너무 두껍지 말고 피부를 더 자연스럽게 만들어주세요 ~

나는 피부색과 비슷하기 때문에 보호색의 색깔을 바꿨다.

암부의 첫 번째 그림자는 아마 배치가 잘 되었을 것이다.

2 층 ~ 돌출된 암부 추출

암부를 깔고 나면 후처리 좀 할 수 있어요 ~

에어브러쉬로 볼과 관절에 분홍색을 뿌린 다음 강조 표시하여 더욱 생동감 있게 만들어요 ~ 제가 너무 싱겁게 그렸어요. 잘 모르겠네요.

그림자에 보라색을 그려 색을 풍부하게 합니다 ~

피부층을 병합하다

불투명도를 보호하기 위해 선 그리기 레이어 설정을 선택합니다.

그런 다음 피부색보다 약간 어두운 컬러로 피부 라인 스케치를 칠해 라인 스케치가 더 잘 어울려요 ~

피부가 완전하다 ~

아이고, 사람들이 가게에 가서 요리를 하는 것을 얼마나 기다렸어?

어떻게 색채를 조화롭게 만들 수 있습니까? 이 게으른 사람은 비교적 큰 지역에 대비색 블록을 몇 개 깔고 어떤 색으로 작은 영역을 연결하는 것을 좋아한다. 조금 작은 영역, 큰 블록과 비슷한 색으로 색상을 더 잘 보이게 할 수 있어요 ~

이 그림은 진한 파란색과 연한 녹색을 주체하며 다른 부분은 이 두 가지 색상으로 미세 조정한 후 그려집니다.

그런 다음 노란색과 분홍색으로 장식하십시오 ~

나는 머리를 여러 번 다시 그렸다, TWT.

첫 번째 그림자 브러쉬에는 위와 같은 기본 펜이 있습니다.

나는 항상 녹색이 시중들기 어려운 색이라고 생각했다. 나의 평소 색선택 습관은 밝지만 밝은 녹색은 눈에 거슬린다, 오즈.

이번에는 채도와 밝기를 줄여 그림을 그린다.

갈고리는 매우 세심하기 때문에 대사를 따라가면 되고, 간결하고 품위 있게 해야 한다.

색채를 더욱 풍부하게 하기 위해서, 포지티브 영화는 아래에 노란색을 한 겹 쌓고, 위에는 연한 노란색을 쌓을 수 있다.

그림자에 피부색을 칠하고 그림자 가장자리를 부드럽게 합니다

두 번째 그림자 ~ 어두운 부분 강조 ~

어두운 부분은 충분히 두드러지지 않기 때문에, 그리고 만약 내가 나의 습관에 따라 그림을 그리면, 색깔에 문제가 생길 수 있기 때문이다 ...

그래서 마르크펜으로 포지티브 필름을 접어서 그 위에 넓은 영역의 어두운 부분을 몇 개 칠해 주세요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

피부색을 흡수하고 밝은 부분을 그리세요 ~ 라인을 따라가시면 됩니다. 너무 깊은 곳은 덮을 수 있다.

에어브러쉬로 머리카락의 뒷부분에 보라색을 뿌려 명암을 강조하고, 펜으로 어두운 부분 깊숙한 곳에 작은 보라색을 그린다. 면적은 너무 클 수 없습니다 ~ 색상을 더 풍부하게 만들어주세요.

하이라이트로 머리카락을 뽑으세요 ~ 머리카락이 끌려갑니다 ~

피타고라스 브러시 설정은 실제로 기본 브러시입니다. .....

너는 아직도 질감을 표현할 수 없을까 봐 걱정하고 있니? 아직도 질감의 다양성에 대해 걱정하고 있습니까?

빨리 와서 끓여서 효율이 좋은 게으름 피우는 방법을 가르쳐 줄게.

한 획을 긋다

그리고 그림처럼 곡선을 몇 개 그린다.

맞히다. 그게 다야!

두 번째 암흑부 ~

이 양말 때문에 분홍색 도안을 조심스럽게 획으로 그려주세요 (? 주름이 많기 때문에 무늬도 주름에 따라 위아래로 변동해야 합니다.

밝은 부분에 살색을 그려주세요 ~ 빼시면 됩니다 ~

먼저 큰 색조각을 표시해 주세요 ~

소매의 질감이 비교적 부드러워서 다른 방식으로 색칠합니다 ~

가느다란 획으로 비과학적인 주름을 써서, 촘촘하고 알맞게 주의해라.

그림자 레이어를 잠그고 브러시로 연한 청록색, 피부색, 연한 파랑을 칠해 투명감을 만듭니다.

하이라이트 및 패턴 그리기 ~

어두운 영역을 깊게 하고 밝은 영역을 그립니다. 강조 표시는 모두 같은 모양입니다.

일부 스킨 색상을 적용하여 투명도 만들기 ~ 그런 다음 라인 초안의 색상 변경 =w=

기본 펜으로 마음대로 주름을 그려도 괜찮아요.

그림과 같이 수채화 브러시 설정을 사용하여 변환을 위해 그림자 가장자리를 그립니다.

2 층 그림자를 바르고 수채화 브러시로 면을 밝게 하여 밝은 면을 파란색으로 만듭니다.

새로 만든 발광층은 에어브러쉬로 오선 스펙트럼의 각 선을 따라 꼼꼼히 바르면 빛나는 느낌을 가질 수 있다.

나는 리본을 밝은 색으로 바꿨다. 왜냐하면 나는 색깔이 좀 단조롭다고 생각했기 때문이다.

각 꽃잎에 연한 갈색을 발랐다.

마크는 어두운 부분을 그리고 피부색을 발랐다.

어두운 부분 주위에 새 발광 레이어를 만들고 연한 노란색을 그립니다.

주변 색상을 추가하여 선 그리기 색상을 수정합니다.

그럼, 다른 방법으로 프릴을 그려 봅시다.

획으로 그림자를 칠하려면 복잡하지만 혼란스럽지 않고 가늘고 뾰족한 W 가 필요하다.

파란색 기호로 어두운 부분을 그립니다.

치마와 구별하기 위해 겹침을 추가하여 피부색을 채웁니다.

새 발광 레이어를 만들고 패턴을 그립니다.

눈 그리기 눈 그리기 ~ 간단하고 거친 눈 233

배경 색상과 백안 (백안) 을 그려서 직접 선을 그린 색깔을 취한다.

새 레이어를 만들고, 포지티브 필름을 오버레이하고, 그림자를 그리고, 수채화 가장자리 XD 를 그립니다.

포지티브 밑바닥에 동공을 하나 그리다

너의 눈의 상반부를 깊게 하고, 내가 모르는 것을 두 개 그려라.

강조 ~ 선 그리기 색상 수정 완료 w

인물은 기본적으로 다 그렸고, 아래는 전투 배경을 시작했다.

왜 이번에 좀 늦었어? 이 바보를 삶기 전에 실수로 배경층을 삭제했기 때문이다.

발견했을 때는 이미 늦었고, 나는 눈물을 삶아 달려가 다시 한 번 조사했다.

짙은 청록색 펜으로 암부를 대충 그려내다.

이렇게 나뭇잎의 결을 그린다.

본보기를 배우다

전체 화면을 그리다

두 번째 그림자 방법은 위와 같습니다.

에어브러쉬로 잎 가장자리에 피부색을 그려라.

뒷면은 파란색 포지티브 프린트로 암부를 다시 한 번 그린다.

편리한 테이프 그리기, 테이프 아래쪽에 새로운 발광층을 만듭니다. 수채화 펜의 모양을 우유설탕 크림과 사각석으로 바꾸고, 가볍게 바르고, 잎에 발광층을 새로 만들고, 오렌지색과 파란색을 그리고 빙고를 강조 표시합니다.

나비를 그리기 시작하다.

원고가 비교적 복잡하기 때문에, 조금씩 그리는 것이 너무 번거롭기 때문에, 루루는 너에게 간단한 방법을 가르쳐 준다

먼저 고액 몇 획을 얹고 고르게 펴야 한다.

마술 지팡이, 라인 원고를 클릭하세요.

선택한 도면층 점의 배경 색상을 지웁니다.

배경 색상은 고정 될 것입니다 √ 이 단계의 스크린 샷을 잊어 버리십시오.

그러나 이 방법은 잘 밀봉된 라인 원고에 적합합니다.

선택한 패턴

각 색상 블록은 독립적이기 때문에 페인트 통을 사용하는 것이 번거롭고 펜을 사용해도 평평하지 않다.

그래서 작성하기만 하면 됩니다.

첫 번째 방법은 메뉴 모음에서 레이어-채우기 앨범을 클릭하는 것입니다.

두 번째 방법은 alt+delete 키를 직접 누르는 것입니다.

레드가 조화되지 않고 과감하게 바뀌는 것 같아요.

그림과 같이 수채화 펜을 설치한 다음 나비에 연한 파란색을 가볍게 그려 질감을 만들어 냅니다.

에어브러쉬로 광문층 위에 피부색을 그린 다음, 발광층을 새로 만들고, 파란색 층을 그리고, 나비로 올라간다.

Orz 는 이어서 스튜를 보고 연잎과 치마 옆잎의 색깔이 분리될 수 없다고 생각하여 바꾸기로 했다.

전체 화면이 파란색이기 때문에 상대적으로 밝은 연한 노란색을 선택했습니다.

2 층

3 층은 약간 빨갛다.

오버레이로 피부색을 약간 그려서 밑부분을 겹쳐서 어두운 부분을 깊게 한다.

분홍색 도안을 그리고, 새로운 발광층을 만들고, 수채화 펜으로 마음대로 빛을 그려라, 빙고

토끼는 새장을 추가할 것을 건의하니, 우리 그리자.

먼저 초고를 그려라.

Orz 나는 자료를 붙이고 싶지만, 자력갱생해 온 좋은 시민으로서 그만둬라.

스케치가 좀 짧고 나쁘다고 생각하기 때문에 몸매를 고쳐야 한다.

펜 레이어 선 그리기 초안 ~

먼저 말씀드리자면, 우리에는 절대적인 가로와 세로가 필요하기 때문에 펜층도 절대하기가 어렵습니다.

손으로 그리면 더 비뚤어지기 쉽다

따라서 선택 영역의 도움을 받아 프레임에서 사각형을 선택하고 절대 수평/절대 수직 선을 채웁니다 ~

그럼에도 대칭을 이루기는 어렵다.

그래서 그림의 절반은 똑똑하고 2333 을 베꼈다.

마침내 그림을 다 그렸다.

영기초에서 그림을 그리고 싶으면 제 홈페이지를 보세요.